寫生是創作的基礎

雖說寫生和創作是兩種截然不同的表現形式，但兩者又有著密不可分的關系。大到動畫文學劇本的創作，小到場景中單個物品的設計都要遵循從生活中積累、提煉與不斷升華的原則，這也就合理解釋了藝術源于生活而又高于生活的說法。寫生作為動畫場景設計之前的一項必不可少的重要環節一直在動畫創作中占據著舉足輕重的地位。如果單憑創作者自身的信息儲備，很難完成對特定場景的創作，就算勉強設計出了相應的作品，也是沒有任何依據閉門造車的敗筆，是不能打動觀眾的。在不同地域和環境下進行場景的寫生時，創作者也同樣會被異地的風土人情所感染，身處創作環境之中，更能激發出設計師的靈感。而也只有身臨其境聆聽大自然的奇妙聲音之時也最有激情去揮灑畫筆，在美輪美奐的畫面與現實美景之間相互交替呈現，仿佛時而身處畫面之內，時而返回于現實之中。手握畫筆，筆尖觸碰到畫面之上的質感，重則實，輕則虛，游刃有余隨意控制畫面的意境和感受是用現代的數字代化產品所無法達到的。也只有全身心的投入其中時，創新的靈感才會油然而生，隨意的筆觸、適當的取舍、大膽的想象造就了新作品的誕生。

放松、隨意性的表現形式與合理規劃畫面的前后順序

從場景的創作形式上來表現，提倡放松、隨意的繪畫方式，特別是寫生初期，在保證基本透視和比例關系正確的基礎上可以大膽繪制。沒有筆觸、線條的限制和寬窄虛實的約束。隨意性的線條在畫面中則更顯得有說服力和可信度。孤立的看場景中的線條時沒有一根是比較規矩的直線條，而從畫面的整體效果去分析，卻顯得完整性較好，沒有透視的概念性錯誤。切這些看似彎曲隨意的走線卻組合成了無形嚴謹的透視比例關系。（見圖１）反則推之，如用筆直的線條繪制出來的場景看起來一定是拘謹和太過于統一化的呆板畫面。同時，一旦在透視上有微小的錯誤，整個畫面則顯得很不協調。但如果運用放松的線條，隨意的勾勒形體，即便是畫面中有少量的概念性錯誤也不會成為否定整張作品的關鍵。在整個場景繪制之初，需花上幾分鐘分析畫面中將要表現出來的具體內容，將眼睛反復跳躍在實景與畫紙之上，對比上下左右的比例關系，做到下筆之前胸有成竹。一般場景畫面都會由前景、中景、遠景組成。像一些設計軟件中常用的功能一樣，在現實的畫面中也要有“圖層”的概念，即物體的前后遠近關系。（見圖 ２）在遵循嚴格的透視規律的基礎之上，需要提前規劃好物體與物體的遮擋關系。這看似費時的程序，卻對最終畫面效果有巨大的影響，增強畫面空間感的同時也明確了物體與物體之間的距離。

色彩及明暗關系的運用

利用線條的粗細和物體之間的空間遮擋關系雖能表現出完整的畫面，但畢竟是線結構層面上的體積感，不能真正意義上的體現出場景物體的維度空間。為了增強視覺效果，用馬克筆在線結構的基礎上添加面的體積以及基本色調的補給，用簡單的色彩關系豐富場景中的物體，畫面的整體效果將會提升到一個新的高度。馬克筆的方便易帶和表現形式成為快速實現場景寫生及創作時的重要工具。其寬窄兩個筆尖可以滿足不同物體結構的明暗上色，固定的色調型號也為場景創作提供了較為直觀的色系參考。幾種顏色便可完成整個場景的色彩明暗處理。與水粉、水彩及油畫不同的是沒有豐富的色彩構成，僅僅用兩三種顏色表現畫面。以簡單的色彩關系展現出空間虛實的層次感。這種簡單的上色處理方式成為場景創作的主要手法。一般場景的用色只有兩種大的色調關系。即綠色的樹木和灰藍色的建筑物。此幅畫面的創作是根據貴州苗王城中吊腳樓的造型而來。綠樹青山中拔地而起純木質結構的閣樓在整個環境中顯得格外引人矚目。實景中的樹木沒有畫面中如此茂盛，甚至接近秋末的植物掉去了大部分葉子，色彩也并非如畫面中體現的那樣鮮嫩，但為了凸顯被茂盛的樹木環抱下的苗王寨，需要創作者打破實物及色彩的拘束，任意添加對畫面有利的元素，大膽運用色彩，創作出屬于自身的畫風。

結束語

計算機時代的科技進步、工具的創新為生活帶來便捷和高效的同時不能忽略傳統的繪畫方式。運用速寫這種最淳樸且最直觀的形式對場景實物進行寫生，不僅能夠提高繪畫的基本能力，同時也為動畫場景的創作奠定了基礎。而在創作中尋找并確定自身的作畫風格則是作品獨特性的重要體現。（本文圖略）

本文作者：趙耀 單位：南陽師范學院 軟件學院