長期以來，學前師范專科音樂課程基本沿用傳統的高師本科課程體系，注重音樂知識的傳授，課程結構門類過多而缺乏整合，課程內容繁、難、偏、舊，偏重書本知識。課程實施強調接受學習，機械訓練，課程評價過分強調甄別與選拔功能。在當今全面推進素質教育的改革時期，這種課程體系顯然具有了很大的不適應性，具體表現在兩個方面:

其一，它不適應學生的發展。《中國教育改革和發展綱要》頒布至今，教育的發展勢如破竹，學校升格、擴招、增設專業后，學生個體的能力、素質，學生的職業定位，學生所需要掌握的職業技能都發生了變化。“學生”作為教育的產品投放市場的信譽、質量已成為教育競爭的焦點。中小學音樂新課程標準倡導的“以審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發揮，重視藝術實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科結合，弘揚民族音樂，理解多元文化和完善評價機制”等十大理念，提出了音樂教育“培養人”的新思路o[’J因此，建立起基于學生發展，促進學生發展的新課程體系是各類學校的重要課題。師范專科音樂課程也不例外。

其二，它不適應教育與社會的需求。改革開放以來，中國音樂教育取得的最大成就，莫過于音樂的普及，音樂已從象牙塔步人平常百姓家，兒童音樂教育和基礎音樂教育更是一派欣欣向榮的景象。但從十年前“奧爾夫”引發的“教學法風暴”，到功利性特長訓練的流行，及至當今實施新課程標準中重做課，重作秀的現象等，在兒童音樂教育發展過程中難免出現種種偏離現象。為什么國內外先進教學法難以深層次推廣?為什么美育與求知的雙效追求目標難以實現?為什么一些音樂教育研究的專家們總在孤軍作戰?究其原因是缺少大批有先進教育理念，有綜合理論水平，有較高音樂素質，有較強教育實踐能力的現代型音樂教師。

顯然，師范音樂教育改革發展滯后，音樂課程體系陳舊阻礙了音樂教育的發展。因此，以師范音樂教育為切人口，從專科、本科、碩士、博士等不同層面上構建新的課程體系，培養不同層次音樂人才，已顯得尤為迫切。新的課程體系應以“促進學生發展”為中心，在課程目標上，強調“知識與技能，過程與方法，以及情感態度與價值觀三個方面的整合”。〔’〕在課程內容、課程結構、課程實施、課程評價等方面強調時代性、科學性、綜合性和實用性。就我國目前的教育現狀來看，師范專科在一定時期內還擔負著培養音樂師資的使命，而要想培養出合格的適應音樂教育改革與發展的音樂教師，改革師范專科音樂課程刻不容緩。課程改革是一項系統工程，牽涉到培養目標、教學內容、課程結構，教材、教法、教學評價等諸多因素，鑒于本人的能力以及篇幅所限，筆者在此只就師范專科音樂課程內容和結構的改革提出初步構想。需的知識、能力、素質的基本內涵的科學構成出發進行重新構建。

一、培養目標的科學定位

培養目標的科學定位是課程改革的依據，學前師范專科畢業生大部分定位于幼兒園教師，也有的會成為小學音樂教師，少年宮專干，企、事業單位和社區音樂骨干等。根據這一定位，學前師范專科音樂課程從橫向應分音樂教育專業和非音樂教育專業兩個培養目標。音樂教育專業的音樂課程內容不僅要有普及性、基礎性，還需要專業性。學生需要學習系統的音樂專業理論和音樂教育理論，具備初、中級音樂技能，熟悉幼兒園、小學音樂課程目標與內容標準，具備幼兒園、小學音樂教學和兒童音樂活動組織能力。同時，在音樂課程學習過程中，他們更需要認識“音樂課程的內在本質的價值—審美價值，更需要經歷聯想、想象、創造、情感的審美體驗”。〔’〕只有將先進的教育理念、科學的教學方法、現代的教學手段滲透到他們的學習過程中，他們才能在音樂課程中“被育”，才有可能在今后的教育實踐中去“育人”。非音樂教育專業的音樂課程內容要體現普及性，基礎性。在他們的音樂必修課程中，應削減音樂技能和音樂理論課，加大音樂鑒賞和音樂活動的比例，把“情感態度與價值觀”放在音樂課程目標的首位，把知識與技能的學習融人具體的音樂活動之中，同情感態度、興趣等因素緊密融合，使學生對音樂產生濃厚的興趣，奠定學生在音樂方面可持續發展的基礎。音樂教育專業與非音樂教育專業需要不同的定位培養，同一專業的學生也需要不同層次的水平。音樂教育專業的學生有的會成為音樂興趣班的專職教師，有的會成為幼兒園、小學音樂教育、教研工作的骨干，有的需要參與社會音樂活動的表演、編導、策劃等，還有更多的學生需要站穩講臺，兼顧舞臺。非音樂教育專業的學生雖不從事音樂教育工作，但也需要在工作崗位上組織、參與各種音樂活動，部分學生也有音樂專長的需求。因此，學前師范專科音樂課程內容應面向全體學生，注重個性發展，從不同層次人才所

二、課程內容的重構方案

現行學前師范專科音樂課程內容將樂理、視唱練耳、聲樂、器樂、和聲、作曲常識、伴奏編配、音樂欣賞等分科設置，以知識為中心，以解決若干個知識點為每科教學的具體目標，學科內容缺乏相互融合和相互滲透，學生學習難度大、效率低，同時每科教學以“掌握知識、訓練技能”為主要甚至惟一目的，對學生的情感態度、學習方式、學習過程很少關注，周而復始的乏味練習，雖能強制學生掌握相關的知識和技能，但有可能泯滅學生可持續發展的決定性因素—音樂興趣，使學生缺乏后續學習的潛力。這種危機會影響學生的一生，今后，他們成為教師，還會波擊一代人、二代人……為此，筆者從學生發展需要出發，將音樂課程內容按五個模塊、三個級別、三個學段進行重新構建，以期能打破以往按統一模式塑造學生的傳統做法，關注每一類學生的特殊性，并在此基礎上實施區別指導和分層教學。

1、基本能力訓練模塊

①讀譜與唱歌:將讀譜知識、旋律視唱、練耳、發聲基礎訓練有機結合，讓學生在讀譜中練習視唱，在視唱中學習歌唱方法，在歌唱中訓練聽覺，達到認識五線譜，掌握淺易發聲方法，具備初級演唱水平的目的(擬達到社會聲樂考級三級標準)。②樂理與鍵盤:將音程、調式、和弦等樂理知識與鋼琴彈奏的啟蒙訓練結合，讓學生從譜例升鍵盤葉概念的操作過程中掌握基本樂理知識，學習鋼琴彈奏的基本方法，具備初級的鋼琴彈奏能力(擬達到社會鋼琴考級二級標準)。基本能力訓練模塊將樂理、唱歌、彈琴交叉滲透，溝通了理論知識與技能操作之間的聯系，讓學生較輕松地跨人音樂殿堂之門，激發起他們的音樂興趣，培養他們繼續學習的愿望和能力。