作者：邵飛 單位：呼和浩特市第二職業中等專業學校

在美術教學中通常有兩種教學方法，一種是限定性教學，一種是創造性教學。所謂限定性是最基本的教學規律，是素描中的基本形。比方說伊維爾的作畫過程：他從作畫的準備階段到最后的完成階段都要按一定的規律來畫。要學他就要按他的作畫規律去學習，這是一種限定性教學，而我們大多數學校也是采用了這樣一種方法，把老師的種種經驗和一些死的規律定義作為學習的內容，致使一個老師教出的學生千篇一律，如出一轍。創造性是學生藝術能量的發揮，是一種畫面肌理的精神化，是繪畫獨立語言的形成，是學生的感受和對風格的追求，是有藝術素質學生的一條求索之路。采用這種教學方法，是在培養造型能力的基礎上，更注重培養學生的感受、內涵及創造力，使學生更加適應迅速發展的社會。這才是我們應當提倡的教學方法。

然而，在創造性教學中，藝術理論和美術史的作用是不可估量的。“斷臂維納斯”這尊古希臘藝術家的杰作，表現了女性豐腴典雅、端莊寧靜的美，而且還蘊涵著某種社會理想。人們欣賞她，崇拜她，從她那兒接受美的洗禮，堅定某種美的信念。可是就是這樣一件藝術珍品被一些人視為黃色下流的東西，被禁錮、被砸碎。相反，有些人卻將一些品位不高、格調低下的人體相片當作珍品。同樣的作品不同的欣賞者有如此大的反響，這不正體現了美在人身上所起到的作用嗎？我曾經了解過一個高三美術班，這個班的學生已經學習美術三年了，當向他們提起繪畫大師安格爾、莫奈、凡高等人時，他們只知達•芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》，而對于這些人的其他方面一概不知。在他們的專業作業中，我看到雖然有一部分同學的造型能力不錯，且畫面處理很老到，但卻找不到一張有生氣、有感覺的作品。這不又證明了美育在美術教學中的重要性了嗎？

綜上可以看出，藝術理論和美術史在美術教學中作用巨大。藝術理論是對人類審美現象的整體分析和概括，展示了美的世界的全部內容。通過系統學習，能夠使學生懂得美的原則和各類審美范疇，。懂得美的存在形態及人類審美的活動過程，懂得馬克思主義美學的基本原理，從而樹立正確的審美觀，培養高尚健康的審美理想和審美情趣，發展對美的事物的感受力、鑒賞力和創造力。

一、學習藝術理論可以使學生正確認識藝術和藝術創造

初學繪畫，幾乎所有同學都是單一的去描摹所繪物體，見紅畫紅，見綠畫綠，并不明白藝術到底是什么。通過學習可以使他們認識到藝術作為社會意識形態，他是對現實事物的寫照，但其并不是照搬、照抄，而是經過藝術家們的加工、改造、提煉等手段，使這一事物更具特點、更具人性化。就拿我們平時的風景寫生為例，在取景過程中自然景色并不十分完美，或許在一處很漂亮的風景前有一個垃圾箱，那我們是不是也把這個垃圾箱放進畫面中呢，當然不會，我們會人為去處理畫面，將不好的因素去除，將美的因素加入，使畫面更完美、更豐富。

很多美術班的學生在上課前只是一味的搶占離所擺物體近的地方，并不去揣摩老帥擺放靜物時的用意，對所繪物體并不了解，只是一味的照貓畫虎，就算畫像再象，畫面中也沒有生氣，缺乏情感因素。一個好的藝術作品是帶有藝術家的主觀情感的，他通過自己對社會的理解，把現實生活進行改造，并借助于一定的藝術形象來表現出來，使人們通過直觀的藝術作品來認識社會。同樣是詠蟬，虞世南清高，寫下了“居高聲自遠，非是籍秋風”，李商隱卻發牢騷寫下“本以高難飽，徒勞恨廢聲”。通過這一內容的學習，同學們可以認識到主觀意識在繪畫中的作用，從而會改變照搬、描摹的學習方式，學著去把自己的情感帶入到作品中。

通過藝術理論的學習還可使學生認識到在使用繪畫工具和材料上也能體現出學生的心境與修養。你對繪畫材料的體驗與應用，好比音樂家對其演奏樂器的體驗一樣，很重要的是去發現其表現效果的特性，其獨特的感染力，及其個性的技巧表達，也就是對藝術語言的理解與體會，這是任何藝術表現的基本點。同樣一個內容，帶有不同的情感，采用不同的材料，運用不同的技巧，會使這一內容展現出不同的形態。

二、學習藝術理論可以使學生在認識藝術、認識美的前提下向往美

我們創造藝術是為了讓別人去欣賞。只有欣賞的人通過藝術作品產生了愉悅，認識了美與丑，藝術才產生了價值。因此藝術欣賞與藝術創造是緊密聯系的，要想在欣賞中去提高自己，為創造打基礎，我們首先要學會欣賞。對藝術作品的欣賞是一個能動的過程，面對藝術作品，欣賞者會通過想象，用自己具有的文化知識，藝術修養去理解藝術作品，從而認識到作品的美。那么要想欣賞藝術，就必須努力去做一個藝術上有修養的人。所以在課堂上我們要結合理論激發學生愛美、愛藝術的興趣，一方面用現代手段，加強直觀教學，讓學生置身于美的世界，才能激發學生的積極性，使他們對美的藝術產生濃厚興趣。另一方面要多參加審美實踐活動，通過藝術欣賞活動來掌握各種藝術的創作規律和特殊表現手法，學會理解藝術作品的精髓。同時作品中所包含的對社會生活的認識和對美的追求，也使人們的思想認識不斷提高。學生們通過對藝術理論的學習可以明白，一個美術專業工作者，并不是一個簡單的畫匠，而是一個認識藝術、懂藝術、會創造藝術并且會欣賞藝術的具有高修養、高素質的人。

中國美術史和外國美術史是美術發展歷程的介紹，通過對美術史的學習能夠使學生了解美術發展的過程，得知每一位繪畫大師的歷史背景及創作特點，不僅可以開闊眼界，而且可以從中汲取自己所需的營養。學生們在美術史中從文藝復興時期的寫實派至19世紀末20世紀初出現的現代派，明白了藝術不只是單一的表現形式；從早期的米開朗基羅到安格爾到莫奈到畢加索，明白了繪畫原來不只是結構與明暗那么簡單，它不受任何限定，可以采用任何手法去表現；從中國歷史的商周至明清，明白了政治背景對繪畫風格具有何等影響。明白了各位藝術大師之間不同的創作風格和創作理念。他們豐富了自己的頭腦，并運用至美術學習中，為專業的提高打下堅實的基礎。

綜上所述，藝術理論和美術史的學習可以從根本上改變學生的學習態度，使學生正確對待學習美術的方法，不用心、不用腦的學習沒有進步可言，只有帶著創造的心態去學習，才會提高更快。