淺析舞蹈編創(chuàng)對舞臺空間的思考

　　摘要：眾所周知，舞臺上的表演需要具有極其獨特的表現(xiàn)形式，而舞蹈毫無疑問的成為演員表現(xiàn)角色性格特征與情感的重要途徑之一。一般而言，一場成功的演出有兩個重要的因素：一方面是舞者通過自身舞蹈動作結合特定的音樂，從而引起觀眾的共鳴;另一方面，合理的空間應用增強了舞蹈的表現(xiàn)魅力。因此，本文將著重探討舞蹈編創(chuàng)對于舞臺空間的作用效果，為舞蹈表演中實現(xiàn)動作與空間的完美結合提供依據(jù)。

　　本文源自農家參謀,2020(24):262.《農家參謀》(月刊)創(chuàng)刊于1983年，是由河南省科學技術協(xié)會主辦的服務農家發(fā)展的刊物。本刊始終堅持“面向農村、立足農業(yè)、服務農民”的辦刊宗旨，不遺余力地傳播先進的科學技術與最新的致富信息，培育出了一批種植、養(yǎng)殖高手和市場經(jīng)營能手，無數(shù)讀者在《農家參謀》的指導下，擺脫了貧困，走上了富裕之路，成為至富帶頭人。

　　生活水平的提高，讓人們對藝術的追求也在不斷增加，在舞蹈方面的追求尤其強烈。

　　為了讓舞蹈所要表達的內容更加突出，在舞蹈編創(chuàng)中應重點突出空間轉化的過程，舞蹈演員利用空間變換將觀眾帶入到舞蹈環(huán)境中，從而讓更多的觀眾了解并認可舞蹈作品。

　　1、舞蹈編創(chuàng)

　　編創(chuàng)是在結合舞蹈基本原理的基礎上，加入創(chuàng)編者自己的想法，表現(xiàn)出編舞者獨特的思想。而這種能力要通過對于舞種的熟知，結合自己編排的主題，深入了解其中的文化內涵，以此將其用肢體展現(xiàn)出來。創(chuàng)編者通過巧妙地構思，音樂意境的塑造，選擇的動作素材進行組合。但傳統(tǒng)的舞蹈表達形式已經(jīng)不再能滿足觀眾的審美需求，因此作品的編排就顯得尤為重要。在進行舞蹈編排時，應著重注意：在編創(chuàng)過程中，不能完全的依靠技法，也要注重舞蹈技法的運用。

　　首先舞蹈形象的捕捉技法，在生活之中要注意發(fā)現(xiàn)能夠運用到舞蹈之中的元素，掌握豐富的生活元素，為舞蹈的創(chuàng)編提供靈感和素材。

　　當然，在舞蹈的創(chuàng)編之中不可能直接將采集到的元素運用到舞蹈之中，要通過生活給予的靈感創(chuàng)編一個舞蹈動作，從而營造一個意境，傳遞一種感情。

　　第二就是要使用舞蹈動作的發(fā)展技法，一個優(yōu)秀藝術作品的舞蹈形象需要舞蹈動作來體現(xiàn)，要保持一個統(tǒng)一的舞蹈語言，而避免一個完整作品的舞蹈風格的混亂。機械性的動作組合也不利于展現(xiàn)舞蹈主題和情感，所以創(chuàng)作過程之中要在發(fā)展技法的同時注重感情的融入。

　　2、舞臺空間

　　舞臺空間是演員個體的舞蹈體態(tài)、演員群體之間的配合以及演員和舞臺景物之間的有機組和。盡管舞臺空間受表演場地面積的制約，但是舞臺空間的處理方式卻可以根據(jù)舞蹈內容和表達效果的不同，呈現(xiàn)出多種風格，而這些風格總歸可以分為幻覺性和非幻覺性兩種類型。幻覺性空間是借助具體的場景、環(huán)節(jié)、情景等，呈現(xiàn)出極具舞臺表現(xiàn)效果的視覺畫面;非幻覺性空間則通過隨意創(chuàng)造的時間、地點、場景，借助舞臺燈光，創(chuàng)設出可供欣賞和表演的氛圍。

　　舞蹈家在呈現(xiàn)藝術表演之前，都會根據(jù)演出主題，在頭腦中勾勒出各類舞臺空間，而這些尚未成型的空間形式在綜合了各個部門或演出群體的構想之后，利用聲、色、形、光等資源，最終呈現(xiàn)在觀眾眼前。不論是表現(xiàn)劇情的發(fā)展還是演出特定環(huán)境的改變，舞臺燈光在觀眾的視覺欣賞過程中起到了塑造人物、變化明暗、表現(xiàn)空間、轉換節(jié)奏等多方面的作用，構成具有表現(xiàn)主題內容和視覺語匯的連續(xù)的舞臺畫面效果，從而影響觀眾的情緒變化，形成演員與觀眾進行情感交流的特定氛圍，同時也為觀眾提供了藝術欣賞或想象思考的空間。精彩的舞蹈表演離不開有效的舞臺空間，而舞臺空間的設計和風格選擇則考驗著舞蹈藝術家們和每一位舞者。

　　3、舞蹈編創(chuàng)中的空間轉化

　　在舞蹈表演中為自如的切換真實空間與虛幻空間，應加強真實空間的的轉換過程。在真實空間轉換過程中，舞者需要充分利用舞臺空間背景、舞蹈道具、以及演員的服飾搭配和燈光變化等為觀眾營造良好的舞蹈體驗，并隨著表演的深入將觀眾帶入到虛幻的空間中。在虛幻的空間中，舞蹈演員應引導觀眾的思維，細致的觀察舞臺虛幻空間中的變化，讓觀眾在想象中體會虛幻空間的意境感覺。

　　因而為了更好的轉化真實與虛幻空間，在舞蹈編創(chuàng)中應營造好的真實空間，為觀眾提供想象的元素，讓觀眾在舞蹈表演中脫離現(xiàn)有的真實空間，使觀眾在虛幻的藝術表現(xiàn)形式下感受到舞蹈的魅力。在科學技術應用范圍不斷擴大過程中，將其應用在舞蹈表演中，需要建立科技感十足的舞臺環(huán)境，并在科學技術的支持下增加舞臺場景變化，不僅使舞蹈作品更加富有科技感，還為觀眾創(chuàng)造更好的舞蹈體驗感覺。另外，結合科學技術的使用，更應將生活化元素融入到舞蹈編創(chuàng)中，讓舞蹈充當人們生活重要的情感寄托載體。

　　4、舞臺調度

　　舞蹈編創(chuàng)重要的因素——舞臺調度，直接決定了舞蹈表演的效果。科學合理的舞臺調度不僅能讓舞蹈所表達的思想更貼近生活，而且凸顯舞蹈所要表達的真切含義。

　　在舞蹈編創(chuàng)過程中，編創(chuàng)人員應具有良好的時代發(fā)展意識，減少傳統(tǒng)的大面積或者滿場跑的調度方式，在新時代發(fā)展中創(chuàng)新調度方式，使舞蹈表現(xiàn)形式更加具有時代感，并且集中凸顯出舞蹈表達的情感和核心意義因此，制訂創(chuàng)新合理、從多角度切入的舞臺調度是提升舞蹈表現(xiàn)生命活力的重中之重。

　　根據(jù)創(chuàng)新思維的發(fā)展要求，將更多的適合調度的工具融入到舞臺空間中，并與觀眾建立良好的調動關系，讓觀眾在舞蹈表演中感受到多中的空間變化效果，從而提升舞蹈的表現(xiàn)形式，強化舞蹈在觀眾思維中的立體感和互動感。而且在舞臺調度過程中，應圍繞舞蹈所要表達的中心思想，使舞蹈表達情感更加深入到觀眾心目中，從而提升舞蹈的表現(xiàn)魅力。

　　綜上所述，舞蹈是一門極具個性的藝術，舞蹈編創(chuàng)人員在編創(chuàng)過程中，除了應重視真實和虛幻空間的變化應用，還應利用多種元素提升舞臺空間環(huán)境效果，如LED背景、燈光效果、霧化以及光電技術等。因此，配合多種輔助元素建立真實和虛幻空間的同時，編創(chuàng)人員更應結合生活化內容，通過強化肢體、服裝以及裝飾等，最大程度的提升舞蹈表現(xiàn)效果，使觀眾在真實和虛幻空間體會到不同的感受，從而舞蹈的表達效果，讓更多的觀眾參與到舞蹈表演中。

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