一、尋找創作的源泉

在教學中，我們往往將純技能、技巧放在首位，把它作為衡量美術學科成與否的標尺。這樣學生就會簡單地模仿老師。他們自己觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。在美術教學中，應該注重培養孩子觀察生活的能力，注重孩子對生活的積累。因為沒有對生活的密切接觸、認識和體驗，就不能理解事物的構造形象，更談不上有新的創造？我在教學高中美術欣賞，如實地再現客觀世界———走進具象藝術時，讓學生們搞創作，

發現很多學生都很有想法，都很想如實地表現想要表現的東西，但是真正創作的時候，一直在畫面上涂抹。有個學生說，我想畫自行車，可是我不會畫。

自行車是我們每天都會見到的東西，可是讓學生具體地把它畫下來，幾乎沒有人能夠做到，因為沒有幾個人認真地研究過它的構造。學生總是想法很好，但是要落實到畫面上的時候，就感覺很困難，這樣就喪失了畫畫的欲望。藝術源于生活，沒有對生活認真、細致的觀察，怎能創作出完整、具體的形象呢？有這樣一個故事：宋代文學家歐陽修得了一幅古畫，畫面是一叢牡丹，牡丹下面蹲著一只貓。歐陽修知道是珍品，卻看不出門道來，于是請教丞相吳育，吳育一看，連稱好畫，并指出，這是畫的正午牡丹。歐陽修很奇怪，因為畫面上沒有畫出太陽。

吳育解釋：畫中牡丹張口開放，顏色干燥，恰是正午的行色；貓的眼睛，瞳孔已縮成一線，也恰是正午的神態，可見這幅畫畫的正是正午的牡丹。

歐陽修恍然大悟，深感自己的知識不足，很佩服吳育的鑒賞能力。可見對生活的細致觀察是多么的重要。生活中不缺少美，只是缺少發現。藝術就要善于從生活中捕捉，而孩子們還需要在老師的循循善誘下學會觀察。學生的各個方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的開發，包括學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生感受到生活的美，并從中捕捉到美，以達到創造美的目的。著名教育家陳鶴琴先生提出：“大自然，大社會是我們的活教材。”

他主張讓孩子多到大自然中去直接學習，獲取直接的經驗，讓大自然啟發孩子的想象力。自然界的景象千姿百態，美不勝收，是孩子繪畫活動的最好課堂。

二、激起學生創作的興趣

美術這門學科，大多數學生還是比較喜歡的，但是具體到課堂教學中，每個學生對這節課的興趣能持續多長時間，還要看老師如何調動學生的積極性。以往上美術欣賞課，教師總是要搜集大量的教學掛圖，在講課時進行大量的口頭講說，往往老師很累，學生也不喜歡。隨著現代信息技術的發展，教師的教學方式和學生的學習方式都在改變，為教學注入了無限的生機和活力。

伴隨著圖像、文字、聲音的出現，學生的注意力一下子被吸引了，思緒隨著畫面的變化而變化。在美術課堂上，我們要充分運用這些現代的多媒體技術，讓電教媒體作為信息的載體，為教育目標與教育內容實踐的操作搭建橋梁。多媒體的運用能夠把教師的講轉化為引導學生主動的學，使枯燥、呆板的教學模式變得豐富多彩，極大地調動學生學習的積極性。利用多媒體技術地欣賞名畫，不但可以看到作品的全貌，還可以欣賞局部，從而打破時間、空間、地域的界限，在藝術的長廊漫步。美術教學實踐證明，興趣是最大的動力，是最好的老師，是信心的推動力。只有學生感興趣，才會主動去學，最大限度地激發潛能，從而想學、愛學。

教學多媒體易變抽象為具象，是學生比較容易理解、掌握的。美術教學多媒體能夠拓寬美術學習的思路和視野，培養創造性思維。多媒體教學可以平面、立體甚至是光影結合的，多角度、全方位地觸動學生的形象思維，充分調動學生的積極性。愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。想象是一種特殊的思維形式，是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造形成新形象的心理過程。

它能突破時間和空間的束縛，一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。培養并發展審美想象能力，特別是創造想象的能力，對于青少年來說是非常必要的，不僅對提高審美鑒賞能力十分有益，而且對于培養創造美的能力具有重要意義。有人說創造的愉快是人生最大的愉快，創造美是世界上美中之美。

每個人都有與眾不同的創造潛力，都可以充分地發揮。楊柳青的年畫，四海有名；濰坊的風箏，世人喜愛；民間藝術之花，爭奇斗艷，是無數不見經傳的藝術家的杰作。至于知名度很高的詩人作家、歌唱家、作曲家、美術家等，更無不具有推陳出新、出類拔萃的才華。這樣眾多的美的創造者，把藝術、文學從一個高峰推向另一個高峰，使人類的文明如長江大河一樣向前發展，奔流不息。

孩子們要充分發揮聯想、想象，努力提高文化修養，積極投入多姿多彩的審美實踐中，多方位、多角度地捕捉更多的東西，這樣精神世界會更加豐富，美的感受能力會提高。希望孩子們在絢麗多彩的生活中汲取營養，有意識地提高觀察力，豐富審美經驗，從而去表現美，創造美。我們應勇于發揮學生的創新潛能，弘揚學生的創新精神，促進學生個性和諧的發展，在藝術的海洋里盡情地遨游。