作者：夏靜 單位：南京藝術學院舞蹈學院

巴赫金曾指出:“存在就意味著進行對話的交往。對話結束之時也就是一切終結之日。……一切都是手段,對話才是目的。單一的聲音什么也結束不了,什么也解決不了。兩個聲音才是生命的最低條件,生存的最低條件。”經過對于大量現代舞作品的研習,筆者發現現代舞的整個敘述過程正是在這樣一種對話的情境中進行的。創造“對話”模式和尋找“對話”契機已經成為現代舞作品完成自我表達的追求方向。作為一種藝術表達方式,現代舞的隱喻性表達的特征也因為這種特有的“對話”所不斷產生的新的信息,而變得活力四射,充滿吸引力。多義動作串與隱喻脈絡展開探討之前,首先需要對“多義的動作”即動作的多義性這個概念做個必要的詮釋。“多義性意味著以新的意義補充原有詞義而又不使原有詞義喪失的那種可能性。”由此進一步解釋多義動作及動作的多義性,是指動作作為舞蹈中的形象能指與作品主題所代表的意義所指并不是處于一一對應的關系。由于動作并不是某種概念或思想的本身,它的表現有著間接性和暗示性的特點,因此同樣一個動作客觀上必然存在多種意義的解釋。為了使自己的舞蹈易于理解,傳統的舞蹈藝術家通常采用托物言志或者借景抒情的表現方式。這樣一來,原本抽象無形的精神和思想因為有了物質做橋梁,舞蹈的動作編創也就有了客觀存在的現實依據。這使得每一個動作相對也就擁有了明確的參照物和較為清晰的指向性。借助對于參照物原型的原有認識,以模擬為基礎而出現的動作自然也就變得易于理解了。可是現代舞,卻對于人體動作本身有著原始的執著與偏愛。正如布迪厄所認為的,身體自身就有著某種文化的資本,這種文化資本是通過指向外部的身體的實踐表現出來的。因此動作的內在質量和外在形態緊密結合就可以構成具有豐富表現力的充滿內在含義的動作符號而無須贅言。“動作本身就有內容”。“動作本身就是一個自足的世界”。這些觀念不僅造就了現代舞動作形態抽象、意義不確定的特征,同時也為現代舞作品利用客觀動作的多義性構成獨特的敘述方式奠定了基礎。

動作的意義是多種的,而作品表現的主題卻只有一個,看似兩者之間的關系是相悖的。但是現代舞著眼整體,依靠動作鏈表達的創作觀念卻為二者的結合提供了可能。“沒有一個意義不是靠著引向另一個意義才得以成立的”。順著拉康所指引的方向,現代舞之所以允許動作表達模棱兩可,是因為它將整部作品呈現的過程看作是主體的思考過程,以及全部意義的一個完整建構過程。動作并不因刻意的表現什么而產生,它只不過是作品敘述的無限結構中的一個層次。在現代舞中,無形的意義和抽象的動作之間的關系,不再可能像傳統的動作依思維而出那樣產生逐點對應的效果,而是將作品的意義嵌入在動作語言的多義性當中,意義跟隨動作的運動變化發展和延伸。對舞蹈的理解隨著對多義動作的不斷識別和選擇,逐漸呈現明朗。以“飛翔”為例,因為這是一個無論傳統舞蹈還是現代舞都熱衷表現的主題。為了達到“飛翔”的目的,傳統舞蹈一般會將自己的手臂喻為可以飛翔的翅膀,借助動作形態與翅膀之間的相似性,創造展翅高飛的舞蹈隱喻。舞蹈期間的每一個動作都圍繞著“翅膀”而產生,因此動作與“飛翔”之間便生成了相互對應的關系。動作因“展翅高飛”而出,故對于“飛翔”,動作也就表現出了從一而終、心無它物的執著與專一。相比之下,現代舞作品《也許我要飛翔》,卻展現了對于“飛翔”別樣的隱喻表達方式。首先從題目《也許我要飛翔》來看,創作者確定了飛翔的主體不是它物,也不必借助它物為媒介,而就是人本身,是主體“內在生命”對于“飛翔”的感悟和體現。由于缺少客觀存在的物質作為表現載體,“內在生命”的抽象性使得舞蹈的表達具有明顯的不可回避的主觀性特征。創作者表現“飛翔”的視角,拋開了雙臂擺動的物質形態,而是從離開地面的意義切入。整個舞蹈的動作因此都是在圍繞“離地”這個表達重心進行的。單腿的離地,躺地后腹部、腰部和頭部的離地,跌倒后瞬間爬起的離地,蹲下即躍起的離地,這一系列離地動作作為“飛翔”的能指形式,互相串聯相通,共同完成最終表達。形態抽象、內涵不確定的動作,通過有意味的秩序組合,使得“內心飛翔”的意義在成串的動作能指的共同作用下,逐漸地顯現出來。單獨的“單腿的離地”可能會出現舒展、調情、無奈等無數的意味,它的“飛翔”意義的凸顯得益于與之結合的躺地后腹部、腰部和頭部的離地,跌倒后瞬間爬起的離地,蹲下即躍起的離地這一系列動作語鏈。它們中的每一個都如“單腿的離地”一樣具有多種意味的解釋,可是“離地”的共同屬性使它們“走”到了一起,共同建構了“我心飛翔”的隱喻,盡管每一個動作僅僅帶來作為微不足道的、預先規定的標志的一種虛弱的意義。

“當語言不模仿思維,而是被思維拆開和重建時,語言是表意的。”每一個動作的自身都具有多重意義,但是每一個動作的出現就如同任何一個腳印都會顯示身體的運動和力量一樣,動作的多義性以暗示的方式,隨著作品的進展不斷地提醒觀者必須考慮隱藏在它的思想中的某一種思想。創作動作不僅僅意味著為一種已確定的意義選擇一種能指形式,如同為人們敲釘子尋找一把錘子,或為拔釘子尋找一把鉗子一樣。動作在一種表達意向的周圍摸索,表達意向不是靠已存的東西引路,而是正在建構某種東西。因此現代舞的動作敘述不僅僅代表了創作主體對主題意義的思考過程,同時它也賦予了觀者更多的參與性。動作的多義性為這一切提供了可能。

散點式片段整合與隱喻結構由于傳統舞蹈對“模仿”觀念的始終堅持,認為藝術是自然的一面鏡子,是生活的再現,因此在敘述的形態樣式上,普遍采用的是一種線性的敘述方式。從開頭到中間再到末尾,編創者按照時間鏈條的運轉規律展開舞蹈的敘述結構,以理性、科學的態度安排舞蹈時空。這樣一來,不僅使得作品在表現時擁有井然有序的進展感,同時對于接受方的觀眾,線性敘述導致的最終封合使得在“確認”故事的“真實”基礎上也獲得了完整的終結感。傳統舞蹈因為遵循敘述結構與文化語境、客觀規律、接受方式相統一的原則,從而使得由此產生的作品獲得人人都能理解的特性,并具有強烈的凝重感和歷史感。那么與之相比,現代舞在安排敘述結構方面則是針對傳統的革命與顛覆,體現了其對于藝術模仿功能的深刻反思,以及對何為這個世界“真秩序”這一命題的再思考。