作者：李娜 呂小詩(shī) 單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 中國(guó)傳媒大學(xué)

傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)傳承與發(fā)展

所謂傳承，主要內(nèi)容集中在如何“守”。“長(zhǎng)期以來(lái),人們對(duì)于原生態(tài)民歌的概念逐漸淡化,而由作曲家改編和創(chuàng)作的作品取而代之”。⑤面對(duì)這樣的狀況我們聲樂(lè)工作者開(kāi)始深刻的反思，怎樣才能把握傳統(tǒng)，怎樣才能守住特色？！高校的教育與傳播、媒體的合理導(dǎo)向、專(zhuān)業(yè)團(tuán)體的重視等方面對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的有效傳承起到至關(guān)重要的作用。高校要加大傳統(tǒng)民族聲樂(lè)在聲樂(lè)教學(xué)中的比例，對(duì)課程設(shè)置要重新設(shè)計(jì)，對(duì)教師結(jié)構(gòu)要合理調(diào)整，對(duì)教學(xué)設(shè)施要及時(shí)補(bǔ)充，還要及時(shí)的與校外媒體及廣大群眾交流，才能保證教學(xué)的實(shí)效性；傳播媒體要適當(dāng)?shù)恼{(diào)整傳播導(dǎo)向，要適時(shí)地向大眾傳播我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的無(wú)限魅力，中央電視臺(tái)的“民歌•中國(guó)”就是一個(gè)非常好的欄目，但是僅僅靠音樂(lè)頻道是不夠的，這樣觀眾就會(huì)有選擇性的選擇自己感興趣的節(jié)目，也不是要強(qiáng)迫大眾接受，要合適的時(shí)間、合適的場(chǎng)合、合適的方式來(lái)引導(dǎo)大眾的審美情趣，比如各種晚會(huì)上多采用民間藝人及戲曲演員，比如大型的節(jié)日向大眾傳播我國(guó)民間的一些傳統(tǒng)活動(dòng)及活動(dòng)中的音樂(lè)形式等等；專(zhuān)業(yè)的演職團(tuán)體和演唱者不要固守陳規(guī)，要善于向民間汲取營(yíng)養(yǎng)，把握好取之于民而用之于民的思想，要經(jīng)常的向民間藝人學(xué)習(xí)，保留藝術(shù)的民族性，藝術(shù)因?yàn)橛辛?ldquo;民族性”而偉大和堅(jiān)實(shí)。

所謂發(fā)展，主要內(nèi)容集中在如何“變”。“由于學(xué)習(xí)和模仿的路徑單一，民族唱法缺少應(yīng)有的歷史積淀和文化底蘊(yùn)，直接導(dǎo)致發(fā)聲學(xué)院化、唱法趨同化、演繹同質(zhì)化的弊病”。⑥的確，在聲樂(lè)藝術(shù)學(xué)術(shù)上對(duì)于“千人一聲”這一現(xiàn)象存在較多的質(zhì)疑，其實(shí)這是在形成聲樂(lè)藝術(shù)“個(gè)性”前的“共性”體現(xiàn)，這是事物發(fā)展的必然趨勢(shì)，存在即是道理，藝術(shù)并沒(méi)有“對(duì)錯(cuò)”之分，演唱技術(shù)更無(wú)“優(yōu)劣”之分，不同的聲樂(lè)藝術(shù)代表著不同的生活，體現(xiàn)著不同的文化，表達(dá)著不同的審美，不可用是否科學(xué)來(lái)簡(jiǎn)單的判定聲樂(lè)藝術(shù)，更不能簡(jiǎn)單盲目的“改變”。要做到合適的“改變”，要求高校、媒體及專(zhuān)業(yè)演職團(tuán)體等機(jī)構(gòu)要理清思路，分清內(nèi)容與形式，內(nèi)容要準(zhǔn)確，而形式要多樣化，要在培養(yǎng)方式及傳播方式上進(jìn)行轉(zhuǎn)變。如在高校聲樂(lè)教學(xué)中，要結(jié)合理論創(chuàng)新成果來(lái)訓(xùn)練實(shí)際操作，不只是發(fā)聲技術(shù)要?jiǎng)?chuàng)新，語(yǔ)言表達(dá)方面要?jiǎng)?chuàng)新，聲樂(lè)作品創(chuàng)作方面更要?jiǎng)?chuàng)新；而媒體和專(zhuān)業(yè)演職團(tuán)體對(duì)于藝術(shù)不能簡(jiǎn)單的重復(fù)，更不能為了“守”住傳統(tǒng)而裹足不前，要用更豐富的形式來(lái)表現(xiàn)傳統(tǒng)，要整理表現(xiàn)方式以使傳統(tǒng)更加突出，讓傳統(tǒng)融入現(xiàn)代生活，讓傳統(tǒng)引導(dǎo)時(shí)尚。

如何把握傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)在高等師范院校的傳承與發(fā)展

“高等師范院校的聲樂(lè)教學(xué),一直以來(lái)沿襲著專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院以美聲唱法為主導(dǎo)的聲樂(lè)教學(xué)體系,而忽視了中國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)文化。”“⑦確立正確的文化價(jià)值觀,是實(shí)現(xiàn)本土音樂(lè)文化的理論重建與價(jià)值回歸的根本途徑”。⑧在高等師范院校的聲樂(lè)教學(xué)中，要努力平衡傳承與發(fā)展的關(guān)系，要有系統(tǒng)的計(jì)劃，分開(kāi)、分步實(shí)施；又要階段性的總結(jié)討論，一定要避免出現(xiàn)“美聲＋民歌”的情況，因?yàn)槊褡迕耖g的各類(lèi)演唱方法是我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)傳承和發(fā)展的根基。面對(duì)“守”的方面，傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)是我們聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的“源”，是中華民族生命力的象征，離開(kāi)了“源”，藝術(shù)的本質(zhì)就會(huì)發(fā)生變化，就會(huì)被淘汰和遺忘。所以，高等師范院校要在教學(xué)中增加民間聲樂(lè)藝術(shù)的比例，有計(jì)劃的把民間藝人請(qǐng)到課堂上；把民間聲樂(lè)作品作為主修聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的必唱曲目；開(kāi)展傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的比賽、音樂(lè)會(huì)和專(zhuān)題講座；把民族聲樂(lè)藝術(shù)采風(fēng)作為聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的專(zhuān)業(yè)必修課的一部分來(lái)開(kāi)設(shè)等等，通過(guò)這樣的方式來(lái)引導(dǎo)學(xué)生們對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的興趣及熱情，進(jìn)而培養(yǎng)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的忠實(shí)且具備專(zhuān)業(yè)素質(zhì)的接班人。

面對(duì)“變”的方面，“民族音樂(lè)文化也不能因擔(dān)心失去‘源’的本質(zhì)而裹足不前,民歌也不能因此而總是唱山溝溝里和大草原上的老調(diào)調(diào)”。⑨高校的聲樂(lè)教學(xué)除了要依據(jù)理論發(fā)展的成果外，要在實(shí)踐中敢于突破和嘗試各類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)的演唱方式，在風(fēng)格的三方面要勇敢地實(shí)現(xiàn)突破：在語(yǔ)言風(fēng)格方面，嘗試著多用方言來(lái)演唱?jiǎng)?chuàng)作民歌及歌劇，使我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的中華民族氣息更濃烈；在曲調(diào)風(fēng)格方面，嘗試著用“舊曲”唱“新貌”，讓中華民族古老的調(diào)調(diào)不斷的再現(xiàn)在現(xiàn)代的聲樂(lè)作品創(chuàng)作中；在發(fā)聲風(fēng)格方面，要擺脫單一的演唱方式及單一的演唱音色，要嘗試運(yùn)用傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)聲技術(shù)來(lái)歌頌中華民族的新氣象。通過(guò)這樣一系列的方法，讓我們的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者、我們的高等受教育者以及藝術(shù)的傳播大眾，能夠在聲樂(lè)藝術(shù)中不斷的找到中華民族的“根”，感受到中華民族的“魂”。

對(duì)待傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的“守”與“變”，高校的專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)工作者，對(duì)此要發(fā)揮重要的作用，要“將傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝這些長(zhǎng)期被排斥在聲樂(lè)教學(xué)視線之外的演唱形式納入高師音樂(lè)教育課程中”；⑩另外，要重視聲樂(lè)藝術(shù)理論的發(fā)展，傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的傳承并非只是體現(xiàn)在表演上，要“守”住聲樂(lè)理論的精髓，“中國(guó)的戲曲聲腔理論在長(zhǎng)期的發(fā)展中積累了相當(dāng)豐富的專(zhuān)業(yè)技巧，是我們研究、繼承、發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂(lè)必不可少的資料和教材。”???所以，要加強(qiáng)理論上的整合工作，做到在理論文字上的傳承，不僅要對(duì)各類(lèi)別的聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行記錄，更重要的是要把每種聲樂(lè)藝術(shù)分別從發(fā)聲風(fēng)格、旋律風(fēng)格、語(yǔ)言風(fēng)格分別整理，付諸于文字進(jìn)而達(dá)到保護(hù)和傳承的目的。高師聲樂(lè)教學(xué)中，要盡可能的采用豐富多樣的教學(xué)模式，不要固守陳規(guī)的進(jìn)行模式教學(xué)，更不能簡(jiǎn)單的模仿教學(xué)，要敢于嘗試和體驗(yàn)，比如在演唱形式及發(fā)聲技術(shù)上嘗試跨界演唱；在教學(xué)中，多挖掘演唱者的特質(zhì)，注重演唱“個(gè)性”的樹(shù)立與培養(yǎng)，鼓勵(lì)學(xué)生突破現(xiàn)有狀態(tài)，尋找解放自己的最佳途徑。“守”與“變”并非簡(jiǎn)單的“你存我亡”，不能讓二者絕對(duì)化、僵化，我們要辯證的看待二者的關(guān)系，要有分有合的實(shí)施進(jìn)行，要把握好“共性”與“個(gè)性”的關(guān)系，才能解決好繼承與發(fā)展的關(guān)系。解決好傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的傳承與發(fā)展問(wèn)題關(guān)系到我國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展方向，所以要重視其發(fā)展態(tài)勢(shì)，保證其順利進(jìn)行以推動(dòng)民族音樂(lè)的更大發(fā)展。