古典繪畫藝術(shù)在平面設(shè)計中的具體實踐研究

　　繪畫與平面設(shè)計藝術(shù)之間既具有著明顯的區(qū)別，又具有著緊密的聯(lián)系，并且二者無論是在創(chuàng)作技法還是創(chuàng)作理念方面，都發(fā)揮著相互影響的作用。在現(xiàn)代平面設(shè)計工作中，平面設(shè)計作品的實用性與審美性同時得到了強調(diào)，而重視研究古典繪畫藝術(shù)并重視對古典繪畫藝術(shù)做出借鑒，對于推動現(xiàn)代平面設(shè)計的發(fā)展具有著重要意義。我們在對古典主義繪畫的定義做出論述的基礎(chǔ)上，對意大利、法國與英國古典主義繪畫所具有的審美特征進行了分別闡述，并透過古典繪畫藝術(shù)為平面設(shè)計帶來的啟示，從古典繪畫藝術(shù)精神的滲透與表現(xiàn)形式的滲透兩個方面，對古典繪畫在平面設(shè)計眾所具有的借鑒價值做出了研究與探討。

　　《美術(shù)研究》以嚴(yán)肅的高品味學(xué)術(shù)形象，得到國內(nèi)外廣大讀者的認(rèn)可。側(cè)重反映中央美術(shù)學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作成果，研究國內(nèi)外美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史論、藝術(shù)思潮。近年來更加強了對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀、藝術(shù)教育改革、當(dāng)代視覺文化與現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的研究，是一個全方位探索美術(shù)教育和美術(shù)發(fā)展規(guī)律的專業(yè)刊物。

　　在現(xiàn)代平面設(shè)計發(fā)展過程中，繪畫藝術(shù)所發(fā)揮的推動作用是毋庸置疑的，任何一個平面設(shè)計工作者，都必須具備一定的繪畫基礎(chǔ)以及較高的繪畫藝術(shù)審美能力，只有如此，平面設(shè)計作品才能夠體現(xiàn)出更強的文化內(nèi)涵和藝術(shù)內(nèi)涵，也才能夠吸引更多受眾的關(guān)注，從而為平面設(shè)計的發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。古典繪畫藝術(shù)文化元素在平面設(shè)計中的運用，要求平面設(shè)計工作者能夠突破傳統(tǒng)意義的美與傳統(tǒng)的審美觀念，通過借鑒古典繪畫藝術(shù)中的精髓，在平面設(shè)計中創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式與審美形式，從而推動現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展。在這種要求下，對古典繪畫藝術(shù)的概念做出界定、對古典繪畫藝術(shù)的特征做出認(rèn)知以及對古典繪畫藝術(shù)文化元素在平面設(shè)計中的滲透做出研究，具有著重要的現(xiàn)實意義。

　　一、古典主義繪畫

　　“古典”一詞是西方美學(xué)范疇中的專業(yè)術(shù)語，同時也是西方藝術(shù)形式和美學(xué)精神中的重要內(nèi)容。從廣義角度來看，古典繪畫藝術(shù)是對古代繪畫藝術(shù)思潮的推崇與模仿，并用這些作品來呈現(xiàn)具有現(xiàn)代性和現(xiàn)代價值的社會理想，因此，在古典繪畫藝術(shù)作品中，清晰地呈現(xiàn)出了對完美以及高尚的強調(diào)和追求。從古典繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，雖然社會的發(fā)展會導(dǎo)致古典繪畫藝術(shù)產(chǎn)生一些明顯的差異，但是即便是在不同的年代，古典繪畫藝術(shù)所具有的基本特征卻不會產(chǎn)生改變。

　　古典繪畫藝術(shù)的基本特征主要體現(xiàn)在三個方面：首先，古典繪畫藝術(shù)的內(nèi)容來源主要是古希臘神話和圣經(jīng)故事，這些內(nèi)容不僅可以表現(xiàn)出古典繪畫藝術(shù)所具有的思想境界追求，而且能夠體現(xiàn)出自身所具有的理想與思想，從而豐富古典繪畫藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵;其次，古典繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作建立在古羅馬、古希臘的雕塑藝術(shù)和文藝復(fù)興時期美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)之上，因此，在古典主義繪畫作品中，藝術(shù)形象呈現(xiàn)出了類型化的特征;最后，在古典繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作技巧來看，對色調(diào)以及造型概括性的強調(diào)是古典繪畫藝術(shù)創(chuàng)作技巧的重要特征，而這也在一定程度上反映出了古典繪畫藝術(shù)與古羅馬、古希臘的雕塑藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性，同時也反映出了古典繪畫藝術(shù)的宏偉風(fēng)格以及別具一格的構(gòu)圖理念。

　　二、古典主義繪畫的審美特征

　　1.意大利古典繪畫藝術(shù)的審美特征

　　在文藝復(fù)興時期，意大利古典繪畫藝術(shù)主要體現(xiàn)出了兩點審美特征，即意大利古典繪畫藝術(shù)的文藝性和現(xiàn)實性，在這兩個特征的基礎(chǔ)上，意大利古典繪畫藝術(shù)突破了封建主義對藝術(shù)領(lǐng)域的抒發(fā)，并且體現(xiàn)出了對自由思想的宣揚。這一時期桑德羅·波提切利 (1445-1510) 是最具代表性的古典繪畫藝術(shù)作家，在他所創(chuàng)作的古典繪畫藝術(shù)作品中，圍繞西方神話故事、使用華麗的色彩和流暢的線條呈現(xiàn)出了典雅的造型與風(fēng)格。在這一時期古典繪畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域還出現(xiàn)了諸如拉斐爾·桑西 (1483-1520) 等繪畫大師。在拉斐爾的作品中，同樣追求高雅的風(fēng)格與明亮的色彩，在柔和圓潤的光線處理與線條處理中，拉斐爾的作品呈現(xiàn)出了和諧莊重的審美性。拉斐爾的作品也為古典繪畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域帶來了許多具有價值的啟示，影響著巴洛克風(fēng)格的形成。總之，意大利古典繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了傳神寫實的特點，通過使用科學(xué)與實踐結(jié)合的繪畫創(chuàng)作手法，這一時期的古典繪畫藝術(shù)展現(xiàn)出了追求自然和諧和色彩和諧的風(fēng)格。

　　2.法國古典繪畫藝術(shù)的審美特征

　　法國古典繪畫藝術(shù)與意大利古典繪畫藝術(shù)體現(xiàn)出了一些相同之處，如尊重理性與人性，并強調(diào)理性美與人性美，但是法國古典繪畫藝術(shù)也具有著自身獨特的特征，如重視表現(xiàn)具有嚴(yán)肅性的內(nèi)容，在內(nèi)容的表現(xiàn)中強調(diào)完整性與塑造性等。在法國古典繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，尼古拉斯·普桑 (1594-1665) 是17世紀(jì)法國古典主義繪畫的奠基人，他在法國17世紀(jì)畫壇的至高無上的地位無與倫比。除了普桑之外，安格爾是具有代表性的畫家之一，在安格爾的繪畫創(chuàng)作中，肖像畫主要是表現(xiàn)貴婦或者名媛，這些作品不僅具有著傳神的形象，而且細節(jié)與構(gòu)圖的處理也表現(xiàn)出了嚴(yán)謹(jǐn)性的特征。從繪畫技巧角度來看，安格爾重視體現(xiàn)出平整的造型、趕緊的線條，雖然在他的畫作中所使用的色彩體現(xiàn)出了單一性，但是這并不妨礙安格爾作品中的形象呈現(xiàn)出華貴之美，也正因為如此，安格爾的古典繪畫藝術(shù)作品具看似簡單，但是卻彰顯出了安靜風(fēng)格。從整體來看，法國古典繪畫藝術(shù)對古典主義基本特征做出了繼承與探索，但是手法的單一性和刻板性，導(dǎo)致了法國古典繪畫藝術(shù)體現(xiàn)出了欠缺感染力與活力的缺陷。

　　3.英國古典繪畫藝術(shù)的審美特征

　　相對于意大利與法國而言，英國本土優(yōu)秀的古典主義畫家并不多見，直到16世紀(jì)之后，英國畫家才開始模仿德國畫家小漢斯·荷爾拜因 (1497-1543) 帶入英國的肖像畫，而這也是英國古典繪畫藝術(shù)中肖像畫十分流行的重要原因，同時也是英國肖像畫具有荷爾拜風(fēng)格的主要原因之一。從荷爾拜的繪畫風(fēng)格來看，他的肖像畫實現(xiàn)了線條與面的良好結(jié)合，并且體現(xiàn)出了精準(zhǔn)的素描手法與濃厚的人文主義情懷，因此，他的作品無論是在人物形象的塑造、人物性格的刻畫還是環(huán)境的描繪當(dāng)中，都具有著精細化的特征。

　　三、古典繪畫藝術(shù)在平面設(shè)計中的具體實踐

　　巴洛克時代的普桑，將古典繪畫藝術(shù)帶進了巔峰時期，而普桑在古典繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)思想和表現(xiàn)手法，都能夠為現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)帶來重要的啟示。

　　1.古典主義繪畫藝術(shù)精神在平面設(shè)計中的滲透

　　普桑的作品可以為受眾呈現(xiàn)出理性美，與能夠透過構(gòu)圖和色彩的巧妙使用傳遞出深厚的思想文化底蘊。在平面設(shè)計中，對古典主義繪畫藝術(shù)的應(yīng)用，不僅體現(xiàn)在對其表現(xiàn)形式進行應(yīng)用的方面，也體現(xiàn)在對古典繪畫藝術(shù)精神作出滲透方面。從古典主義繪畫藝術(shù)精神在平面設(shè)計中的滲透來看，首先是平面設(shè)計應(yīng)當(dāng)重視思想蘊含的表達;其次是平面設(shè)計應(yīng)當(dāng)重視理性精神的傳達。

　　從平面設(shè)計對思想蘊含的表達方面來看，“當(dāng)將道德教育作為藝術(shù)生產(chǎn)的目的時，真實性是需要實現(xiàn)的首要目標(biāo)……， 而當(dāng)藝術(shù)生產(chǎn)不在以道德教育為目的時，則審美優(yōu)先于真實性而存在。”(約翰·羅斯金， 1819-1900 ) 有的藝術(shù)家重視線條和色彩的運用，但是不追求真理和內(nèi)涵思想的表達，有的藝術(shù)家追求藝術(shù)所具有的真理與思想。(約翰·羅斯金，1819-1900) 在這樣的分類中，普桑屬于后者因為普桑雖然也重視人物、風(fēng)景在自身作品中的詮釋與呈現(xiàn)，但是更加重視自身作品所具有的思想意蘊與道德教化價值，這讓普桑的作品避免了只能夠為受眾帶來良好的視覺效果而欠缺內(nèi)涵的問題。

　　在平面設(shè)計中，普桑的藝術(shù)思想具有著重要的指導(dǎo)意義，即平面設(shè)計作品不僅需要重視色彩和線條的使用以及審美性的傳達，同時也需要體現(xiàn)出一定的教化作用。事實上，一個優(yōu)秀的平面設(shè)計作品不僅需要帶給受眾舒適的感官體驗，同時需要為受眾傳遞出自身所隱含的思想。平面設(shè)計中的色彩與線條雖然是最具視覺沖擊力的部分，但是如果平面設(shè)計作品本身欠缺深遠的意義，那么即便是吸引了受眾的關(guān)注也難以為受眾心靈帶來震撼。

　　從平面設(shè)計對理性精神的表達方面來看，理性精神是古典繪畫主義中的重要特征。普桑作為古典繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的代表人物，體現(xiàn)出了對理想化境界的追求，同時也將單純和和諧當(dāng)作審美的重要標(biāo)準(zhǔn)。在繪畫中，古典繪畫藝術(shù)重視對感性成分的克制，從而確保作品在細節(jié)的精心處理基礎(chǔ)上避免出現(xiàn)隨意化的問題，同時也讓每一個細節(jié)都體現(xiàn)出與作品主題的關(guān)聯(lián)。作為將古典繪畫藝術(shù)帶上巔峰的普桑，他作品中所體現(xiàn)出的理性思想是顯而易見的，雖然普桑生活在巴洛克時期，但是他并沒有如同其他巴洛克時期的藝術(shù)家那樣在作品中充滿了感性因素并強調(diào)戲劇性效果的表達，與此同時，普桑更加重視作品的敘事性，而即便是感性因素的出現(xiàn)，也是為了服務(wù)于作品主題的表達與呈現(xiàn)，即作品的創(chuàng)作內(nèi)容可以具有感性特征，但是這些內(nèi)容的處理需要使用理性的語言做出精心的安排。

　　在平面設(shè)計工作，古典繪畫藝術(shù)在理性精神的表達方面為平面設(shè)計工作帶來的啟示體現(xiàn)在多個方面，如平面設(shè)計工作應(yīng)當(dāng)堅持規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作理念，理性精神的呈現(xiàn)不反對個人情感的表達，但是個人情感的表達應(yīng)當(dāng)服務(wù)于創(chuàng)作思想和作品主題思想的傳遞。同時，平面設(shè)計作品的生產(chǎn)，要求設(shè)計者能夠堅持自身的理想沒，避免被市場審美趣味與大眾審美趣味所影響，只有如此，平面設(shè)計作品才能夠傳達出獨特的內(nèi)在意義，也才能夠體現(xiàn)出真摯感人的特征。

　　2.古典主義繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式在平面設(shè)計中的實踐應(yīng)用

　　在古典主義繪畫藝術(shù)中，無論是構(gòu)圖設(shè)計還是色彩使用都具有著鮮明的特色，而其中普桑繪畫作品中的表現(xiàn)手法則極具代表性。在平面設(shè)計對古典繪畫藝術(shù)做出應(yīng)用的過程中，可以對普桑作品的藝術(shù)表現(xiàn)手法做出借鑒，從而彰顯出平面設(shè)計的西方文化色彩和古典主義文化色彩。

　　從古典繪畫藝術(shù)構(gòu)圖在平面設(shè)計中的應(yīng)用來看，普桑繪畫作品中的構(gòu)圖形式與構(gòu)圖手法都體現(xiàn)出理性的和美。無論是對于繪畫而言還是對于平面設(shè)計而言，構(gòu)圖都與作品所具有的表現(xiàn)力密切相關(guān)，并且能夠彰顯出作者自身的情感和思想。“在藝術(shù)創(chuàng)作中，構(gòu)圖是需要優(yōu)先考慮的內(nèi)容……。”(普桑， 1594-1665)同時我們也可以看到，普桑的繪畫作品對構(gòu)圖十分重視，并且他的構(gòu)圖是對其作品形體和線條的集中體現(xiàn)，而深思熟慮的溝通，也讓他的作品呈現(xiàn)出了明顯的秩序感和和諧感，并蘊含著豐富的人生哲理。

　　另外，普桑也曾經(jīng)對同樣的作品展開創(chuàng)作，而由于這些作品在構(gòu)圖方面存在差異，因此也總是能夠帶給受眾耳目一新的審美體驗。由此可見，平面設(shè)計對古典繪畫藝術(shù)構(gòu)圖進行借鑒和應(yīng)用的好處不僅體現(xiàn)在能夠讓平面設(shè)計作品更具美感，而且也能夠讓平面設(shè)計作品具有更加豐富的內(nèi)涵。當(dāng)然，對普桑繪畫中的構(gòu)圖做出借鑒與應(yīng)用是十分不容易的，這不僅是因為普桑繪畫構(gòu)圖本身就具有著較大的魄力，而且是因為 普桑的構(gòu)圖具有著多樣性的特征。

　　具體而言，普桑繪畫藝術(shù)可以分為金字塔式構(gòu)圖、人物對稱性構(gòu)圖和人物水平式構(gòu)圖等。其中《所羅門王的審判》(喬爾喬內(nèi)， 1505， 89cm×72cm)(見下圖-1) 與《臺階上的圣母》(1648， 68cm×98cm) 是普桑作品中金字塔式構(gòu)圖的代表作，這些作品的構(gòu)圖具有著穩(wěn)定性的特征，從而還能夠帶給受眾均衡的穩(wěn)定的審美體驗。平面設(shè)計對這種構(gòu)圖形式的應(yīng)用，不僅能夠表現(xiàn)出良好的縱深感，而且能夠突出表現(xiàn)出平面設(shè)計作品內(nèi)容的莊嚴(yán)性;《隨著時間之神的音樂起舞》 (普桑， 1638， 82.5cm×104cm (見圖-2) 以及《阿卡迪也牧人》 (約1638-1639， 85cm×121cm) 等都是人物對稱性構(gòu)圖的代表作品，這些作品中所表現(xiàn)的事物呈現(xiàn)出了對稱的特征，但是局部細節(jié)也呈現(xiàn)出了一定的變化，因此，人物對稱性構(gòu)圖并非是指完全的對稱，而是需要作品創(chuàng)作者做出靈活的處理，從而體現(xiàn)出這種構(gòu)圖獨有的安定感和莊重感。與此同時，這些作品中體現(xiàn)出了普桑對繪畫藝術(shù)所作出的深層思考，如《阿卡迪也牧人》所描述的是牧人閱讀墓碑文字的畫面，這種畫面并沒有傳遞出恐怖感和道德勸喻的傾向，而是傳達出了一種和平的韻味。

　　而平面設(shè)計對這種構(gòu)圖形式的借鑒與應(yīng)用，也能夠深化作者與受眾透過藝術(shù)畫面所做出的生曾思考，從而讓平面設(shè)計具有更加濃厚的哲學(xué)內(nèi)涵;《境界標(biāo)前的酒神狂歡》 (提香·韋切利奧， 約1489-1576， 縱175×橫193厘米) 是人物水平式構(gòu)圖的代表作，這種構(gòu)圖形式能夠傳遞出穩(wěn)定、安寧的審美體驗，并且也有利于對人物做出細致的刻畫。平面設(shè)計對這種構(gòu)圖形式的借鑒與應(yīng)用，可以更好的凸顯平面設(shè)計作品的主題和內(nèi)容，并能夠讓平面設(shè)計作品產(chǎn)生更好的和諧感與平衡感。

　　從古典繪畫藝術(shù)色彩在平面設(shè)計中的應(yīng)用來看，普桑的繪畫作品呈現(xiàn)出了色彩較弱的特點，但是這并不代表普桑不重視色彩的運用。正如歐仁·德拉克洛瓦 (1798—1863)對普桑繪畫作品的評論是：“普桑許多早期的畫，色彩非常生動……。他在青年時期臨摹了許多提香的畫，這就證明了他并不輕視色彩。”這也反映出了普桑繪畫作品中理性的色彩觀。因此，在他的作品中可以看到，無論是固有色還是單個色塊的運用和品質(zhì)，都體現(xiàn)出了普桑對色彩的執(zhí)著與高要求。在平面設(shè)計中，色彩能夠強化作品本身的視覺沖擊力，并在第一時間引發(fā)受眾的關(guān)注，但是如果色彩太過強烈，也會制約受眾審美體驗的提升，而古典繪畫所具有的理性在平面設(shè)計中的滲透，也包括色彩的運用方面，普桑繪畫作品中對色彩的使用，則能夠為平面設(shè)計帶來重要的啟示，即平面設(shè)計中的色彩運用不一定非要具有強烈的視覺沖擊力，在適當(dāng)?shù)那闆r下選用溫文爾雅的色彩，能夠讓平面設(shè)計作品更好的體現(xiàn)中和之美與理性光芒。

　　四、結(jié)語

　　繪畫與設(shè)計雖然具有著不同的概念、不同的方位以及不同的存在方式和表達目的，但是追溯設(shè)計的發(fā)展，大量的繪畫知識和較強的繪畫基本功，是設(shè)計師必備的基本素質(zhì)，這不僅體現(xiàn)出了繪畫與設(shè)計之間互相影響的關(guān)系，而且也體現(xiàn)出了繪畫與設(shè)計在審美性方面所具有的共通性。古典繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了理性、和美以及和諧的特征，將古典繪畫藝術(shù)應(yīng)用到平面設(shè)計當(dāng)中，也能夠讓平面設(shè)計呈現(xiàn)出這些文化色彩。因此，在現(xiàn)代平面設(shè)計發(fā)展過程中，平面設(shè)計需要重視從創(chuàng)作思想和表現(xiàn)形式等方面對古典繪畫藝術(shù)做出借鑒與應(yīng)用，從而推動平面設(shè)計作品體現(xiàn)出更加豐富的文化內(nèi)涵和更高的審美價值，以便滿足當(dāng)前社會大眾相應(yīng)的審美需求。

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