羅曼•羅蘭(RomainRolland)是法國19世紀末20世紀初著名的批判現實主義作家、音樂家、小說家、劇作家，1915年羅蘭被授予諾貝爾文學獎。在其50余年的創作生涯中，羅蘭對戲劇創作一直傾注著大量的心血，并為之默默奮斗了數十年，雖然他創作的戲劇并沒有給他帶來巨大的成功和輝煌，但戲劇創作對他一生創作的影響是不可低估的。正是出于對戲劇的癡迷和熱愛，羅蘭踏上了追求藝術之路，實現了“不創作，毋寧死”的誓言;正是隨著對戲劇文學創作的不斷深入，羅蘭的思想得到不斷升華，唱出了和諧、自由、人道的強音;也正是戲劇才使羅蘭將音樂和史詩融為一體，圓了他書寫“法蘭西的伊利亞特”之夢。信仰悲劇和革命劇的創作，完成了他對戲劇創作的改革，并形成了自己獨特的戲劇文學創作風格。

據統計，羅曼•羅蘭一生共寫了21個劇本，公開發表15部，保留下來可查的有12部，其中，真正能在舞臺上演出的不到一半。［1］108

在奧地利著名作家斯蒂芬•茨威格的羅曼•羅蘭傳記里，將羅蘭最后30年的文學創作進行了總結和分類，其文學作品共分為五大類:第一類，戲劇系列，是羅蘭早期受莎士比亞作品的影響創作而成的;第二類，《信仰悲劇》系列，是羅蘭現存的劇本寫作最早的一組悲劇;第三，《革命劇》系列，是以法國大革命為題材創作的一系列戲劇;第四類，名人傳記系列，計劃編制成一個帶狀物，環繞在無形的神殿周圍;第五類，十卷本的《約翰•克利斯朵夫》的圓滿完成，把輝煌與偉大的公平正義融合在了一起，并預示著未來的親睦和諧。［1］49

由此可見，在五個系列中，羅蘭戲劇文學的三個序列，也正是他戲劇創作的三個階段:第一階段，是羅蘭在羅馬留學時的最初嘗試，一共寫了6部作品，但這些作品因為某些原因沒能搬上舞臺，連手稿也沒能保存下來;第二階段，是寫在1893年至1898年的三部“信仰悲劇”，于1913年整理出版;第三階段，是在1898年至1939年長達40年間創作的8部“革命劇”，這也是羅蘭戲劇文學作品的主體。

第一階段，圓了作者戲劇文學創作的“和諧”之夢。羅曼•羅蘭對戲劇的酷愛和癡迷源于受莎士比亞戲劇魅力的感染，羅蘭的藝術之夢由此萌發。

他后來在回憶錄里講道:“1884年8月，我投考高等師范學校未被錄取，就是因為我把最好的時光，我可以說我的最好的血液給了莎士比亞。我把他整個兒給吞下去了。或者，不如說是我被他整個兒吞沒了。”大學畢業后的羅馬生活對羅曼•羅蘭的戲劇創作起著決定性的作用。他在羅馬觀看了許多由歐內斯朵•羅西扮演主角的莎士比亞戲劇，羅西的系列演出展示了莎士比亞戲劇的魔力，也震撼了羅蘭的心靈，那些人物強大天性中的狂野，是能穿透一切真實和壓倒一切的精神風暴。羅蘭的激情猶如一匹脫韁的野馬，他迫不及待地要投入創作中，緊接著羅蘭一氣呵成，寫出了一組源于古典主義的戲劇。

在這些戲劇中還明顯留有莎士比亞戲劇的影子，但是出于對貝多芬和瓦格納的熱愛，羅蘭將“交響樂”融入了他早期的戲劇創作中，在表現形式上，他也有所創新，立下了一條源于音樂的戲劇文學創作規則:“音樂就這樣成為戲劇的源泉，而我就此從戲劇創作邁出了第一步。”［2］

在羅馬工作的第二年，羅蘭以文藝復興時期的意大利為背景完成了他的戲劇處女作《奧西諾》，隨后羅蘭還寫了《安彼度克里思》和《巴格利奧尼》兩個劇本。回到法國后，又陸續寫了《尼俄柏》《卡利居拉》《圍攻曼圖瓦》《讓娜•德•比埃納》等劇本。但是當時羅蘭的劇本不被看好，雖然他早期的劇本被無情地湮沒，但從羅蘭自述中可以看到，他是用自己的戲劇圓一個“和諧夢”。“和諧”是他早期戲劇的靈魂，也是他對法國前途命運的思考。正如羅曼•羅蘭自己在《欣悅的靈魂》中回憶的那樣:“和諧是一切夢幻之女王，也是我畢生的夢。”［3］

第二階段，戲劇文學創作使作者用信仰點燃自身理想主義。“任何生命都是信仰的行為。沒有它，生命瞬間就會毀滅，堅強的靈魂是在不斷運動的時間平面上行進，沒有信仰的人就會下沉。”這是羅曼•羅蘭在《圣路易》劇本里的一段有關信仰的談話。

在羅曼•羅蘭青少年時期，他就堅信自己是肩負著一種藝術使命來到人間的，他要傾其一生來完成這個使命。面對法國藝術的頹廢，他渴望為社會創造一種新的藝術。他畢生遵循“為人生而藝術”的觀點，積極追求一種健康樂觀的超凡脫俗的藝術創作，在戲劇中表達的是一種與眾不同的獨特的政治主張，為了拯救戰敗的法國，羅蘭勃發出一種新的理想主義。“信仰悲劇”是羅曼•羅蘭最早的一組悲劇。它們包括:《圣路易》《艾爾特》和《理性的勝利》，1913年，羅蘭將自己年青時代編寫的劇本又重新整理成一個集子在巴黎發表，總題是《信仰悲劇》。

《圣路易》是羅曼•羅蘭在1895年創作的戲劇中表達宗教激情最強烈的一部，也是羅蘭正式發表的第一部劇作，對于他來說有著特殊的意義。這部劇作處處閃耀著瓦格納藝術精神之光，和諧地將英雄史詩、詩歌、傳奇劇、宗教詩結合起來，是一部有著濃厚音樂特色的宗教神秘劇，這部劇也體現了羅蘭將音樂滲透在戲劇中大膽的改革和嘗試。《艾爾特》于1898年5月在巴黎的創作劇院首演，這也是羅蘭第一個獲得上演的劇本。這部劇比《圣路易》創作意圖更加明確，進一步為法蘭西人民注入信仰和理想。如果說《圣路易》這部英雄史詩是對逝去歲月的追憶，那《艾爾特》就是用“一曲失敗者的悲歌”向人們吹響了號角，使人們覺醒。這時，羅蘭自己的信仰已經從“宗教感情的激奮”上升為“民族感情的高漲”。《理性的勝利》創作于1898年7月。這部劇是信仰悲劇中的最后一部，它也明確體現了羅曼•羅蘭一個重要的思想:“失敗的辯證法第一次得到了充分的發揮，為失敗者所作的熱烈表白，以精神勝利對現實失敗進行的重新評價，構成了羅蘭道德感的核心。”［4］