水彩繪畫與水墨畫的創作理念及影響

　　水彩畫和水墨畫在創作上有一定的趨同性。將水墨畫的潑彩、沒骨、勾勒等手段運用在水彩畫中，靈活運用直到得心應手，能夠達到天人合一、心師造化的效果。在創作中，嫻熟的運用兩種繪畫的技法和技巧，使得整個畫面呈現出一派天然的效果，進而與道結合，達到天人合一的境界。

　　《新美術》在介紹傳統藝術和現代具有創新意義的美術作品之外，還著重刊登中外美術理論研究論文，并致力于將藝術史研究納入人文學科之中，使之成為人文學科的重要組成部分。重視藝術與歷史、藝術與思想的關系問題，注重與藝術相關的人文科學的前沿問題。

　　引言

　　中國水彩出現至今不過百年歷史，可以說到現在，水彩畫的發展已經進入到瓶頸期，陷入到一種固步自封的尷尬階段。水墨畫與水彩繪畫都與水密不可分，二者有相通之處。水墨畫實際上指的就是我們傳統的中國畫，只不過是在現代這個時代下，中國的繪畫藝術不斷發展，種類也越來越多，于是我們將傳統的中國畫成為水墨畫。無論是水彩繪畫，還是水墨藝術，都是我國藝術的重要組成部分。而在全球化趨勢下，“中西合璧”的浪潮一陣高過一陣，水墨畫在這種情況下，也有了全新的視野，積極將一些現代元素和現代繪畫技法融化到水墨畫中。西方的水彩畫也是如此，在文化的交流與碰撞中，從水墨畫中吸取一些優勢，運用到水彩畫中。水彩繪畫和水墨藝術的發展面臨著種種困惑和全新的挑戰，卻也是一次極佳的發展機會。

　　一、水彩畫和水墨畫的簡要分析

　　水彩畫，單從字面上來講，是指將水和彩結合起來的一種藝術。彩的作用在于提供各種色彩，為繪畫的顏色和造型服務。而水則是起著調和色彩顏料的作用。正是有了水的調和，才能使得整個畫面呈現出流暢性。對于藝術造詣較高的畫家而言，他們在創作水彩畫時，更注重畫面呈現的韻味。而水彩畫的韻味表現與水的應用有著密切關系。水彩畫與其他繪畫相比，尤其突出的特點是明快、簡潔和直抒胸臆。

　　水墨畫則是以宣紙為媒介的一種繪畫藝術，使用的是水和墨兩種材料。水墨畫在中國有著長久的歷史，是中國文化的奠基，是中華文化的代表。在中國水墨畫的發展中，涌現出一大批優秀的畫家，創作了一幅幅流芳千古的名畫。比如，齊白石、徐悲鴻等。水墨是一種自然形成的藝術精神，水墨畫的一大藝術特色是其中的留白藝術。畫家可以通過留白技法來表現其思想的精髓，以及其意識的傳達。

　　從水彩畫和水墨畫的定義上來看，二者雖有不同，但也有相通之處，存在許多共性聯系。目前，我國有很多畫家都對水彩畫和水墨畫做出研究，嘗試將二者結合起來。比如張鐵山的風景、張舉毅的花卉和關維興的人物等，都在做這方面的嘗試，而他們結合的重點在中國繪畫的大寫意表現手法上。而有另外一些畫家研究的重點則是在于將水墨畫中用水和水彩畫中的色彩結合起來。無論是哪種研究，都離不開“水”這個橋梁。

　　二、水彩繪畫藝術與水墨藝術在材質和精神上的趨同

　　無論水彩畫，還是水墨畫，都離不開一個“水”字，都于“水”有著天生的聯系和親和力。在畫家作畫時，其對水的掌握和應用，很大程度上反映了畫家本人的繪畫水平。作畫時，需要用水來調色或者是調墨，此時對水分的把握就顯得尤為重要，因為其直接關系著作畫的效果。不同比例的水分，可以滿足不同的繪畫要求，干、枯、濃、淡、濕等可以呈現出不同韻味。水彩繪畫技法把握的一個重難點在于對水應用的熟練程度。水彩畫用水做調和劑，又由于水彩顏料具有非覆蓋性。也就是說，一旦描在畫紙上，就會形成鮮亮的一筆，其中最受重視的又是代表飽和和亮部的最先一筆。其他部分則是在這最先一筆的基礎上，采用漸次變深的方式“讓”出作品的亮部。

　　在中國畫中，則是以水調墨，與水的關系更是密不可分。千百年來，中國出現了許多水墨畫的大家，他們對水的駕馭能力早就登峰造極。水墨畫起源于中國，相對而言，中國畫家對水的駕馭能力顯然要成熟得多，也有經驗得多。如果能夠將中國水墨畫中干濕交替和留白等技法、以及其中呈現的空靈感和虛實感應用在水彩繪畫中，那么水彩繪畫藝術將在中國有更大的發展空間。

　　不可否認，水彩畫和水墨畫在創作上有一定的趨同性。另外，將水墨畫的潑彩、沒骨、勾勒等手段運用在水彩畫中，靈活運用直到得心應手，能夠達到天人合一、心師造化的效果。在創作中，嫻熟的運用兩種繪畫的技法和技巧，使得整個畫面呈現出一派天然的效果，進而與道結合，達到天人合一的境界。這是繪畫藝術的最高追求。

　　三、水彩繪畫藝術與水墨藝術中“水”意識的體現

　　在水彩繪畫藝術中，融入水墨藝術，要掌握好水分的利用，因為畫中虛實關系的調節很大程度依賴于水分的應用。在水彩繪畫中，結合水墨藝術的特性，充分發揮水分本身具有的空間意識、時間意識和創新意識。

　　(一)繪畫中“水”的空間意識

　　水墨畫在創作中，非常注重空間意識的表現。水墨畫的特點比較像中國人的性情，含蓄而簡潔，畫家在作畫的過程中，一般來說，能夠省略的部分是一定會省略的，他們喜歡留給觀者無盡想象的空間，將畫的意境推到畫面之外。有時候雖然只是水和墨勾勒出的寥寥數筆，卻能創造出朦朧的藝術效果，在畫家筆下流露出的是簡單的思想和無盡的智慧。古人在作畫的過程中，十分講究“計白當黑”、“虛實相生”，而這種講究不僅表現在技法層面，還表現在哲學思考的層面上，而水分的空間意識則可以很好的將這兩種思考結合起來。水彩繪畫藝術，在進入中國之后，通過借鑒中國傳統水墨畫，空間藝術逐漸凸顯出來，表現在三個方面：一是不局限并且形成焦點透視;二是沒有光影虛實在客觀空間上的約束;三是不受瞬間時態的約束。

　　(二)繪畫中“水”的時間意識

　　經過長期的實踐研究表明，水彩畫和水墨畫的成敗都在一個字上，就是“水”。水分是水彩畫和水墨畫互相借鑒的關鍵，而水分的運用，不只是與水分的多少有關，還與時間有關。因為水分會由于在宣紙或其他媒介上停留的時間不同，呈現出同的狀態。掌握水在紙上停滯的時間來表現出水彩畫的豐富性和層次行，使得水彩畫從整體上來講更具意象的空間。水彩畫是水和色交互作用的結果，了解了這一點，則能更好的理解時間意識在水彩畫中的形式和內涵。比如，有畫家曾這樣講過：“形成的帶有較強隨機性的水痕，這樣的畫面會產生奇妙感覺的變化，給畫面帶來酣暢、淋漓、明快、清新的視覺效果，能夠較好的利用水分的時間意識。”根據這種觀點，那么在水彩畫創作的過程中，可以將水墨畫中的水跡和瘢痕充分利用起來，這樣能在水彩畫中構建如同水墨畫中一樣的獨特語言。畫家在作畫時，在建立時間意識的同時，應該注意到地域的不同，不同的地域需要采取不同的時間表現方式。比如同樣是冬天，在東北作畫和在海南作畫，畫家所使用的技法肯定是有所區別的。因為溫度、濕度的不同，都會影響水的表現力。所以，對于水彩畫的畫家來說，還應該具備一種能力，那就是熟悉水的表現力，這樣才能更好的掌握水的時間表現方式。

　　(三)繪畫中“水”的創新意識

　　水是流動的、流淌的。將水應用在水墨畫和水彩畫中，很重要的一點是掌握水的創新意識。水流淌的每一個瞬間都有可能激發畫家的創作靈感，畫家只有熟悉掌握了水的流動方向，才能更好在自己的作品中運用水，從而達到藝術家想要的效果。無論是水彩畫家，還是水墨畫家，都需要了解水，抓住水在每一瞬間的情緒，充分呈現在畫面中，使得其畫面中的每一處水都是有情感的，都成為不可復制的。我們可以利用創新意識來判斷一個畫家其對水分的處理是否恰當。因為一方面，水分的恰當應用，有助于更好的表現出所畫題材，從而達到更好的畫面效果。另一方面，不同水分的應用，能夠更好的表現出畫面中物象的量感、質感和空間感。水彩畫和水墨畫的創作都離不開水的應用，而水分的表現并不是千篇一律的。如果可以充分利用水的特性，輔以嫻熟的繪畫技巧，哪怕是同一滴水都能表現出千百種姿態。

　　四、總結

　　水彩繪畫藝術與水墨藝術都是繪畫藝術的重要組成部分。二者的共通點在于水的運用。通過上文的分析可以知道，水彩畫要在中國得到更為廣闊的發展空間，那么借鑒水墨畫的風格和技法是非常必要的。水彩畫中能夠體現出水的空間意識、時間意識和創新意識，正是來源于千百年來中國人研究水墨畫的經驗。兩種藝術間的交流與融合，勢必會促進繪畫藝術的進一步發展。