中國畫城市山水題材的現在進行時

　　自上世紀90年代初，錢學森先生在給時任《美術》雜志編輯王仲先生的信中上首次提及“城市山水”概念至今已過去了20多年。城市山水作為一個嶄新的題材，伴隨新中國建設和改革開放以來的社會、經濟、文化發展日益顯示了其旺盛的活力和廣闊的發展前景，受到了學界的高度重視。本文旨在簡要論述當代中國畫城市山水題材近五年來的發展現狀和其主要藝術特點，以及作品背后展現的價值訴求。以期能夠梳理這一時期城市山水題材的發展現狀和未來趨勢。

　　《新美術》在介紹傳統藝術和現代具有創新意義的美術作品之外，還著重刊登中外美術理論研究論文，并致力于將藝術史研究納入人文學科之中，使之成為人文學科的重要組成部分。重視藝術與歷史、藝術與思想的關系問題，注重與藝術相關的人文科學的前沿問題。

　　一、近五年來，城市山水題材的發展與青年畫家的學歷素養和成長經歷密切相關

　　縱觀近五年來城市山水題材的發展，可以發現相關創作呈現出日趨多元和豐富的形態，創作質量高，創作數量增長迅速。尤其在實踐創作領域中，城市山水題材的中國畫作品在近幾年的各專項畫展以及中國美協舉辦的全國美展、年展、青年美展和各主要雙年展中大批涌現。作為全國最具權威性的國家展覽，在十一屆全國美展中國展中，據粗略統計，在全部516件入選作品中，以城市山水題材為內容的作品達到30件，其中獲獎提名作品7件。如將其中作為人物畫背景出現的城市建筑和城市景觀等城市場景涵蓋在內的話，城市元素出現的頻率更高。這其中，一批70、80后年輕藝術家在城市山水題材的實踐探索中開始嶄露頭角。加之相當一批50、60后畫家依然活躍在當代畫壇，使得城市山水題材在數量和質量上都取得前所未有的成就。但由于成長經歷和社會、經濟、文化等方面的差異，在畫面形態和價值訴求上，70、80后畫家還是與前代畫家產生了微妙的變化。

　　首先，在學歷構成和學術素養方面，70、80后畫家與前代畫家相比，普遍接受過系統規范的學院教育，基本功尤其是具象造型能力有了較大的提升。這當然是得益于50、60后藝術家為主的教師隊伍的教育培養，但由于代際的局限，70、80后藝術家無法像上一代畫家那樣能夠有幸聆聽老一輩藝術家的直接教誨，對傳統經典美學的把握與理解已與前代畫家無法同日而語。當然這其中也有社會風氣浮躁和整體審美價值體系變化和外來文化沖擊等客觀因素的影響。可以說，70、80后畫家對傳統的理解與把握不及前輩，但從另一方面說，客觀上也造成他們與傳統保持了一定的距離。可能從積極地角度講也較少的受到其約束和束縛，這就可以理解在當代國畫創新的探索中70、80后畫家較之前代畫家而言包袱少了許多，走的也更為決絕和徹底。另一方面，當代70、 80后畫家獨特的成長經歷，生存環境和學院教育使得他們對西畫抱有一種較之上代畫家更為開放平和的心態，他們對西方美學價值的理解得益于西式學院教育，更是源于外來文化無處不在的包圍著他們生活的各個方面，因此他們對西畫沒有反感，也沒有抵觸，甚或有著更為先天性的融洽與親近感。他們很少將西方美學體系的價值訴求和規范甚或技法放在中國畫的對立面，也正因如此，甚至不能說他們如前代畫家對西畫進行所謂的借鑒或以中為體、西為用來進行割裂式的對待。在中西文化碰撞下成長起來的一代，把這一切所謂的融合做的自自然然，就如同他們自己一樣，兩種文化似乎就是一體的兩面一般和諧共存。

　　其次，在成長和生活經歷上，70、80后的畫家基本生于改革開放前后，社會、經濟、文化的急劇變革伴隨了他們的成長，除了少數有過農村成長經歷的人以外，大多數人對城市之外的鄉村生活并沒有切身的經歷。城市就是他們的游樂場和幼兒園，在未成年階段他們普遍對鄉村生活和山野田園并沒有太多親切感，在成年后面對城市生活的快節奏和工作壓力，反而開始向往慢節奏的鄉村生活，這與前一代人拼命想從農村擠進城市的情況正好相反。他們對城市生活所體現的先天適應性源于他們一出生就在城市中，而他們對鄉村和田園的向往相當多的情況下來自于文學、影視或父母一輩的講述得來的二手經驗。他們愛城市，這里有他們年少時所有快樂的回憶，他們也恨城市，變異的人際關系，快節奏的生活和巨大的工作壓力使他們懷疑城市所提供的便捷是否能抵償這些困惑、迷失和傷害。另一方面，伴隨著改革開放，外來文化借助各種各樣的媒體充塞在現代城市的每個角落，看動畫片、聽流行歌、吃漢堡、喝可樂長大的一代，在近乎毫無阻礙的信息交換平臺接收著來自世界各個角落的聲音，各種觀點在極短的時間內涌入，強烈的促使了價值判斷和審美訴求出現分化，這使得青年一代變得個性、自我。改革開放初期那種全國人民都穿白小褂和藍、灰、綠三色衣褲的時代在當今是再也不會發生了。這種穿著的一統與思維觀念的一統一樣，由一元徹底不可逆的走向多元。這也就形成了70、80后藝術家以開闊的視野廣泛的汲取營養，追求自我個性和獨立的判斷，并且對各種文化保持一種開放包容的心態。更為關鍵的是，他們所面對的觀眾、理論家、潛在的藏家和機構推手也逐漸向年輕化發展，這種主客觀價值判斷和審美訴求以及市場需求的多向疊加效應就會形成一種強烈的力量，推動當代中國畫的更新與發展。

　　二、70、80后青年畫家城市山水題材創作的主要特點

　　正是有了上述與前代畫家不盡相同的生活成長經歷和學歷素養，加之整個社會和時代的變革與發展，使得近五年來以70、80后為主體的中國畫城市山水題材創作有了很多新變化。在具體的題材把握，造型觀念和手法、技術語言、圖式構成、色彩體系等構成畫面形態的各個具體要素中都產生了極為豐富的變化。甚至我們無法為其作一個具體、嚴謹的歸納與分類。以近年來在主要官方或學術展中較為突出的幾個主要70、80后城市山水題材畫家的創作來看：

　　在對題材的把握方面，近五年來的城市山水題材創作，在題材的選取上出現了細化趨勢。同樣歸屬在城市范疇中，但有人將切入點放在了現代化建筑上，有人則選取了城市景觀的局部細節，有人則將視點落在老城區民居之上，同時也有一些畫家將視點落在了城鄉結合部的場景描寫上，以期造成視覺上新與舊的矛盾沖突，另外以城市景觀作為對照將其進行抽象、重組的題材探索也不乏其人。題材的細分一方面表明特定題材中的畫家群整體質量的提升，另一方面也表明對這一題材的實踐與探索較之以往有了更為深入的研究。所以，通常而言，題材的細分，標志著某個題材正在走向成熟和完善。城市山水題材在當代的細化趨勢也符合這樣的原理。

　　在造型方面，既有偏向具象寫實的，對包括形體、色光、質感在內的所有細節元素都有嚴謹、細致的刻畫;也有較為折中的以意象造型為主的，對景觀和建筑細節的把握，主觀成分較多，某些程度上講可以理解為是筆墨主導下的塑造。前者多見于工筆，后者多見于水墨。這可能與媒材本身的特點或局限有關，但也有少部分例外，比如以水墨工具對物象進行較為精細的刻畫與描繪的一類作品也開始出現了。同時也有一些畫家將具體的城市元素抽離出來，以抽象的幾何形體或線條來描述城市印象的，這在以往的相關題材中并不多見。

　　在技術語言方面，在寫意畫中既有以較為傳統的“書寫”性用筆來建構城市印象的，也有將“書寫”性用筆進行消解的一類。這主要是由于青年畫家與傳統美學規范和經典圖式保持了距離，加之西方當代藝術觀念和審美價值的沖擊，青年藝術家越來越主動的開始消解書寫在語言表現上一統地位，筆墨開始更多的為對象的塑造和形象刻畫讓步。當然，這兩種類型都不乏成功的作品，前者因為傳統用筆的介入，使畫面具有一種古典氣息與現在元素相互映稱的對立美，后者則因與傳統筆墨規范保持了一定距離，使得筆墨本身與物象結合更為貼切、和諧，因而呈現出更多的統一美和現代感。在工筆畫中，傳統的三礬九染雖然仍為主要的技術手段但更多的肌理制作和質感塑造加之工筆形態本身較工謹、細膩，具有便于控制形體的語言特點，使得工筆形態的城市山水創作具有更強的視覺質感和更為豐富的細節表現，寫實味道更濃一些。

　　在圖式構成方面，除去承繼了上代畫家以城市景觀、建筑或街道為主要構建要素的特點外，70、80后青年畫家對西方構成學的把握與理解整體上要更優于前代的畫家。由于題材的特殊性，在塊面之間的對比、協調、呼應以及點線面的分割布局等方面，青年藝術家以更為深入的對西方構成學的理解和運用替代了傳統語境中較為單一的“三遠”規范，更多的改良或純粹的焦點透視出現在以建筑群或街景為主要描繪對象的畫面中。當然這兩種轉變都不絕對，仍有一些畫家從相反的角度出發，以傳統的三遠布局或散點透視法則來構建城市元素，反而取得了出乎意料的效果;另一方面，傳統的條屏、中堂或長卷因題材與比例的協調問題逐漸減少。方形紙或類似于16：9的橫幅紙張被應用得較多。可能伴隨電視、電腦、照相機成長起來的一代對這樣的畫面比例更有先天的好感。

　　在色彩的運用方面，呈現出較為多樣的探索方向。既有完全以水墨黑白形態表現的，也有較為主觀的意象設色形態;既包括隨類賦彩，也包括隨心、隨景、隨境賦彩的樣式，偏于表現性和裝飾性色彩形態改變了以往較為單一的水墨和隨類賦色形態。顏色的寫真性某種程度上開始讓位于其裝飾性和表現性。此兩種主要的賦色手法應該還是與傳統賦色手段和觀念較為貼近的一類。首先，水墨較之傳統顏料更為細膩，滲化效果在宣紙上體現更佳，由黑到白的過度也極為細膩豐富。因此，即使在這個充斥五光十色的霓虹彩燈的時代里依舊有許多年輕的畫家鐘情于此。而意象賦色手法的持續發展有其較為復雜的原因。除去國畫顏料本身弱于油畫或水彩顏料表現力和覆蓋力之外，其本身豐富程度也無法與西畫顏料相比，但顯然這種劣勢經過幾代藝術家的巧思妙用反而成了國畫顏色不以真似為美而偏于裝飾、表現的長處。材料的局限通過技巧完成了一次巧妙的揚長避短。當然如我所說，當這種意象態的配色由隨‘類賦色向更為豐富的隨‘心、隨‘情、隨‘境賦色轉換，加之其自身的構成之美使畫面就呈現出一種既異于傳統又異于西方古典的獨特之美。除這種常見于寫意形態的賦色手法之外，在工筆中，也有一部分以完全以西畫色彩理論對城市建筑或景觀進行較為寫實描繪的一類探索。甚至諸如光源色、固有色、環境色彩等這些西畫色彩范疇中的內容也被考慮了進去。配色的寫實傾向加上賦色手法的豐富性再加之造型上的具象形態，使得這類工筆作品更加寫實，質感塑造更為豐富，細節表現更為充分。除此之外也有一小部分利用巖彩或綜合材料對建筑景觀質感進行創作的嘗試探索，也取得了很好的效果。

　　三、隱藏在70、80后青年畫家的城市山水創作背后的價值訴求和人文關懷

　　持續幾十年的現代城市化發展使得老城區、老街道、老建筑、老民居、老廠房正在急速減少，城市化改造和房地產建設以幾近破壞的強度，迅速的瓦解著緩慢發展百余年的工業文明時代留下的遺跡。而這些承載城市記憶的老房老街也正是70、80后年少時歡樂回憶的儲存地。摩天大廈映襯下的舊房老屋，快速立交橋邊待拆的老舊廠房，老城區等待改造的胡同大院曾是城市中出生的一代人年少時金色的游樂場。當陽光投射在摩天大樓平整的玻璃幕墻上時，反光會再度照向這些幾乎被現代化建設摧毀的舊時光，那些斑駁的老墻，生銹的鐵瓦只剩余輝斑斑，卻再無溫暖。寬闊的大道再也容不下小徑的回轉和大雜院的喧囂。崩爆米花的老大爺拉動風箱的呼嚕聲，自行車的響鈴聲和賣冰棍、糖葫蘆的叫賣聲早已消失在一片汽車催促的鳴笛中，消失在五光十色的LED燈光的絢爛中。激烈的競爭和巨大的生活壓力，格式化的流水線和地鐵中麻木的表情使得人們開始反思我們一手建設的理想國正在掠奪我們當初想要達到的安逸與閑適，‘慢生活成為了一種奢求。我們在時代和欲望的催促與裹挾之下拼命的急行，直到我們倒下。盡管在這過程中我們也可能借著仰望白云飄過或俯視小花的綻放來安慰自己疲憊的心，但隨即我們就能看見巨大的建筑體直插云霄遮住了云彩，而流經小花旁的不是涓涓清流，而是城市的污水溝。

　　就是在這樣一種既復雜又無助的情緒包圍下，城市山水題材中出現了反思與批判的聲音。他們或以老房舊屋來抒懷對往昔生活的留戀;或以城市化的文明產物來反諷城市化的負面效應，控訴快速發展帶給我們自己的傷害;也有將城市景觀抽離、重建，以超越現實的手法來再造對理想城市的構想或對城市環境惡化的發展進行推演和預言。相對于畫面層次的改變，主題指向從單純的記錄、敘述、描述向更具人文關懷和現實批判的角度轉變，獨立批判而非單一的頌揚或中性敘述一方面拉開了他們與前代畫家的面貌，另一方面，也確立了屬于這個時代的風氣。如果說某一時期的繪畫和其創作者在宏觀層面有可以一以概括的超出其本身的氣質和精神，那么，獨立、批判和個性追求應該就是當代70、80后畫家最為突出的特點了。所以說，價值訴求的多元化改變應該說是當代70、80后青年畫家在城市山水題材的探索中最有價值和意義的一部分。

　　城市山水題材在近五年來的發展是當代中國畫發展的一個縮影，它的發展與整個時代的進步，社會的現實，經濟的發展，文化的導向都有著巨大的關系。反過來，這一時期的城市山水創作也會反向的體現這些方面的發展水平和發展脈絡。未來怎樣，自有時間來驗證，但青年藝術家所體現出的對于傳統文化精髓的體認和對外來文化的包容，以及在創作過程中體現出的銳意開拓，立足現實，關注民生，關愛自然，關懷人性，獨立判斷，展現個性，追求自我的品質和精神，讓我們有理由相信，包括城市山水題材在內的當代中國畫一定會擁有全新的，充滿活力的明天。

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