作為中國傳統(tǒng)的戲劇形式———中國戲曲，集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種元素于一體，在原始社會萌芽，經(jīng)八百多年不斷豐富、革新與發(fā)展，逐漸形成了比較完整的藝術(shù)體系，至今中國戲曲已成為認(rèn)識中華民族悠久傳統(tǒng)最明顯的表征。但是，進(jìn)入二十世紀(jì)80年代，中國戲曲呈現(xiàn)出衰落的趨勢。面對文化多元化的格局，中國戲曲應(yīng)在當(dāng)代環(huán)境下進(jìn)行深刻探索，保留精華，與時俱進(jìn)，才能不斷傳播發(fā)展。

一、當(dāng)代多元文化格局下戲曲的困境

上世紀(jì)90年代，隨著我國社會的轉(zhuǎn)型以及與國際接軌，作為上層建筑之一的文化，日益引起人們的關(guān)注。本世紀(jì)初，聯(lián)合國教科文組織大會通過了《世界文化多樣性宣言》。“雖然多元文化現(xiàn)象從來就存在，但‘多元化’的普遍被提出，本身卻是全球化的結(jié)果”①，也即：全球一體化帶來了文化上的多元化。文化多元化是指一個國家或一個民族在繼承本民族的優(yōu)秀文化基礎(chǔ)上，兼收并蓄其他優(yōu)秀文化，達(dá)到多元共存。在文化多元化的過程中，由于空間上的彼此分離，每個民族在自己文化發(fā)展歷史中各自形成特點，但各種文化彼此之間不停地進(jìn)行相互交流和融合。在這種相互交流和相互融合中，每一種文化都按照自己的價值觀念和標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行自主的選擇，吸納來自于異質(zhì)文化的精髓，不斷豐富和發(fā)展自己。面對文化多元化格局，如何得以生存和傳播、如何顯示強(qiáng)大的包容性和生命力，是中國戲曲藝術(shù)應(yīng)該思索的問題。自宋元以來，中國戲曲藝術(shù)本身呈現(xiàn)出多元性的特點，她深深依附于多彩的社會生活，濃縮了多元而豐富的民族審美、地域差異、時代風(fēng)尚。經(jīng)過千年沉淀，中國戲曲以豐富的題材、多樣的表現(xiàn)形式成為最具影響力的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，無論古代還是當(dāng)代，中國戲曲都是人們表達(dá)思想、展現(xiàn)生活、享受娛樂的最直接的形式。隨著社會的發(fā)展，世界藝術(shù)在二十世紀(jì)后半期大舉進(jìn)入消費(fèi)時代，藝術(shù)的迎合娛樂化和日常生活化逐漸演變?yōu)椴豢赡孓D(zhuǎn)的趨勢，同時二戰(zhàn)以后世界經(jīng)濟(jì)的快速增長刺激著人們的生活節(jié)奏。中國戲曲自身的特質(zhì)使之無法順應(yīng)這一趨勢，人們越來越多地將中國戲曲面臨的諸多困惑列為重要的研究課題。

二、中國戲曲傳播方式的應(yīng)對

1.傳統(tǒng)傳播方式的早期輝煌和近代尷尬。

作為一種綜合性的表演藝術(shù)，中國戲曲從產(chǎn)生的那一天起，就一直通過不斷變化的傳播方式，豐富其藝術(shù)內(nèi)涵。其傳統(tǒng)的傳播方式基本限于舞臺和劇本，在中國戲曲發(fā)展的早期達(dá)到輝煌，這也是最基本的傳播形式。舞臺傳播直接接觸觀眾，通過一切劇場和非劇場所進(jìn)行。根據(jù)演出需要，舞臺經(jīng)歷了從無到有、從簡單到復(fù)雜的過程。戲曲的這種傳播實現(xiàn)的是從人到人的形式，觀眾更多獲得的是視覺體驗和現(xiàn)場效果，觀演之間的心領(lǐng)神會是不去現(xiàn)場的人們所無法享受的。同時，由于受到場所的限制，這種傳播方式到了明清時期的大戲園，現(xiàn)場欣賞的觀眾約一千多人，即使是大型露天演出，也不過幾千、上萬人。劇本傳播是一個成熟的戲劇形態(tài)所具有的重要傳播方式“。利用文字保存?zhèn)鹘y(tǒng)文化、記述民族的歷史，也正是中華民族的一個優(yōu)秀傳統(tǒng)”②。知識分子參與戲曲的編排，并用文字記錄流傳，使戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵不斷豐富。自十二世紀(jì)90年代正式戲曲劇本誕生，中國戲曲進(jìn)入以劇本為媒介的傳播時代。無論是場上演出劇本還是文人創(chuàng)作的“案頭劇本”，無論從文學(xué)角度還是戲曲角度，都具有重要的學(xué)術(shù)意義。舞臺傳播和劇本傳播是戲曲最基本的傳播形式，到劇場中現(xiàn)場觀看一場高水平的戲曲表演給觀眾帶來的震撼效果完全不遜于其他藝術(shù)表現(xiàn)。即使在當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)社會背景下，戲曲藝術(shù)發(fā)展面臨尷尬，受眾老齡化、年輕受眾越來越少，我們?nèi)耘f需要用這種最基本的傳播方式來穩(wěn)定受眾群體。受眾群體數(shù)量的穩(wěn)定是中國戲曲生存和傳播首先需要解決的事情。

2.現(xiàn)代媒體的介入，為中國戲曲注入新的傳播模式。

在傳播手段日新月異的今天，傳播方式的變化所導(dǎo)致的后果就是戲曲傳播模式的拓展。上世紀(jì)初，早期戲曲廣播方式出現(xiàn)，主要通過播放演出錄音的形式，再現(xiàn)舞臺藝術(shù)。錄音錄像技術(shù)的發(fā)展，也使戲曲音像資料的長期保存和大量復(fù)制得以實現(xiàn)，打破了戲曲傳播的時間限制，因其接收方便，適合不同層次的受眾而迅速風(fēng)靡于世。但相比而言，其傳播的弊端十分明顯：人們更多的是關(guān)注聲腔研究而失去了視覺體驗。電影電視傳播方式的出現(xiàn)，彌補(bǔ)了廣播傳播對舞臺視覺表現(xiàn)的不足。從1905年豐泰照相館拍攝的由譚鑫培主演的京劇《定軍山》開始，電影戲曲給當(dāng)時的人們帶來了新奇。半世紀(jì)以后，北京電視臺開播，戲曲與電視的結(jié)合，開創(chuàng)了新的傳播方式，人們對電視戲曲的接受就自然平奇。新世紀(jì)，戲曲與網(wǎng)絡(luò)的牽手，使得網(wǎng)絡(luò)戲曲逐漸融入人們的生活，成為豐富多彩生活的一部分。網(wǎng)絡(luò)具有傳統(tǒng)媒介不可比擬的優(yōu)點，信息容量空間巨大，通過建立戲曲網(wǎng)站、博客、論壇和聊天室全面展示、交流、傳播戲曲藝術(shù)，受眾可以發(fā)表評論，抒發(fā)感受，參與性更強(qiáng)。不論是電影戲曲、電視戲曲還是網(wǎng)絡(luò)戲曲，由于現(xiàn)代媒體的介入，打破了戲曲傳統(tǒng)傳播的模式。在現(xiàn)代媒體誕生之前，傳統(tǒng)戲曲具有“演出—觀看”同步的特質(zhì)，而現(xiàn)代媒體的介入，經(jīng)由電影、電視、網(wǎng)絡(luò)的再度傳播，改變了演員和受眾的關(guān)系，新時期觀演關(guān)系的變化開啟了戲曲傳播的后戲臺時期的大門。傳統(tǒng)戲曲對舞美、化妝、燈光是不講究的，老戲迷們注重的是演員的唱功，即人們常說的“聽?wèi)?rdquo;。傳統(tǒng)戲曲的演出，以及受眾的欣賞，都需要耗費(fèi)時間、人力、物力，特別是由于社會生活的快節(jié)奏，去現(xiàn)場欣賞演出的機(jī)會越來越少。在現(xiàn)代技術(shù)的介入下，將戲曲成品進(jìn)行錄音、錄像、編輯成適合媒體樣態(tài)播出的節(jié)目，通過媒體發(fā)送出去，由受眾接受并解讀，這種傳播方式就有極大的便捷性，受眾不再受演出時間的限制，隨時可借助現(xiàn)代媒體，欣賞自己喜愛的戲曲經(jīng)典。現(xiàn)代媒體以其強(qiáng)有力的傳播態(tài)勢潛移默化地影響著人們的思想和情感，改變著人們的生活習(xí)慣，中國戲曲需要通過現(xiàn)代媒體進(jìn)行資源整合、擴(kuò)大傳播范圍、增加受眾群體，尤其能吸引更多青年受眾對戲曲產(chǎn)生興趣。