一、現實主義風景油畫的發展歷史

風景油畫是指以自然景物為描繪對象，并用油畫材料進行繪畫創作的繪畫形式。在早期的繪畫題材中，風景并沒有得到重視，只是以一種背景輔助的形式存在，也不屬于獨立的門類，風景畫所描繪的內容主要是畫家想象中的景色。中世紀的繪畫題材主要是宗教，這一時期的風景也只是在一些人物畫中以背景的形式出現，這種狀態一直持續到文藝復興時期。著名的《蒙娜麗莎》就是文藝復興時期的作品，其中的風景就是作為人物的背景出現的。17世紀的荷蘭開始出現獨立風景題材的油畫，并表現出現實主義的特點。到19世紀，西方風景油畫有了突破性的發展，比較有代表性的畫派有：19世紀初的英國風景畫派、19世紀中期的法國巴比松畫派、19世紀70年代的印象畫派以及19世紀后期的俄羅斯畫派。到20世紀以后，風景油畫出現百家爭鳴的狀態，得以迅速發展。在中國，19世紀后半期風景油畫開始傳入，直到20世紀40年代中國畫家才開始對風景油畫的風格進行探索。新中國成立后，中國的風景油畫多受蘇聯現實主義的影響；“文革”時期的風景油畫多是對鄉土風景的寫實。直到20世紀80年代，中國風景油畫的內容和形式才得到拓展，并相繼出現田園風光、故土家園風光、桂林山水風光等形式。中國風景油畫迅速發展，反映現實社會生活，對自然風光光線和色彩的搭配逐漸豐富，而且具有強烈的民族性，這成為中國現實主義風景油畫的特點。

二、風景油畫創作的現實主義精神內涵

現實主義是藝術的一種創作形式，現實主義風景油畫是風景油畫的一個流派，它反映真實的現實生活，以贊美自然和勞動大眾為主題，透露著對社會現實的熱愛和贊揚。在現實主義風景油畫的發展歷史中，其表現出的精神內涵是一個繼承與發展的過程：17世紀，風景油畫主要表現為寫實，從平凡的事物中發現美；19世紀初期，風景油畫畫家開始注重自己的感受，注重光線和色彩的配合；19世紀中期對光線和色彩配合的研究更加深入；19世紀末，風景油畫畫家開始追求獨特畫風的表現方式和內容；20世紀風景油畫出現多種風格。在當代現實主義風景油畫中，其精神內涵主要表現在以下幾個方面：

1.現實主義風景油畫的真實性

真實性就是用具體的畫面反映現實生活，注重細節的真實描寫。真實性分為生活的真實和藝術的真實兩種。生活的真實主要是描寫客觀的現實生活，通過油畫把生活中真實的畫面體現出來；藝術的真實是在描寫真實現實生活的同時融入主觀情感，表現出對自然萬物的感悟。

2.現實主義風景油畫的社會性

現實主義風景油畫在描繪真實自然風光的同時，往往把畫家的某種主觀氣質，如古典精神中的英雄主義、社會的民主性和人文關懷等表現在風景畫中。中國的現實主義風景油畫創作則較多表現出傳統文化色彩，將文人寫意、人文精神融于其中，我們更能夠從畫面中看到社會的進步。

三、現實主義風景油畫創作的語言多樣化

當代中國現實主義風景油畫的語言表現形式呈現多樣化的趨勢，它繼承了西方現實主義風景油畫的創作特色，又把中國傳統風景畫的表現方法融入其中，無論是在語言探索還是在精神探索上都表現出多樣化的發展。其多樣化主要表現在兩大方面，一是語言技巧的多樣化，二是精神內涵的多樣化。

1.在語言技巧方面

現實主義風景油畫的多樣化在語言技巧上主要表現在以下幾個方面：第一，注重畫面的獨特視角，視角的選取主要考慮觀賞者的新鮮感，意味著把畫面從不同的視角呈現出來，如高空俯視、透過光線、兩個或多個視角的疊加，可以表現靜態的事物，也可以表現動態的事物，凸顯畫面的獨特個性；第二，運用現代幾何元素作畫，強調畫面的造型，借助線條、形狀等描繪出清晰的輪廓結構，抓住風景的主要特征，用幾何元素進行畫面設計。

2.在精神內涵方面

現實主義風景油畫在精神內涵上的多樣化主要表現為在風景畫中融入大量現代氣息和畫家的個人情感。中國現實主義風景油畫深受中國傳統文化的熏陶，結合西方傳統繪畫技巧和特色，在選材上更加寬泛，把富有中國現代風情的風景融入其中，注重光線和色彩的搭配，更加表現出創作主題的獨特性。

結語

風景油畫從最早的畫面背景發展成為繪畫的主題，再發展到具有不同的繪畫風格，是經過長期的歷史積淀的。畫面也從想象中的風景發展成為真實的風景，其精神內涵也在發展中不斷得到豐富，其語言表現形式呈現出多樣化的特征，因此風景油畫創作的現實主義逐漸成為中國風景油畫的發展方向。