自從印象派發現并運用了色彩的光色因素，油畫便打破了文藝復興以來繪畫的視覺經驗，從傳統繪畫強調形體的“真實性”轉向了對色彩韻律的研究，強調色彩在繪畫中的視覺主導，摒棄了傳統繪畫對題材的注重，轉而增強了色彩的精神力量，為現代主義繪畫在色彩上的探索打下了基礎。在現代繪畫的演繹中，色彩因素的極致發揮使得色彩掙脫了現實世界物象的束縛，為人們呈現了視覺盛宴，和造型一起承擔了對繪畫精神、情感的承載。對于油畫教學而言，“如果說素描是油畫的骨架，材料和筆觸塑造是油畫的肌體的話，那么色彩無疑是油畫的血液”。①如何正確認識和理解空間造型中的色彩，關系到油畫的審美品位和標準。色彩是油畫的精神，也是油畫藝術的魅力所在，失去色彩，油畫也就失去靈魂。色彩是繪畫造型的重要課程，學生在進入高校前就經歷過水粉科目的高考培訓，了解色彩的基本知識和基本運用，有一定的色彩表達能力。高校一般先設水粉靜物課程，讓學生在更進一步掌握色彩的原理和表現技巧后，再進入對油畫的學習階段。

但在油畫教學中，色彩的色域和色彩表現遠比色彩基礎階段復雜，學生在對油畫材質性能不能充分掌握的情況下，將更多精力放在對形體的塑造上，而削弱了對色彩的關注。在學生學習油畫色彩的過程中，由于學習條件的制約，大多數學生對于油畫作品的觀看和臨摹都來自網絡圖片和印刷書籍，學生見到原作并加以學習的機會不是太多，尤其是地處二、三線城市的高校學生。這種印刷色和計算機顯示器色彩并不利于對學生色彩素養的培養。由于商品經濟的發展，各類鮮艷的設計色彩隨處可見，這勢必對學生的色彩體系產生影響，使得本就善于網絡“生活”而缺乏觀察自然的學生在油畫課程學習中只對物體的固有色最為敏感，而缺乏自我的色彩體系意識。受傳統寫實繪畫教育的影響，學生將油畫色彩的概念簡單地理解為覆蓋在素描上的顏色。針對學生在色彩認識中的種種誤區，在油畫教學中培養學生的色彩素養勢在必行。

一、西畫色彩體系的強化訓練

學生在之前的基礎訓練階段一般都能理解和掌握色彩的基本知識和相關運用，但為什么學生作品難以達到色彩上的和諧？在表現空間造型中，要達到近乎本能地利用色彩關系，除了敏銳地觀察和感受色彩之外，還要理性地分析空間中的色彩。對學生進行深層次的色彩關系訓練，有助于學生對色彩功能的理解，在作畫中具有理性的色彩分析能力，讓色彩素養成為繪畫本能。一是加深對色彩明度的理解。不懂得色彩的人，往往只盯著色相，不注重明度和純度。處理任何色彩問題，明度都是基礎。明度關系不等于純黑白關系，在素描學習的基礎之上，學生通過對優秀作品的分析、色彩明度轉化等練習培養和深化對明度的認識。例如，學生可以通過多幅練習，轉化倫勃朗繪畫中的色彩明度對比關系，比較不同明度色彩對畫面的具體影響來認識色彩的功能。二是培養色彩純度的意識。鮮艷的色彩設色并不難，難把握的是色彩的“灰度”，以及各灰色間純度的對比關系。學生應結合大師作品和學生作品比較分析，找出大師巧妙運用色彩的純度對比的方法，將色環中同色系、相鄰色系和補色系概念同時融入作品進行分析，概括出色彩純度對比強、弱的一般處理手法，并結合自己的小幅練習強化對明度和純度的認識。三是體會冷暖對比的魅力。好的冷暖對比是一幅畫出彩的地方，也是色彩平衡中的變化因素，往往也是畫面色彩讓人回味的地方。運用冷暖對比來表現體積和空間，其價值在于它可以不依賴素描中的明度因素，更主動地發揮出色彩的表現力乃至體現油畫的品位。這一點學生可以通過收集色彩冷暖對比的優秀范例進行積累，分析什么樣的對比度在油畫的表現中才是“適當”的。此外，學生可以多觀察自然，從中積累色彩素材。如，春天盛開的桃花和剛發芽的綠葉是非常協調的一對冷暖對比色。

二、中國傳統色彩文化的熏陶

中國傳統色彩文化歷史悠久，從仰韶文化的彩陶到漢唐時期的絲綢制品；從“唐三彩”的釉陶到宋元的青花瓷、敦煌的彩繪壁畫，以及清朝康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、景泰藍、琺瑯彩釉；從中國傳統的水墨畫到各民族豐富的服飾色彩，以及民間藝術、建筑彩繪；等等，整體構建了我國傳統色彩極為豐富的精神內容和色彩觀念。在今天這樣一個全球化時代里，重新發現傳統色彩的文化價值，從傳統的“五行”色彩學、“五色”審美觀中汲取營養，能促進學生傳統色彩素養的提高，為中國油畫“造血”。中國畫以色彩為傳神手段，既是外貌的神態印象，又是對本質與全貌的綜合快速直覺，中國畫體現大象無形，講究隨勢賦彩、隨神賦彩、隨節奏賦彩，把色的單純明度、色的意象、力的節奏發揮到極致，如此幾方面的合力達到了色的極致。可以說，中國色彩通過色彩的傳神在意象上的魅力與西方色彩表現自然真實的深度同樣具有震撼的力量。在油畫教學中，教師應穿插對傳統色彩的講解，以課后實踐的形式引導學生查閱和欣賞傳統色彩，以形成潛移默化的色彩影響。

三、色彩情感的興趣培養

由于人類文化歷史生活的積淀，色彩自然使人產生情感。畫家利用色彩抒發自己的情感，從而引起人們的情感共鳴。色彩在表現真實感和抒發情感等方面，具有其他造型因素不可替代的優勢。現代藝術對色彩的要求是個性化的，需要有內涵和創造性。色彩教學可以培養學生用色彩表達情感，掌握不同色彩所代表的特殊心理感受和聯想經驗，促使學生在油畫中抒發情感、表現意境，這也是調動學生學習色彩的主動性、提高色彩素養的好方法。例如模仿名畫，教師可以為學生擺放靜物，讓學生通過寫生體會原畫的色彩趣味和思想情感，在色調重構中根據自己的文化修養和生活經驗，感受、想象、體驗和理解大師的情感，甚至可以讓學生以自己的經驗和知識去改變和重構作品的內涵，這本身就是一種創造性的審美實踐，能夠極大地激發學生的學習興趣，發揮學生的個性特長，使色彩更具表現力。

四、尋找自己的色彩體系

色彩體系本是被運用于現代色彩設計的配色系統，也被稱為“色立體”，其將色彩按照色相、明度、純度三個屬性有順序地進行整理和分類，組織成有系統的色彩體系，并借助三維空間表示色彩的色相、明度、純度的關系，目的是讓人更容易理解色彩三屬性的相互關系，幫助色彩設計者擁有豐富的“色彩詞匯”。繪畫色彩與設計色彩不同，每個人都有主觀色調，對色彩的要求不是標準化和可操作性，而是色彩體系的個性化和感染力。但在油畫教學中，教師也可以引進“色彩體系”概念，有意識地引導學生建立自己獨特的色彩體系，豐富自己畫面的色彩語言。這相當于每人自編一本“配色詞典”，個人對色彩的偏好、習慣、情感、認知不同，在色相、明度、純度、冷暖的表現上定會呈現不同面貌，所以每本“詞典”都各不相同。在教學中，教師應幫助學生總結自己的色彩喜好，并在色彩素養的積累中選擇感興趣的方向，這樣既避免了學生色彩運用的雷同，也對其早日形成個性化的色彩語言很有幫助。