新世紀以來為增強世界文化軟實力競爭，我國高等師范?？茖W校音樂教育專業得到迅猛發展，但目前其課程結構及課程內容卻不盡合理，為實現高職高專音樂教育專業的人才培養目標，構建科學合理的課程體系是根本和前提，本文根據當前高職高專音樂教育課程存在的問題，從專業基礎課程的民族化、專業技能課程的師范化，以及職業課程的能力化三個方面探討音樂教育課程改革。

一、當前課程存在的問題

（一）專業基礎課程的嚴重西化

高職高專音樂教育專業基礎課程包括《基本樂理》、《視唱練耳》、《基礎和聲》、《中外音樂史及欣賞》、《音樂作品分析與兒童歌曲創編》等，現在《基本樂理》課程中，學生首先學習的是五線譜、簡譜，而我國流傳幾千年的樂譜，如俗字譜、工尺譜等卻沒有納入課程之中；同樣西方的七聲音階大小調首先進入學生的樂理知識體系，而我國的民族五聲音階、民族調式則因西洋大小調的先入為主，常常被學生所忽略；目前《中外音樂史及欣賞》課程是將中國音樂史及欣賞與西方音樂史及欣賞二者合并，這樣雖然有益于知識的綜合貫通，但因受音樂教育西化的影響，很多老師授課中習慣安排大量的西方音樂史及欣賞內容，然而盡管我國民歌、戲曲、曲藝，民族器樂等民族民間音樂中有很多精品，卻很少被介紹到課堂來。另外，世界其他國家和地區還有很多優秀的民族音樂沒有進入課程；同樣《基礎和聲》課程因長期受專業音樂院校的影響，內容上以西洋傳統和聲學為主，關注和聲理論，重視四部和聲連接等，由于和聲課程內容難度較大且枯燥乏味，學生學習和聲課程的興趣銳減，最終導致最簡單的和聲連接學生都掌握不了，進而影響了其即興伴奏能力的形成。另外，新世紀伊始基礎音樂教育已將世界多元文化音樂納入課程之中，而目前高職高專音樂課程體系在這一領域卻是空白，因此專業基礎課程急需改革。

（二）專業技能課程缺乏師范性

多年來高等師范音樂教育一直套用音樂學院的課程體系，在技能課程方面向音樂學院表演系看齊，只重視技能課的訓練而忽略了師范性。高職高專音樂教育專業技能課程有《鋼琴與即興伴奏》、《聲樂》、《舞蹈》、《合唱與指揮》等，從專業技能課程的結構上看，目前高職高專音樂教育長期將鋼琴作為唯一的必修樂器，我國民族樂器在高師課程體系中是缺失的，無疑極大地影響了我國傳統音樂的傳承和發展；另外在課程教學上很多學校的鋼琴老師在教學上依然延續音樂專業院校的教學模式，教學上偏重于技能，關注大量練習曲、樂曲的訓練，追求彈奏大型的樂曲或難度較高的練習曲，學生的鋼琴技巧規范而嫻熟，但簡單的兒歌即興伴奏能力卻相當薄弱。從技能課程的內容結構方面看，現在高職高專音樂教育技能課程缺乏師范性，以《聲樂》課程為例，聲樂課程教學中將美聲唱法作為歌唱的標準，注重學生的嗓音、氣息等聲樂基本能力訓練，以歌曲演唱的難度作為評判聲樂水平的標準，在曲目選擇上以演唱藝術歌曲或歌劇選曲為主等等，基礎教育階段的小學音樂課程中，歌曲難度并不大，且多為兒童歌曲，其歌曲形式多樣，特別是民歌、戲曲、說唱等均占有一定的比例，但目前高師音樂教育專業的學生這方面相關知識及歌唱能力都很欠缺。

（三）職業能力課程的欠缺

教師職業能力課程是音樂教育專業最為重要的課程，也是過去相當長一段時間里不被重視的課程，然而學生所學習的專業基礎課程和專業技能課程，最終都必須滲透于職業能力課程中，通過教師職業能力課程產生作用。音樂教師職業能力課程包括《教育學》、《心理學》、《教師口語》、《現代教育技術》、《音樂課程與教學法》等，然而目前突出的問題，一方面體現在《現代教育技術》課程上，現代社會人們已經進入網絡時代，高職高專學生在中小學階段已經具備了一定的電腦基本知識，如果教師依然傳授學生在中小學階段就完全掌握了的電腦基礎知識，學生肯定不感興趣。如果將計算機專業知識如編程、C語言等作為這門課程的主要內容，對音樂專業學生則不具有針對性，因此怎樣的《現代教育技術》課程更適合高職高專音樂教育學生的職業能力培養，需要進一步在課程內容上多思考。另一方面體現在《音樂課程與教學法》課程上，此課程強調理論而忽視了音樂課程與教學的實踐內容，導致學生的音樂教育實踐能力薄弱。以上是高職高專音樂教育專業課程方面存在的種種不足，以下將從課程結構和課程內容方面提出如下改革構想。

二、課程改革構想

（一）專業基礎課程的民族化

面對高職高專音樂教育專業基礎課程西化現象嚴重這一不爭事實，建構突出民族性的專業基礎課程迫在眉睫，建議在課程內容構成上作如下調整：《基本樂理》在講述基本音階時，從我國的五聲音階開始講起，在樂譜的識讀上，首先介紹我國傳統的記譜法，如：俗字譜、工尺譜等，使學生了解我國簡單的樂譜知識，并能識唱簡單的傳統樂譜；同樣《視唱練耳》課程首先選用民族五聲音階的視唱曲為基礎內容，在此基礎上選用世界不同國家和地區的經典音樂曲目；《基礎和聲》課程則需要降低難度，講述各和弦的功能以及四部和聲的簡單連接等，新增我國傳統音樂作品編配等相關內容，分析我國民族音樂簡單的編配特征，培養學生欣賞、分析我國傳統音樂作品的能力；《音樂作品分析與兒童歌曲創編》則需就我國音樂作品進行分析，鼓勵學生采用民族民間音樂素材創編現代兒歌等。在《中外音樂史與欣賞》課程方面，為突出民族性特將其劃分為兩門獨立的課程，即《中國音樂史及欣賞》和《西方音樂史與欣賞》，并將重點放在《中國音樂史及欣賞》上，《西方音樂史與欣賞》放置于次要位置，另外，新增設《外國民族音樂》課程，以填補學生在世界民族音樂文化方面的欠缺。同時在開課的先后順序上調整，使學生首先學習本國本民族的優秀音樂文化，并進而學習和理解世界各國的優秀民族音樂文化，以徹底改變此課程過去以西方音樂文化為主體的歷史。課程開設的順序和具有時間為：《中國音樂史與作品欣賞》開課時間為一學年，其后開設《外國民族音樂》課程，時間為一學期，最后開設《西方音樂史與作品欣賞》課程，時間為一學期；這樣在音樂教育專業基礎課程上樹立我國民族音樂教育為先的理念，正如孫杰遠學者所講到的：“在此當下多元文化背景之下，推動本民族文化在跨文化語境下的適應生存，使本民族傳統文化的生存與可持續發展以自己的獨特方式融入時代洪流之中，并進而提升民族的創新能力是民族教育的職責之一。”[1]民族音樂教育從基礎音樂教育的教師培養這一源頭開始重視，進而對提高全民的多元文化音樂素養都很有裨益。這里就新增《外國民族音樂》課程作出特別說明，早在2001年我國實施的基礎音樂教育新課標，已將世界不同民族音樂內容納入到新課程之中，此后教育部印發[2006]12號文件，規定《外國民族音樂》為音樂教師教育專業的必修課程。“至2009年，全國已經有90多所院校開設了世界多元音樂文化課程”[2]，此課程的開設使學生具備世界不同民族的音樂文化知識，也為他們進入小學從事世界民族音樂教學打下了基礎，從更為深遠的意義上理解，《外國民族音樂》的開設“可以增進對多元文化和人類文明的了解，加強文化認同感和多元文化意識。”[3]。