文學與電影之間的關系藝術論文發表

　　作為與電影相抗衡的一方被抬出來的文學與電影相比，電影以其強烈的視覺表達效果，取得了較于文學的真實感。本文解讀了視覺文化語境下的電影與文學的關系，強調了視覺文化的沖擊對電影和文學關系的影響，希望對于相關領域的研究能提供一些借鑒，起到拋磚引玉之作用。

　　《中國電影市場》宣傳黨和政府關于電影發行放映的方針政策，交流國內外電影市場信息，宣傳行業干部職工先進人物先進事跡，交流業務、技術經驗。

　　文學的短處可能就是文學之所以是文學理由所在，即在于文學的媒介——文字。由文字組成的句子具備了電影所不具備的邏輯秩序;而且其時態指明了其與表述對象的距離所在，文學這種表達形式是電影所不具備的，電影則是用其逼真的形象來表達生活的。就文字來說，它處于人們的日常生活之中，作為一種形式而存在并得到長足的發展。社會生活催生了文學形式的出現與形成，在這一點上它保證了文學內容的獨立。人們通過對文學形式的關注更加深刻地認識到文學是區別于現實的，是現實的反映，融合而又獨立與現實，是一種矛盾的綜合體。即使是推崇所謂的客觀再現的現實主義文學，也無法詮釋這一疏離。現實主義以其獨特的文學修辭手法論證了文學不可能是，也永遠成不了一臺攝像機的事實。

　　一、文學與電影關系的探討

　　人們把電影和其它藝術進行類比的過程中，挖掘出了其它藝術的特性在電影中的具體體現。如歐洲先鋒電影運動的代表人物阿倍爾•甘斯曾說，電影“應當是音樂，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及由視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂;它在構圖上應當是繪畫和雕塑;它在結構上和剪裁上應當是建筑;它應當是詩，由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩，它應當是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節奏所形成的舞蹈。”通過這段話我們可以得出，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。

　　二、文學與電影的表達差異

　　美國社會學家戴維•里斯曼在20世紀50年代所寫的《孤獨的人群》中，提出了體現社會權威的三種引導形式。即傳統引導、內在引導和他人引導三種形式，這三種方式分別對應一種社會形態。今天我們生活在“他人引導”的社會，這與“內在引導”有著本質的不同。內在引導的人的人群有其不同于其他引導方式的做人原則和人格標準，但是他們又是痛苦的，因為其處于一種不知對錯，或者不知對何為其對的境界之中，他們是孤獨的，感覺到了其所處的人生的不快，時常感覺到莫名的孤獨感。將里斯曼的“引導”與電影和文學對接受者造成的不同效果聯系起來看，電影則會偏于“他人引導”， 如上所述，可見“他人引導”是不利于個人發展和社會進步的。文學作為一種體現“內在引導”的書寫，其功能就是促進社會締結，形成和諧的局面，這也是那些捍衛文學主導地位人們的初衷所在。三、文學與電影的感覺差異

　　距離在文學中就是指欣賞者與其對象之間的感覺距離，并且這種存在之美是永恒的，或者說永恒之美就在于距離。什克洛夫斯基的“陌生化”就是強調距離對于文學永恒的重要性，距離是美之所在，在距離之外，或許一切都是飄渺的。“藝術旨在使人感覺到事物，而非僅僅知道事物。藝術的技巧乃是使對象陌生化，使形式變得難于把握，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身既是審美的目的，必須設法延長。”電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文字、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們的面前，而這種意境與存在，需要讀者的探索、感知，由于每個讀者的認知能力是有限的，因此出現在每個人面前的將是形色各異的同一形象。正是這種適宜的不確定性將催生出讀者探索式的審美快感。可以得出，超越生活現實批判沉淀之下的存在，就是距離產生之美。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在，同時這也正是文學在視覺文化的影響之下固保其真質的關節所在。

　　四、結語

　　電影與文學關系的變化不僅表現在其傳導方式的改變，也表現在文學的生存之根基受到了以電影為主導的視覺文化的沖擊。二者的關系也在融合交流中相互促進發展，縱觀視覺文化的發展歷史，不難預見，在融合共生的主流背景之下，文學在電影的刺激之下，其生存發展的空間無疑將更為廣闊，電影則在自身完善的基礎之上也必然會獲得長足的進步。