如何辯證聲樂藝術創作和表演中的唯物

　　唯物辯證法所揭示的事物中相互對立又相互統一的矛盾關系和現象，廣泛存在于聲樂藝術創作和表演實踐中，放松與緊張、高音與低音、靠前與靠后、動與靜等充分表現出聲樂藝術中的矛盾關系;聲樂藝術訓練、過程充分體現了聲樂藝術中的量變質變法則，從自然、不自然再到專業自然的過程體現出否定之否定原理。運用唯物辯證法思想指導聲樂藝術創作和表演，就能不斷推進個人和聲樂藝術事業的發展。

　　《藝術探索》(雙月刊)創刊于1987年，由廣西藝術學院主辦。本刊致力于藝術學的學科建設和發展，推動藝術研究，積極響應、貫徹、遵循《高等學校人文社會科學研究學術規范(試行)》，發表美術、設計、音樂、舞蹈、影視等專業學術論文及作品。

　　自然界和社會的一切事物的發展，都包含著既互相依賴又相互排斥的兩個方面，事物內部這種矛盾性是推動事物發展的根本動力。聲樂也不例外。在聲樂研究與教學中，運用辯證法來指導學生解決發聲過程中的種種矛盾，求得平衡，對于解決學生學習中的疑難問題具有極其重要的意義。

　　一、聲樂藝術中的對立統一

　　對立統一矛盾存在于一切事物之中，聲樂藝術中也同樣存在。在聲樂教學中經常使用一些模糊性語句，會給聲樂教學及研究造成一定的困擾，黑格爾曾經說過：“一切事物中都存在矛盾, 而矛盾則是一切運動和生命力的根源, 事物只因為本身中具有矛盾它才會運動, 才具有動力和活動”。這其中蘊含著深刻的哲理，所以有必要運用辯證的思維來進行聲樂教學及研究。聲樂藝術中的矛盾關系可歸納為松與緊的矛盾、高與低的矛盾、亮與暗的矛盾、動與靜的矛盾，以及聲樂技巧與情意表現之間的矛盾，運用辨證的思維、準確的語言、合理的方法來解決這些矛盾，對聲樂藝術研究具有積極的作用。

　　(一)放松與緊張的辯證關系

　　在歌唱訓練時，放松和緊張是相對的，這種放松和緊張是人體活動中的一對矛盾的兩各方面，即對立又統一。但有些人片面地強調了放松，使得該緊張的肌肉也處于放松狀態，這樣不但聲音放松不了，還會造成其它不必要的聲音技術上的毛病。歌唱中喉部不能用力，但聲音不能放松，上胸不能用力，而腰部不能放松，只有這樣該緊的緊，該松的松，才能使發出的聲音悅耳動聽，因此，要辯證地對待這類關系，才能真正地掌握好歌唱的方法。

　　在松緊的矛盾上，最突出地體現在喉嚨放松與聲帶拉緊的矛盾。由于喉嚨與聲帶處于同一位置，要很好協調它們的機能有一定難度。首先要明確：打哈欠可以放松喉嚨，卻無法在打哈欠時關閉聲門，我們可以采用壓縮肺內空氣帶動聲門閉合的方法使聲帶用力而不讓喉嚨參與：收下腹，鼓上腹的呼吸對抗，不但可以建立氣息“支持”，還可以讓聲帶與假聲帶被帶動到歌唱需要的位置上，這樣就可以避免為了強化聲帶的力度而造成的喉嚨緊。發聲時，聲帶要拉緊，但絕不是將力氣用在聲帶上，而是用在共鳴腔上，共鳴腔才是做功的終點。其次在發聲與吐字中也體現了松—緊的矛盾。字正腔圓是歌唱的一條準則，在歌唱過程中，一些學生為了滿足自己聽覺上的“共鳴”，使聲音豎起來，放松喉嚨以上的所有器官( 包括口腔器官)，這樣就出現吐字不清，變成聲樂上的大舌頭;另一些同學為了清楚吐字而關閉喉嚨，完全耍嘴皮子勁來咬字，這樣輔音清楚了，卻聽不見腔體里元音的共鳴。

　　(二)靠前與靠后的辯證統一

　　在傳統美聲唱法中要求一種“在掩蓋的前提下亮出來”的唱法，簡言之就是亮—暗的矛盾統一。美妙聲音只有在堅實的聲門關閉(產生亮點)和充分打開(形成暗的背景)二者的配合下才能實現。但是在這一辨證的矛盾中，很多學者把靠前與白聲、靠后與悶聲劃上等號，又在具體歌唱中，習慣性地把打開喉嚨與壓下喉頭、打開喉嚨與打開聲音相混淆。如何解決這些矛盾? 首先要正確理解這些概念：我認為靠前這種說法是聲音進入“高位置面罩”以后,歌唱者本人的感覺,我們稱之為“面罩”,共鳴的部位是在鼻眼之間,而這個部位是面部最突出的地方,所以,歌唱者本人感到聲音靠前是正常的。聲音靠后則是喉嚨打開后,美聲唱法的發音要求放在咽部,這樣歌唱者本人就感到聲音是在后面發出的，這兩種說法都正確,只不過運用的手段不一樣,靠前是結果,靠后是基礎,二者之間是相輔相成的,沒有打開喉嚨的靠后,就不會有高位置共鳴的靠前,絕不能割裂開來單純地談靠前、靠后。我們搞清楚這個問題后,對訓練聲音就有了全面的認識,而不會在聲樂訓練和實踐中走彎路。

　　(三)動與靜的矛盾

　　矛盾的對立統一還體現在氣息的支撐與聲音的流動上。辯證唯物主義認為：運動是物質的存在方式，靜止是運動的特殊狀態。運動是絕對的，靜止是相對的。我們在聲樂演唱中要求的氣息支持并不是指氣息就此靜止，要求的氣息流動也并非沒有氣息支撐的“提氣”和“壓氣”。我們所強調的“氣息流動”是相對于“氣息僵化”而言，而“氣息僵化”又是對“氣息支撐”誤解。在歌唱中歌者為了保證強有力的氣息支持而強行擴張兩肋，把氣憋緊在腹部，這樣不但會造成氣不夠，而且會使聲音僵化無活力。所以，歌唱時，不但需要強行張開兩肋，保持氣息的支撐，還應該始終保持一種不斷吸氣的意識，這就是“靜態支撐”與“動態調節”之間對立統一的矛盾。

　　二、否定之否定規律在聲樂藝術中的表現

　　初學聲樂的學生都有這樣的體會，在沒有學發聲前，能滿有信心地用大白嗓“喊”唱。然而，正式開始學發聲后，突然不會唱歌了，信心也陡然下降。一些學生還經常出現練聲或歌唱中的反復情況，學生開始懷疑自己，甚至喪失學習聲樂的信心。在這種情況下，聲樂教師應讓學生知道：學習聲樂有一個努力的過程，而這一過程正好是哲學上所說的，否定之否定，從不自然走向自然，從自由王國走向獨立王國，再從獨立王國走向自由王國。著名的聲樂教育家金鐵林教授從他多年聲樂教學的體會中總結出：“歌唱嗓音的技能性發聲訓練要經歷自然階段，不自然階段，科學的自然階段。”這段話實際揭示了聲樂學習中的否定之否定的哲理規律，一個系統的循序漸進的過程。所謂自然階段，是指在沒有接受專業訓練之前，以個人對音樂的感覺和模仿進行自然的、無拘無束的歌唱。但進入學校后，教師要從理論與實踐上，指出學生歌唱中存在的問題，調整歌唱器官的運行機能，糾正學生原有歌唱中的一些錯誤方法，學生在這一階段就會有不適應的感覺，因此，歌唱中就會有許多不自然的情況。在這一階段，教師要切忌給學生唱力不勝任的歌曲。首先要注意對學生進行中聲區的訓練，不要盲目擴音域。因為中聲區是連接高、低聲區的橋梁，學生在此基礎上練聲不會有音域負擔，容易體會到氣息的作用，喉嚨打開的感覺，管子通暢的妙處。但這一階段掌握的東西不是全面的。什么樣的聲音是對的，什么樣的聲音是錯的，學生心中是沒有底的。他們在發聲練習時感覺時好時壞，這種情況，實際是聲樂學習的一個必經階段。再經過一段時間的聲音訓練以及學習的積累，學生就會對歌唱發聲的重要性進一步認識，歌唱技巧會不斷提高。這時，教師應對學生所獲得的感性認識和積累進行概括、分析、比較，啟發學生不斷地修飾和調節自己的歌唱狀態，發出富有表情的聲音。要培養學生多思善學，在“悟”中找狀態，養成細心感受、體驗的良好習慣。這一階段，學生要切忌浮躁、驕傲和盲目自信，用各種方法進一步提高聲樂技巧。聲樂技術、技巧是為生動表現歌曲內涵、思想、風格服務的。為此，教師在這一階段要注意引導學生深入生活、體驗生活，從多渠道、多角度去提高學生的綜合素質。在此基礎上，學生才能在演唱中把握歌曲的風格。如演唱江南民歌時應婉轉細膩含蓄;演唱西北部民歌應高亢、深沉而質樸;演唱蒙古族民歌應氣息寬廣;演唱新疆民歌應具有歡快嘹亮的聲音。在聲樂演唱與教學中，還要注意培養熱愛祖國，熱愛人民，熱愛一切美好事物的情感，這樣才能聲情并茂地歌唱，這種聲音才能打動聽眾。古人云：“工夫深處漸天然。”這句話的意思是，在聲樂學習具備了一定的演唱技術和一定的舞臺實踐經驗，有一定的藝術底蘊的沉淀時，無論在任何時候、任何場合都能得心應手地歌唱。在演唱中，感情流露自然，樸實大方，沒有矯揉造作，能給人帶來美的享受。可見，聲樂藝術是一個循序漸進的過程，沒有任何投機取巧的做法。沒有堅韌的毅力，吃苦耐勞的品質，沒有虛心求教的精神，就不能達到聲樂藝術的更高境界。

　　三、量變質變規律在聲樂實踐中的體現

　　辯證法告訴我們，一切事物的發展都是量變和質變的統一。沒有量的積累就不可能有質的變化，聲樂學習也是如此，如果不把握好學習的過程和勤學苦練的精神，其結果必然是達不到理想目標。在聲樂訓練中，自然與不自然便能突出地反映出這個問題。開始學唱時，由于聲音方法掌握得不夠，發出的聲音肯定是不符合專業歌唱的要求，經過一段時間的訓練后，掌握了一定的歌唱技巧，但還沒有擺脫技術的約束，歌唱時會留有時好時壞成分，還需要繼續努力，這些都是十分重要的積累過程。當然，歌唱的最終目的是要求自然運用聲音技巧，一展歌喉，且這種自然是建立在高技巧上的自然，是學習過程積累達到的階段。學習積累的過程是很重要的，要逐步做到喉嚨打開，氣息下沉，上胸放松，掌握高位置共鳴等技巧。這段學習需要一定的時間才能完成，而不能只看到結果是“自然地演唱”就什么技巧也不要了，只求演唱自然，這種片面地理解只會阻礙學習的進步，而不是一條捷徑。中國有一句名言：“欲速則不達”，從辯證法的角度看就是：“沒有量變就沒有質變”，這是學習聲樂的學生特別注意的。有些學生剛學習聲樂沒多長時間就開始唱大作品，訓練也不按照計劃來，造成了歌唱技術上的嚴重問題，最終還要回過頭來重新打基礎，這就是忽視了學習的自然積累這個量變過程而造成的不良后果。在聲樂學習中，有些問題是可以通過訓練解決的，而有一些問題通過訓練只能得以改善，而不能改變其本質，聲部的區別就是這樣。我們不可能使一個男低音經過訓練變成男高音，或使一個男高音變成男低音，因為這是一個人的生理條件所決定的。恰當運用辯證法能幫助我們理解聲樂藝術中許多有爭議的問題，可以對聲樂研究與教學起到積極的引導作用。

　　綜上所述，聲樂藝術本身就是一個充滿復雜矛盾的過程，如果能夠主動運用辯證法的規律來認識、分析和解決歌唱實踐中的各種問題，對我們更好地掌握歌唱的科學性和規律性，更快地走向歌唱的高峰無疑是有意義的。我們應努力學習和掌握辯證思維的方法，激發在聲樂研究與教學中的理論與實踐的興趣，拓寬理論視野，撞擊理論思維，提升理論境界，不斷探索，不斷實踐，不斷地提高聲樂研究與教學質量。