作者：李朋才 單位：贛南師范學院

文化表現力與綜合修養有關，與文化積淀相聯，從這個大視覺來看，對油畫的文化表現力的關注具有重大意義，我們可充分利用贛南客家的民俗文化傳統資源，找準某個切入點，找到與當代的民俗文化的契合點便會有新的創造，外來優秀文化是人類共有文化，在不丟失自主傳統民俗文化的情況下，融合吸收，增強油畫的傳統民俗文化表現力，從而高揚贛南傳統民俗文化精神和理想，從內因上加強繪畫對當下現實的批判和審美功能，所謂“筆當隨時代”，應成為當代民俗文化的一個序列。

油畫發展創新的前提是“傳承”。“傳承”包括對傳統民俗文化的繼承和外來油畫自身所具有文化特征、特別是油畫語言特性的繼承。“融合”內容應是借助當代多元文化的語境對傳統文化進行重新審定，在被認識的過程中完成重建的目的。藝術是離不開特定時代的，一個成功畫家的藝術靈魂就是要有一種主體性的文化精神力量，處在不同時代，不同的人，應對藝術有著不同的文化理想和追求，但是其主體文化精神是不變的，是根。油畫作為一個外來畫種，其引進的過程也是與本土文化進行不斷融合的過程。如何對傳統民俗文化從當下現實中尋覓更具本土意義的思想觀念和文化主題，以創造更具民俗特征的贛南油畫，更好的促進贛南油畫藝術的發展。對傳統民俗文化，林風眠的可貴之處在于，他沒有限于當時的歷史局限，而是把中國藝術的發展同世界新藝術的發展聯系起來。他認為：“繪畫的本質是繪畫，無所謂派別，也無所謂中西。”他是站在傳統民俗文化的立場上用自信的眼光平等地看待西方藝術的。所以，對傳統民俗文化的研究、學習，以及對藝術語言當代性的追求，是一個藝術工作者應具備的品質，也是贛南油畫藝術家所應具備的品質。我們要在融合贛南傳統民俗文化和當代文化的同時，更多地關注當下的贛南社會現實，把握變動的時代脈搏，創作出更多具有時代氣息的油畫作品。

20世紀90年代以來，中國油畫一直試圖確立自己的“本土性”，但長期以來在西方油畫語言的影響下，舉步維艱，而受當代藝術觀念和世界性的后現代思潮的影響，使我們有了新機遇，開始重新審視中國區域傳統民俗文化藝術。在這種歷史背景下，對于當代油畫創作者來說形成“寬視野，深扎根”的創作原則是必然的選擇。藝術家要想創造出具有獨特魅力的藝術作品，他就必須走出尾隨他人的怪圈，深深扎根于自己最能發揮敏感性的文化資源之中，并按照個人的真實性情，最為純真地進行藝術創造。藝術來源于生活，通過贛南傳統民俗文化藝術資源，來強化油畫作品的民俗性和地方特色，從而充分展示獨有的藝術魅力。藝術家要做到深扎根，首先要對本民系中的傳統民俗文化資源做真切的現實感受，從而轉化為藝術的精神能量，成為藝術創新的不竭源泉。由于現實生活既是民俗性的，又滲透著現代性，所以，對藝術家來說，這是最寶貴、最重要的藝術源泉。充分利用這種優勢，強化真切的體驗，才會使自己的藝術創造顯現出特殊的藝術魅力。要下大功夫學習贛南傳統的民俗文化藝術，清醒地認識這種傳統民俗文化的長處與短處，熟悉、領悟民俗生活中的藝術精神，這是在藝術變革中保持傳統民俗文化的血脈，不喪失民俗藝術特色的重要途徑。傳統民俗文化藝術中保留著屬于我們文化遺傳基因的特性，那是本民系先人審美文化創造成果。盡管隨著時代的發展、演變，許多東西已不適用，但其中具有生命力的東西，完全可能喚醒民族氣質共有的特殊敏感性。每一種文化既有自己的長處，也會有自己的短處，如果一個藝術家完全拋棄屬于自己優長的東西，而試圖通過完全摹仿別人的優長來與其比高低，他注定是個失敗者。明智的對策自然是揚己所長，補己所短。

充分利用油畫語言的特性，發展具有地方特色的油畫藝術，傳承客家文化，油畫語言創新的著眼點應是首先確立自己的主題精神，強化自己的話語方式。從油畫語言所固有的表現力與張力，切入贛南傳統民俗文化層面，樹立一個傳承與發展，成為人類傳統民俗文化共有的一部分，而不是依附，以贛南傳統的民俗文化方式行事，做出對當代文化精神和文化理想的自主性反應。

當然，民俗意識、民俗風格是自然而然的東西，不是可以任意外加進去的什么“佐料”，只要民俗精神不泯滅，油畫及一切外來藝術樣式總歸要滲入民俗性，這幾乎不是以人的意志為轉移的，所以，我們的藝術創作都有自己的質的規定性，都應與傳統民俗文化的深層相連而呈現鮮明的民俗氣派，民俗性應是一種必然的，無須改正的品質。油畫語言所呼吁的文化是代表一定民俗特點的，反映其理論思維水平的精神風貌、心理狀態、思維方式和價值取向等精神成果的總和。民俗文化表現力是畫家對傳統民俗文化與外來文化融合吸收后，在當代藝術創作中所體現出來的時代精神和人文理想。在贛南傳統民俗文化中創造新形式和對現代藝術形式的“本土化改造”，將西方近現代油畫表現形式，通過自己的感悟、轉化、發展和獨特創造，努力建立起有贛南本土民俗文化特色的油畫表現形式。以民俗化的繪畫立場，致力于在繪畫中追求贛南本地傳統民俗文化的自覺和成熟，以富于智慧性的民俗化思考。充分認識到失去民俗傳統文化品位、品性的繪畫是沒有生命活力的繪畫。因此，我們以在民俗化基礎上不斷創新，在不脫離傳統民俗審美意識形態下發展內在的、恒久的精神“生產力”。

贛南民俗傳統油畫創作的代表之一，贛南師范學院美術學院江鋒教授，自幼受贛南民俗文化藝術的浸潤和熏陶，對贛南地區民俗傳統文化有著深厚的感情和獨到的見解，擅長油畫，在業務上始終專注于歐洲傳統油畫藝術語言的研究，勤于創作實踐，其作品主要表現自己所熟悉的客家民俗風情，尤其關注人的生存環境、光色變化及鮮活的人和物狀態等生活原始素材，并在藝術思想和創作實踐方面有所拓展。代表作品有《客鄉女》、《圍屋情》、《山鄉細路》等。

《客鄉女》表達了贛南客鄉婦女豐收后萬分喜悅的淳樸心情，石磨是贛南地區最具代表性的民俗生活器具，也是當地居民特別鐘愛的日常生活用具之一，畫家以夸張的創作手法利用油畫顏料的特點真實生動地表現了這一熱鬧場景，每個人的表情、動作、神態、穿著都體現了贛南客家日常生活中民俗文化的特色，包括頭飾、衣服上的裝飾花紋及樣式等。既表現了自身的特點，又表現了贛南客家婦女熱愛生活、奔放豪爽的形象與性格特征，最普遍的生活場景在作者的畫筆下得到了藝術的再現。從江鋒先生的作品中可以看出創作的真誠所在，他曾說過：“只有真誠地對待生活，真誠地對待繪畫創作，才能找到適合自己的創作道路。”