作者：黃迎春 單位：西南大學育才學院

雖然三維動畫在造型手段上和二維動畫存在較大的區別，是通過建模、貼圖、燈光、動畫、特效、合成等手段實現的，甚至像山川、樹木、花草等自然景觀可以直接由參數生成，但是也需要具備一定的美術造型基礎。場景的繪畫特性還反映在它對藝術風格的追求上。場景在鏡頭畫面中往往占據了大部分面積，是形成一部影片藝術風格的重要因素，直接影響著整部作品的藝術水平。凡是優秀的造型藝術，包括繪畫、雕塑、設計，以及影視藝術本身，都是值得我們借鑒的取之不盡的藝術源泉。因此，要求學生除了具備扎實的繪畫功底外，還應有廣博的藝術修養，善于吸收消化東西方優秀的造型藝術，勇于進行不同場景藝術風格的嘗試，努力提高藝術素養和審美水平。

影視特性的培養

場景設計除了具備繪畫特性，還具有強大的影視特性。動畫究其根本來說，它屬于影視的范疇，是隨時空而運動的敘事活動，由一場場戲組成。場景就是每一場戲的景，它為影視敘事服務，要給角色提供活動的空間并推動故事的發展，還要營造故事所需要的氛圍，甚至還要刻畫角色的性格和心理，并起到強化矛盾沖突的作用。影視特性的培養以對優秀影片的場景分析入手，分析場景與劇情的關系、分析場景的基調、分析場景造型和角色造型的關系、分析時間因素對于場景造型的影響、分析具體鏡頭的視角與構圖等等。通過對優秀影片場景設計的分析，使學生建立直觀印象，逐步深入理解動畫場景設計的影視功能性和藝術性的要求。

鏡頭是敘事影視語言的基本單位。鏡頭有距離、方向和角度的變化，還受運動、光影和時間等因素的影響。場景設計的鏡頭畫面除了強調構圖的整體美感，還應注意鏡頭感，比如景別的變化、視角的變化、以及鏡頭的運動方式等。對鏡頭感的培養可以讓學生用DV、相機等數碼設備實際拍攝一些規定場景，通過實拍用最短的時間達到最快的鏡頭體驗。

本階段影視特性的培養主要著眼于場景整體造型風格的考量上，重點培養學生的創造力和想象力。作為場景的整體設計，要求學生根據劇本需要，發揮創造性思維，完成故事主要場景概念圖的設計和場景氛圍圖的設計。場景概念設計和氣氛效果設計的好壞直接影響故事情節、整體形象烘托和角色性格塑造，也給將來的鏡頭調度、運動主體調度、鏡頭構圖等提供依據，同時也體現了場景的藝術性和創作性，因此是場景設計課程的重中之重。這一階段的設計，將作為接下來動畫制作流程中的設計稿和場景繪制的直接參考資料，是用來控制和約束整體美術風格、保證敘事合理性和情境動作準確性的重要形象依據。

動畫特性的培養

動畫又被稱為動起來的“畫”，由于動畫場景最終必須落實到每一個具體的鏡頭畫面中去，因此必然牽涉到動畫的具體制作手段。所以動畫特性的培養就是具體動畫制作能力的培養，是實踐能力的培養。

動畫場景繪制跟實拍手段相比最主要的不同就在于“鏡頭”只是一個假想的概念。特別是二維動畫所謂的推、拉、搖、移、跟、升、降等不同鏡頭的視覺效果，實質上是通過畫面移動、縮放等手段而得以實現的，都要按鏡頭要求對場景進行特別的繪制處理。這樣的場景鏡頭處理手段要求學生必須能夠靈活運用，并輔以一些單元小訓練加強實作能力。根據動畫鏡頭制作需要，還要求學生了解并掌握循環鏡頭和兼用鏡頭的設計方法，了解場景與角色合成的關系；了解場景的動畫特效，諸如爆炸、燃燒等等。這個階段的練習，以規范制作方式為目的，可根據上一步驟中的場景總體概念設計和氛圍圖設計，按照具體的分鏡頭進行場景的規范繪制，從而完成整個動畫場景設計的任務。通過鏡頭空間場景造型的最終呈現，達成本課程的教學目標。

動畫場景設計融繪畫特性、影視特性和動畫特性于一體，是動畫創作中的重要一環，也是形成影片藝術風格的主要因素。在教學中應切實把握好這三個方面的關系，通過有步驟的訓練和實踐，使學生逐步掌握場景設計的相關知識技能，成為具有綜合性、創造性和實踐性，并適合當代社會經濟技術水平的動畫人才。