第一篇

一、職業高中素描教學的現狀

1、忽視學生個性。素描是一項極具創造性的學科，在職業高中素描教學中卻忽視了其創造性，不能讓學生根據自己的個性創作作品，充分發揮想象空間，導致學生的作品千篇一律，繪畫手法也都大致相同。

2、堅持學科本位。職業高中素描教學一直堅持學科本位，不能夠做到各學科之間的融合，無法實現課程的綜合化。我們知道，事物是普遍聯系的，只有將存在聯系的事物相互融合才能實現目標的理想化。任何學科都不是單獨存在的，只有與其他學科完美交織，才能更加充分發揮本學科的魅力。

二、如何培養素描創新意識

1、善于觀察生活，積累繪畫素材。藝術源于生活高于生活，任何藝術表現形式必須以生活中的素材積累為基礎，是對生活的一種概括表現。在素描的過程中，一定要讓學生形成敏銳的觀察能力，要善于發現美的存在，觀察是創作的前提。要想在素描上有所突破，必須要重視日常的生活積累，沒有足夠的積累，在創作過程中，我們的思維就會受到限制。

2、激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師，素描作為一項藝術，和其它學科相比更具有吸引力。充分激發學生的學習興趣能夠讓學生將素描的學習由被動接受轉換為主動探索。使學生的學習潛能得到最大程度的發揮。激發學生的學習興趣要從以下幾個方面做起。首先，讓學生參與更多的美術活動，這樣可以讓學生看到更多好的美術作品，開闊學生的眼界，與更多的人交流創作心得，切磋素描技藝。其次，增加美術作品欣賞課，充分利用多媒體教學設施，讓學生接觸高端美術作品，更深刻地了解素描藝術的價值。

3、注重學生的個性發展。在職業高中素描教學中，我們要做到以下幾點，首先，發掘學生的潛力，人的潛力是無限的，尤其表現在藝術創作的過程中，這種潛力有時表現在學生強烈的好奇心方面，有時表現在學生的作品風格方面，在職業高中素描教學中，我們要善于挖掘學生的“閃光點”，并予以肯定。其次，要因材施教，對于學生的獨特見解，無論是否符合教師的教學觀點都要給予鼓勵，每個學生對待素描都應該有自己獨特的見解，對于素描都應該有自己的認識，在職業高中素描教學中我們要充分尊重學生的差異，鼓勵創新，做到因材施教，保證良好的教學效果。

三、職業高中素描教學創新實例課題

素描訓練班級：職業高中高一美工班教學創新計劃：在素描課堂中，欣賞優秀的素描作品，并將各個作品的畫面表現形式進行分析對比，歸納總結各自的繪畫特征，憑借學生對素描的審美知識和各自的審美角度，以及學生對于畫面表現形式的喜愛，將各個作品的優勢集合，進行自我作品的創作。教學目的：

1、充分發揮學生的想象能力，培養學生的創新意識；

2、提高學生的藝術鑒賞水平，提高學生的審美能力；

3、充分發揮學生的素描水平，創造出富有個性的素描作品。教學重點：對客觀事物進行美學分析以及創新訓練教學難點：運用點、線、面、形、肌理和拼接等不同素描表現手段，對素描作品進行分析，并對客觀事物進行素描創新。教具：多媒體、優秀素描作品，素描紙，素描鉛筆及其它素描工具。教學課時：1課時教學活動：

1、探究欣賞，用時10分鐘

2、自行創作，用時30分鐘

3、教師講評，用時10分鐘要進行職業高中素描教學創新，必須要從教師的教學理念、教學方法上進行創新，同時要注重師生的配合，提高學生的創新意識，這樣才能全面推進職業高中素描教學的創新之路，使職業高中的素描教學適應社會發展的需要，為社會以及為高校培養出高質量的美術人才。

作者：彭倫俊 單位：湖南省祁東縣職業中專

第二篇

一、以激發積極性、培養學習興趣為基礎

1.設計豐富多彩的教學內容。根據學習意圖，教學內容應突出科學性、前沿性、趣味性，對靜物素描寫生、人物頭像、胸像、半身及全身素描、人體素描、風景素描（速寫）等進行穿插教學，進而可以集思廣益，讓學生參與課堂設計，由他們來確定寫生對象，描繪自己所喜愛想表達的事物。經由以上途徑，不僅可以激發學生的積極性，而且對于學生主動思索進而提升個人鑒美能力大有裨益。

2.探究形式多樣的教學手段。通過多媒體教學，把幻燈機、投影儀、電視機、計算機、互聯網、實物展示臺等請入課堂，進行直觀教育。素描是造型藝術，在多媒體教學手段出現之前，所有的范畫都需要由老師本人親力親為，占用了大量時間和精力，而使用多媒體教學，上述問題便迎刃而解。

3.教師即興作品示范和展示。雖然我們可以大量借助多媒體教學，但欲真正讓學生產生興趣，作為教師要首先進入“狀態”，即教師有興趣的教，學生有興趣的學。這就要求教師：一是具有忘我的藝術熱情和不斷探索的精神；二是雖然每個人心中都有一個王國，可以按自己的標準建設它，但作為教師，應該有一個至高的標準，這標準就是作為藝術工作者的純粹氣質。通過教師在課堂即興創作，展示教師個人的美術底蘊，引導學生的創作激情，有利于強化學生的學習興趣和藝術經驗。

4.講故事教學。通過情景對話、聊天或講故事的形式向學生介紹素描大師軼事及其作品，同時進行系統的歸納提煉和理論講解，激勵學生對那些大師及作品的渴望，從而使這種需要轉變成動機，推動學生的學習。

二、以科學的方法為關鍵

1.過程分析教學法。美術創作過程實質反映了作者思維活動的歷程、心理活動的歷程和藝術底蘊提升的歷程。個別美術從業者認為，美術創作的過程并不重要，呈現的效果才是最重要的。對于一位美術大師這種說法是成立的，然而對于正在學習美術基礎的學生而言，只有從宏觀和微觀兩個層面把握了美術創作過程，才有進步的可能。宏觀上，我們需要整體深入的認識、理解、分析該對象，進而全面的把握他。微觀上，應在首因效應的基礎上，克服容易出現的呆板、機械表現，把握素描創作的每個步驟，甚至所有細節，豐富創作情感經驗。當學生的素描作品出現問題，應通過深入的交流，讓學生暢所欲言，談出自己創作過程的所思所想和由此開展的創作實踐，以宏觀和微觀層面的過程指導為核心，展開頭腦風暴，啟發學生回顧檢視過程中的每一個環節，針對問題出現的深層次原因，構建起學生正確的認知方法。只有通過這樣的問題糾正模式，學生才會少犯或不出現類似的錯誤。

2.因素分析教學法。從素描學習的縱向上，我們需要把握過程，而從橫向上，我們需要把握素描的各種因素，主要指筆法、結構、明暗、色調、體積、空間等各種基本概念。在教學中，必須使學生明確各因素之間的相互關系，以及在素描整體中所表現的主要次要地位。有了縱深兩方面的把握，對素描過程、各因素形成全局性的認識，才能目無全牛，游刃有余地進行素描創作。

3.多向度教學法。該教學法是新的教學探索。通過任意的改變物體的轉向、不斷移位、切換光源的方向等，使學生全方位的觀察、剖析對象，從中獲得最直觀的感受，以擴寬思維空間，體現不同的情感和個性，進而由淺入深多層次的理解對象。

三、以建立正確的評價方法為保證

通過教師春風化雨、充滿真情的語言、情感和恰當的教育教學方法，不失時機地給學生以充分的肯定、贊揚和激勵，使學生在心理上獲得自信和成功的體驗，激發學生學習興趣，使學生積極主動學習。

作者：陳平光 單位：四川職業技術學院

第三篇

一、當前高校素描教學的現狀

當前的教學方法更加注重對技巧性知識的教學，往往忽視了素描的根本所在。畫得好固然很重要，但是學生個性化的發展在教學中同樣也非常重要。每個學生的天資、長處、性格、對事物的理解等都是不一樣的，所以在教學中個性藝術語言的培養也是不容忽視的。教師對學生個性語言進行合理的引導，能夠幫助每個學生更好地理解作品，慢慢產生屬于自己獨特的藝術語言。

二、高校素描教學與學生藝術個性語言培養的關系

由于每個人在成長和教育過程中接觸到的人和事物都有所不同，所以就造成每一個人的品格、修養以及審美意識等方面都存在著不同程度的差異，即便對于同一個具體對象的認識也會出現相異的看法。素描美術教學更容易讓學生從不同的方面來發現事物的美感，非常有利于學生個性的培養，讓原本公式化的教學轉變為個性化的教學。現代教育教學越來越重視對學生的素質教育的培養，鼓勵教師在傳授專業知識的同時，也要注重培養學生的個性。在高校素描教學中，可以通過素描教學教學生如何發現事物的美好一面，這能夠很好地陶冶情操，提高學生的藝術素養，提高學生對美好事物的發現能力。培養學生從多個角度、多個方面去觀察身邊的事物，形成自己的理解，之后在教師的引導下，學生就能對一個事物產生屬于自己的獨到想法。如同樣一個蘋果，有的學生可能關注蘋果的光影，有的學生可能側重于關注蘋果的造型或其上的斑點，還有的學生可能對蘋果與周圍事物的組合感興趣。此時，教師就需要對不同的學生給予一些相關的建議和引導，從而使其的表現思路更加清晰。在教學中融入學生自己的觀念、思想，在潛移默化中培養個性藝術語言的形成。所以，高校素描教學與學生藝術個性語言培養有著緊密聯系。

三、如何加強高校素描教學中個性語言的培養

（一）教學目標要與專業方向相結合

高校素描教學是美術教學的基礎課程，是為學生將來學習自己選擇的專業打好基礎的課程。所以，在高校素描的教學過程中，除了要傳授素描的專業知識和繪畫技巧之外，也應該多多注重與學生未來選擇學習的專業方向相結合來進行教學，為將來進一步的專業學習打下良好基礎，使高校素描教學與學生將來專業方向的學習不至于產生脫節現象。高校素描教學的意義需要側重于個性藝術語言、學生的未來發展等各方面的培養，需要將素描教學與未來專業方向相結合的教學方式，這應作為在高校素描教學中的一個重要的教學目標來完成。

（二）加強教師專業教學能力，實施分類教學

俗話說，名師出高徒。雄厚的師資力量對于高校素描教學水平的提高，無疑是一種非常強大的助力。增強高校素描教師在專業方面的教學能力，從而更好地對學生進行輔導。人們都說學無止境，這句話不但受用于學生，對于教師來說也是同樣的道理。作為授業解惑的教師，更應不斷地學習，及時了解最新的學術知識，提高自身的專業水平，這樣才能在教學的過程當中游刃有余，才能更好地幫助學生完成課業。每個人都有自己的長處和短處，當然教師也不例外。這些不僅僅體現在生活當中，在教學的過程中也會有所體現。每個教師的專攻不同，擅長的方面也都不同。那么在高校素描的教學過程中就應當實施分類教學，教師要揚長避短，各自負責自己擅長的領域，團隊之間要通力合作，從而更好地完成高校素描教學的任務。

（三）發掘學生的藝術個性特點，加強藝術個性語言的培養

在這個世界上沒有兩個完全相同的人，就算是雙胞胎之間也會有微小的不同，這是眾所周知的道理。在教師眼里，學生也是一樣的，每個學生的個性、性格、思維等方面不同，每件事情、每個事物在其眼中都會有不盡相同的見解，看東西也會有自己獨特的視角。所以，教師要仔細觀察和發掘學生的藝術個性的特點，在教學過程中根據每個學生的特點做出合適的指導和適當的引導，加強對每個學生藝術個性語言的培養，幫助他們摸索出屬于自己的獨特風格。高校素描教學應引導學生享受學習，且學生在學習過程中自由地張揚個性，這才是教學方向。教師在指導學生進步的同時，也應不斷地完善自我。在越來越重視個性培養的今天，素描教學也應發掘學生的個性，并把這些與教學相結合，可更好地幫助學生理解素描的意義，從而使其找到自己的方向。

作者：雷軍良 單位：鄭州師范學院美術學院

第四篇

一、高中美術素描教學要明確其目的

實施高中美術素描訓練必須要將培養學生對于物象的審美能力、觀察能力、認識能力以及表現能力等作為主要目標，不僅僅要達到素描基礎訓練所要求的各項目標，掌握好素描技能以及基礎知識，更加要指導高中學生將客觀物象作為主要的根據，將物象的真實性表現出來，采取寫實的手法來將學生對于物象真實的感受表達出來。

二、高中美術素描教學要緊抓兩個環節

這里筆者所說的兩個環節就是指注意整體以及輪廓準確，所謂的輪廓準確就是指克服造型似是而非最為主要的方法，造型似是而非是美術素描初學人員普遍存在的問題，要求高中美術教師在實施素描教學的過程中必須要注重輪廓準確的環節，這樣能夠培養高中學生在自身學習過程中嚴格要求自己，具有求實的學習態度以及嚴格的學習作風。這里所說的輪廓準確并不是在美術素描第一個階段中仔細鉆研輪廓問題，在美術素描第一個階段中打輪廓的時候主要能夠做到形象明了、要點鮮明、比例準確以及構圖恰當就可以算是輪廓準確，因此，高中美術教師必須要注重這一環節。第二個環節就是在實施美術素描訓練過程中，教師必須要引導學生注意整體，這已經成為了處理畫面以及觀察物象最為重要的方法，學生是否能夠正確掌握這一個方法已經成為了影響其作品質量最為直接的因素，所以，要求教師在為學生傳授素描方式方法的時候，必須要注重引導高中學生正確處理以及觀察物象這一方法，這一環節的效果已經關系到了學生取得成績的高低以及學習素描進度的快慢。

三、高中美術素描教學要堅持循序漸進的原則

實施高中美術素描教育教學不僅僅要有一個長遠的總體目標，更加要有分段實現具體的目標以及要求。在適當重復以及循序漸進的過程中，學生能夠牢固掌握素描知識、素描技能以及造型規律等等，只有這樣，學生才能夠真正對各種環境下面復雜的事物進行表現。如果教師想要使學生打好堅實的素描基礎，要求教師必須要以長期作業作為主要手段，這樣不僅僅能夠幫助學生領會教師的意思和指導，更加能夠幫助學生實施反復的校正以及深刻的探索。教師必須要向高中學生闡述長期作業所具有的重要性和作用，對于學生存在的不良情緒以及傾向必須要及時的糾正，與此同時，教師還要為學生布置一些短期作業作為輔助，使得學生能夠將構圖和寫生相互結合，將速寫、想象以及記憶相結合，以便能夠避免學生在完成作業的同時提升自身的觀察能力和理解能力。

四、高中美術素描教學要培養學生表現能力

這里筆者所說的表現能力就是指在教師實施素描訓練的過程中，必須要求高中學生對于物象實施深入形容以及發現新事物來不斷激發學生表現欲望，進而使高中學生富有創作激情。在學生實施素描訓練的過程中，不僅僅對現象進行描摹，更加要實施藝術再現。學生所畫的內容不僅僅是物象中的一部分，同樣是構成整個畫面有機的組成部分，學生只有擁有很強的表現能力才能夠創造出具有表現力的作品，要求表現就是指要講究概括、講究黑白灰、講究畫面構成、講究畫面組織、講究線條。所以，教師必須要在自身教育教學過程中注重將學生個性特點發揮出來，因為同一個班級學生受到教師影響具有一致性，因此，高中美術教師必須要根據學生共同的欲望來找出適合學生發展的方向以及表現的方法，教師還要提醒學生，在沒有打好素描基礎的時候，不能夠過分熱衷于自己的個性表達，這樣不利于學生以后的發展，鼓勵學生循序漸進的表現自己的思想和感情。

五、結語

綜上所述，美術素描教學能夠陶冶學生的情操，為他們減輕學習和生活壓力，使其更好地理解和看待世界。本文中，筆者主要從高中美術素描教學要明確其目的、高中美術素描教學要緊抓兩個環節、高中美術素描教學要堅持循序漸進的原則以及高中美術素描教學要培養學生表現能力這四個方面探討了高中美術素描教學的方式及藝術。

作者：齊穎慧 單位：內蒙古牙克石市綜合高中

第五篇

一、突出設計素描教學環節的“設計”性

素描的研究對象主要是造型、空間以及圖形圖式。其要素可分為形態、結構、空間、明暗、肌理、質感、線條等。傳統的繪畫素描對這些要素的研究目標是逼真地再現，其藝術美感則通過模仿而獲得。現代藝術流派的孕育而生向傳統發起了挑戰，時至21世紀，藝術設計教育的目標是培養具有現代造型意識和創造能力的專門人才。而作為設計專業的基礎學科，設計素描是借鑒并融合傳統繪畫素描藝術精華基礎上，結合現代設計藝術學科的特點而形成的。素描的學習不能僅以逼真地模仿來完成于設計專業課程的銜接。正如我國著名藝術設計教育家尹定邦所言：“僅僅用美術的方法培養設計的造型能力是應該商榷的用培養畢加索的方法出不了個洛佩斯，用培養齊白石的方法出不了貝聿銘，用培養文藝復興三杰的方法出不了現代工業設計大師羅維、廣告設計大師奧格威及平面設計大師杉浦康平。”因此，藝術設計專業必須在傳統繪畫素描的基礎上，構建起適合本專業人才培養要求以及專業教學相銜接的設計素描課程，即突出“設計”性。具體可從以下幾個方面著手實施。首先，明確專業指向性，因地制宜抓準教學側重點。設計素描必須結合不同設計專業的特點，制定適合的教學內容、方法及目標，并力求達到該設計專業制定的人才培養目標和教學效果。就民辦高校藝術設計專業的專業設置來看，多以平面設計與環境藝術設計為主。平面設計專業的設計素描教學可以創意素描為主，通過對物象進行創意形態的構象訓練，培養學生對自然環境中客觀事物獨特的、敏銳的觀察方法和視覺傳達的造型方法。而對于環境藝術設計專業的設計素描教學則可以從結構素描著手，讓學生通過線條去剖析和表現結構，理解物象的空間結構關系。設計素描教學可以為不同設計專業的學生提供后續學習的造型基礎。其次，從“眼”開始，訓練全新的觀察方法。對繪畫者而言，往往“眼”先于“手”，下筆之間的觀察過程是非常重要的步驟。對物象的認知首先通過“看”，而“看”并非走馬觀花，而應該結合整體、比較并且有聯系地觀察對象的全貌和本質。區別于傳統素描的觀察方式，設計素描更推崇“立體觀察”，它是一種多視角、全方位的觀察方法。此時，面對寫生對象，觀察者的位置不再是固定不變的，而是可以移動地多角度感受物象的形態結構。當進行完這種立體式的觀察方式后，可以在一個視角中畫出反透視，反統一視角的東西，把正常的塊面形態進行打破，重構時加入不同視角的結構元素。這樣訓練觀察方式的目的在于，能讓學生更加全面、透徹地分析和理解物體結構，多元化地表現設計意圖。最后，強調學生主觀能動性，培養形式美感，拓展多元表現手段。繪畫素描的表現形式已明暗調子為主，表現空間感和體積感。設計素描則更注重畫面的形式感和表現手法的多元化，主張結合專業要求，簡練明了地表現對象，“光”不再是素描的主角，對于物體自身結構本質的表達和理解才是關鍵目的。畫畫也可以不光只靠“筆”來完成，通過各種材質的運用和多種手段組成畫面中的視覺元素。形式和手法的多樣化表現在，既可以寫實再現，也可以意象表達；可以描繪線條，亦可以拼貼拓印。隨手拈來的物體即可為畫面服務，創造出多元化的視覺效果，感受不一樣的素描語言。使學生能夠在傳統的素描基礎上巧妙地與思維創意相連接，進一步培養創造性思維能力，讓設計素描的“設計”性貫穿課程始終，并最終得以充分體現。

二、設計素描教學環節實踐體驗

結合本人在教學環節中的實踐體驗來探討一下關于設計素描課程的教學改革。

課題一：多元視角訓練

課堂上以荷蘭版畫家埃舍爾關于矛盾空間元素的畫作為示范，向學生展示不同視角所呈現的景象被巧妙融合得放在一個空間里，理論上矛盾對立而視覺上則和諧統一。讓學生們從傳統的繪畫視角中抽離出來，告訴他們可以通過別樣的方式表達視覺思維，并且使其明白設計是結合感性和理性的雙重產物，既要有好的創意點子，更要為其實現途徑精心籌劃計算，最終將想法變為現實。此課題中，要求學生在畫室內進行任意靜物的寫生，可以是場景，也可以是單一物體，其畫面的組合構成形式不必拘泥于傳統素描的構圖方式，發揮學生的主觀能動性，尋求多樣化視角，使每個人都能用自己的眼睛去發現感受美的形式，再用自己想要的方式將它們表現出來。通過改變視角的訓練，讓學生不必依賴傳統的“靜物臺”作畫，而是自己尋找想要畫的東西，并從中發現形式美感，引導學生發現新穎的視覺現象，提高審美感知能力。

課題二：抽象表達訓練

通過對畢加索畫“牛”抽象減法形態演變過程的學習，了解抽象形態的美學特征及表現方式。從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的本質屬性即抽象，它是認識復雜現象過程中使用的思維工具。因此，這個課題可以訓練學生的直覺及想象力。教學內容要求學生以抽象表達方式為主，對光、影、色進行重新造型，打破傳統繪畫形式的局限，提出新的視覺觀念，利用多種途徑表現自然界中任何一種具象的物體，以實驗性調動學生的創作熱情，讓他們在此過程中思考形態的本質特征，充分發揮想象力與直覺感知能力。

課題三：創新意識訓練

任何事物和知識都有其自身內在規律，創新思維是藝術設計專業人才必須具備的思維能力。讓學生在學習中不斷磨練各種思維方式，培養學生的創新意識，讓他們自覺獲取所需的東西是十分重要的訓練環節，也是設計素描教學的關鍵。此課題訓練時需結合前兩個課題中的內容，啟發學生進行創意聯想，引導學生多視角觀察，拓展學生多元化材料感悟，并敢于挑戰經典，表現出自己的藝術主張。通過對大師作品的更進一步學習，找出自己認為不夠合理或是不足之處進行重新設計或改良。在挑戰過程中，不斷積累經驗，通過設計素描實踐來檢驗理論知識，完善其表現力及設計中再創造的能力。民辦高校的設計素描教學應當始終貫徹“培養應用性人才”的辦學理念，以“設計”為本，與專業特色和時代需求相結合，明確設計素描的課程培養目標，大膽進行改革和創新，充分發揮學生的主觀能動性，培養創造性思維及設計能力，為民辦高校藝術設計專業建設打下堅實基礎。

作者：郭暉 單位：武漢東湖學院