現階段動畫專業是一個新興的專業，在國內的教育領域發展的較晚，很多東西都需要動畫教育工作者不斷的學習，不斷的完善。《動畫分鏡頭設計》課程，是動畫專業課程中非常重要的一門課程，是整個動畫設計的工作藍圖。現今動畫分鏡頭設計的教材多種多樣，教學內容也是五花八門，這也是整個動畫專業課程存在的問題。光動畫分鏡頭設計的教材就有：《動畫分鏡臺本設計》，上海人民美術出版社出版，此書作者是上海美術電影制片廠的一名導演，曾導演過《舒克與貝塔》，個人覺得有很大的藝術參考價值，邏輯清晰，所舉例子大部分為國內動畫的實例，缺乏國外經典實例；《動畫分鏡頭設計》，清華大學出版社出版的，此書中的內容很雜，涵蓋了動畫的類型，動畫的流程等動畫設計的諸多方面，分鏡頭設計的內容針對性不強，且內容安排邏輯不是很清楚；《分鏡頭腳本設計》是美國人寫的，中國青年出版社出版的，此書完全是按照外國人的思路編寫的，內容安排比較自由，思路較開闊，涉及的面也比較廣，但是它不僅僅包括動畫方面還包括實拍電影的分鏡頭設計；《動畫分鏡頭設計》清華大學出版社，跟上一本教材名字相同但作者不同，內容也不同，此書，印刷比較好，圖文并茂，邏輯性也較強，分析也到位，但是教學內容不是很具體，細微處不夠。

一、動畫分鏡頭設計課程的重要性

動畫分鏡頭設計是導演對整個影片的整體構思和設計藍圖，是整部影片的有關創作人員進行具體創作的重要依據，是導演創作意圖的體現，是動畫制作中極其重要的一環。它不僅要求學生有較強的傳統手繪能力，更要求學生理解并熟練運用影視語言。教師在教學過程中應在融會貫通動畫影視語言的基礎上，強化并重視分鏡頭制作課程的系統性和實踐性，不斷積累教學經驗，完善教學內容。

二、課程內容教學中存在的問題

1.動畫分鏡頭課程教材龐雜

動畫分鏡頭是培養學生視聽實踐能力的一門重要的專業課程。這門課程涉及的知識面廣、學習的難度大，學生在實踐的過程中經常會遇到這樣那樣的問題，。這就對教師的教學內容方面的選擇提出了考驗，但是動畫分鏡頭課程涉及的教材龐雜，多種多樣，可以說各顯神通。沒有一個明確的內容安排，邏輯性也差，有些教材甚至可以成為視聽語言課程的教材而不是動畫分鏡頭課程的教材。可見這些教材只是注重視聽語言理論的教學，而忽略了實踐教學。有些教材在分鏡頭設計的舉例方面也比較片面，比如國內動畫制作方面的例子較多，或是只有普通動畫片分鏡頭制作的例子，缺少經典影片實例舉例，甚至缺少經典實拍電影的分鏡頭舉例。

2.教學內容注重理論，缺少實踐

目前國內的動畫高等教育存在著許多問題，教學內容注重理論，缺少實踐是其中一個很重要的問題。很多動畫專業教師是由其他專業轉過來的，本身專業知識不過關，所以在動畫教學上必然存在一些問題，其中就包括動畫分鏡頭這門課程。在教學過程中，最大的問題就是動畫實踐不強，動畫分鏡頭不是獨立的內容，必須放到整個動畫流程當中去思考。學生必須通過系統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐才能夠逐漸掌握這門藝術。所以在教學內容設計上更要注重學生動畫分鏡實踐的訓練，通過一些實例的分析，闡述和訓練來提高學生的主動性，興趣性和操作性。

三、合理安排動畫分鏡頭課程教學內容

1.注重動畫教學內容系統性

動畫分鏡頭設計課程不是單獨存在的，分鏡頭臺本是導演對影片的整體構思和設計藍圖。必須讓學生從一開始就有一個系統學習的觀念，從整體出發，從整個創作流程中去理解分鏡頭的繪制，讓學生對動畫片前期、中期、后期都有充分的了解，必須注重教學內容的系統性和整體性，做好和上下游課程的銜接。動畫分鏡頭設計課程的上游課程包括《劇本創作》和《視聽語言》等，這些課程是動畫分鏡頭設計課程學習的前期準備，有了視聽語言方面的學習，在動畫分鏡頭設計課程中就可以不用再細致的講解這方面的知識，而是把精力放在視聽語言知識的具體應用當中。

2.在動畫分鏡頭設計課程內容中注重實踐教學

動畫分鏡頭設計課程在強調學生掌握鏡頭畫面理論知識的同時，還注重學生的動手操作能力的培養，因此在教學中實踐的內容是必不可少的。在課時的安排上，實踐教學的分配量占總課時的三分之二左右。在實踐教學中通常會采用摹片、命題創作練習、自由創作練習這幾種形式。

（1）加強動畫影視語言的訓練，多安排一些經典影片的精度分析

在不斷反復看片的讀解過程中，了解影片關于主題、結構、人物、場景、景別、空間、機位、光線、影調、時間、節奏以及對話等各個方面的細節構成。由于絕大多數高校缺乏影視氛圍的熏陶，因此更需要通過經典影片分析加強學生分鏡頭意識和分鏡頭感覺的培養。學生以前看（動畫）影視作品的時候只注意了劇情，幾乎沒注意過鏡頭的分切，在實際觀摩教學中，學生們會發現影視作品，特別是現在的商業動畫電影的鏡頭分切實際上是非常頻繁的，而鏡頭分切組合的最終目的，是要達到流暢敘事的需要，要讓觀眾意識不到鏡頭的存在。接下來可以進行人物對話場景、對抗場景、追逐場景等具體場景的影片片段分析。對于動畫專業來說，光分析是不夠的，因為動畫分鏡頭制作還要落實到每一個具體的分鏡頭畫面和文字上，所以還要進行一定的摹片練習。選擇經典動畫片中的一場戲或幾場戲，讓學生按照分鏡頭繪制的嚴格規范臨摹下來，這就是摹片。摹片的時候，通常從二維動畫片入手，從單人鏡頭到雙人鏡頭逐漸增加難度。通過摹片練習，除了鍛煉學生的繪制能力，更重要的是體會到如何將鏡頭畫面內容規范地重現出來。

（2）加強學生命題分鏡頭創作練習，訓練學生分鏡頭設計的基本功

一方面要重視學生對雙人對話分鏡頭設計的訓練。機位由拍攝距離、拍攝高度和拍攝方向三個因素所決定，與鏡頭的景別、角度、場景調度關系以及剪輯和蒙太奇技巧等息息相關。在分鏡頭制作課程的教學環節中，進行機位模擬圖的繪制，有助于讓學生理解機位的概念和規律，深入掌握動畫的鏡頭語言。因為對話是推動影片敘事發展的重要元素，故機位模擬圖的訓練往往以雙人對話場景為主，分析并畫出不同對話場景的機位變化，并要求能熟練掌握軸線原則以及過肩鏡頭的使用。在繪制機位模擬圖的時候，要提醒學生景別和角度的變化要適宜，不同鏡頭組接的時候，要求鏡頭之間要有景別和角度的變化，不要犯“景別相同、角度相近”的大忌；同時也要避免景別差距過大的鏡頭畫面交替出現。機位的架設還要注意到軸線關系，變換機位的時候要注意軸線原則，不要輕易越軸。此外，機位的架設可以結合蒙太奇技巧，達到鏡頭組接“1+1>2”的效果，實現鏡頭語言的融會貫通。另一方面要注重鏡頭運動實例的訓練。運動鏡頭是影視藝術區別于其它造型藝術的獨特表現手段，是影視語言的獨特表達方式。鏡頭的運動包括推、拉、搖、移、跟、升、降等，是我們分鏡頭設計的重要內容。但是當前的動畫分鏡頭制作教材和實踐教學往往忽略了這一塊。動畫分鏡不僅僅是對全片所有鏡頭作出分切和組接，同時也是對每一個鏡頭的畫面、聲音、時間等所有構成要素的精確設定，它的體系龐雜，內容繁多，要達到純熟的運用并不是一件簡單的事，對教師的教學要求也相應較高，需要在訓練和實踐中進行檢驗并逐步積累教學經驗，不斷完善教學內容。