作者：李恩琦 單位：山東體育學院

前言

相對于我國體育的迅速發展，當前國產體育影片的創作已顯滯后，我國體育電影的創作與體育的發展不相稱。自電影誕生以來，我國的體育故事片不超過100部，而美國至少有400多部[1]。當前，國民越來越重視體育在提升生活質量中的作用，相應地對體育電影的需求也不斷提高。當下的體育和社會的發展為體育電影的發展提供了良好的環境，體育的生活化、大眾化、產業化正在以前所未有的速度和力度影響著人們的生活，體育的價值和功能得以重新審視。因此，分析和總結我國體育電影的文化主題有利于探索我國體育電影發展相對滯后的原因和可能的發展空間。

1我國體育電影文化主題的流變

體育電影是一種電影與體育相結合的特殊文化產品，體現著體育的特色和電影的藝術魅力，在表現體育的激烈對抗、拼搏意志的基礎上闡釋了體育運動所蘊含的體育精神和人文精神，在不同的時代背景下，展現出不同的文化主題特征。新中國成立以后，我國體育電影隨著電影事業的蓬勃發展取得了驕人的成績，著名導演謝晉的《女籃五號》、《大李、老李和小李》等一些體育影片更是在幾代人心中留下了難以磨滅的印記。這一時期的體育電影將體育與民族精神牢牢地聯系在一起，努力用體育來振奮民族精神，維護民族尊嚴，為人民群眾更加積極地投身社會主義建設提供精神支持。

改革開放后，隨著我國經濟社會的發展和體育事業的突飛猛進，人們的觀念發生了深刻的變化，這種社會文化觀念的變遷產生著相應的影響，體育電影也和其他類型的影片一樣，不可避免地體現著與時代精神的同步性特征，體育電影從偏重意識形態向有著更加豐富的主題轉變，如20世紀80年代中國第四代導演張暖忻拍攝的《沙鷗》，其文化主題就表現出急于從“文革”災難性影響中走出來，擺脫束縛和對美好未來的向往。1990年第11屆亞運會在北京舉行，這是中國首次舉辦國際大型體育賽事，對中國體育乃至社會都發生了深刻的影響。這一時期的體育電影較多地表現了相似的體育競賽內容，如《我的九月》（1990年）、《來吧，用腳說話》（1992年）、《球迷心竅》（1992年）、《世紀之戰》（1992年）、《贏家》（1995年）、《我也有爸爸》（1996年）、《滑板夢之隊》（1996年）、《黑眼睛》（1998年）、《冰與火》（1999年）、《女足九號》（1999年）等體育電影。這一時期我國體育電影的數量明顯增加，形成了一個制作高峰。這些影片通過體育競賽和運動員、中國普通民眾之間的緊密聯系，展現了中國普通民眾和運動員為亞運會的舉辦所付出的努力，展現了新的社會發展環境下中國人拼搏向上的精神面貌和通過體育去獲得更加美好生活的追求。隨著2008北京奧運會的申辦成功，我國體育電影進入了一個新的發展時期，北京奧運為中國體育電影提供了發展機遇，一系列與北京奧運相關的體育電影相繼完成。《一個人的奧林匹克》、《筑夢2008》等一大批以奧運為素材的體育電影輝映銀幕，實現了體育電影的可貴突破[2]。這一時期的體育電影通過奧運這一紐帶將民族、國家、體育、個人緊密地聯系在一起，打上了深深的“奧運電影”烙印。

從現實狀況與發展需要來看，當前的體育電影遠遠不能滿足發展的需要。體育電影不只是電影中的一個重要門類，更是社會文化的重要組成部分，應該發揮應有的影響力。當前我國體育電影面臨著總體上數量不多、質量不高的尷尬局面，這不僅與我國在世界體育發展中的地位不相稱，也與我國的文化大國地位不相稱，不利于我國體育文化的傳播。

2我國體育影片文化主題的局限與發展困境

2.1主題的把握局限于競賽當前，對體育電影文化主題的把握存在一定的誤區，主要表現在將體育電影理解為表現體育，集中體現在對體育活動、競賽場景本身的再現，過多地把影片情節內容都維系在一場比賽的輸贏上，集中表現運動員個人或集體如何在體育競賽過程拼搏奮斗的過程，這一主題難免給人以單調之感。隨著電視、互聯網的普及，體育比賽的直播、轉播已經非常普及，而體育電影對于體育競賽中激烈競爭對抗、扣人心弦場景的把握顯然沒有電視和互聯網直播、轉播來得更加即時和全面，比賽場面的競爭魅力以及千變萬化已經被現場轉播發揮得淋漓盡致，而體育電影的復制與表現無疑是有限和遜色的。2008年4月第15屆北京大學生電影節前舉辦了體育電影專題展映，包括《挑戰星期天》、《閃光的羽毛》、《扣籃對決》等10部國內外體育題材電影參展。在展映后的專題研討會上，對主題理解過于狹窄是很多專家對國內體育電影的普遍看法，體育電影的主題不應局限于體育競賽本身，也不應局限于勵志這一主題套路。無論是從電影的藝術角度看還是從文化角度看，體育電影都應該更多著眼于體育競賽以外更加寬泛的社會，這也是國內體育電影與國外優秀體育電影相比之下的主要差距所在。因此，如何不再局限于集體主義等范式，而是更全面更深刻地表達現實社會和剖析人性就成了體育電影發展所需要面對和解決的問題，人們希望將體育電影與現實的個人生活和需求聯系起來。在當前社會快速變遷和轉型的特定歷史階段，民眾對體育電影的實際需求應該成為電影文化主題選擇需要重視的方面。

2.2商業化傾向市場經濟的環境對社會文化的影響是深刻而全面的，傳統文化意識正在迅速被商業倫理和通俗文化所影響，作為電影門類之一的體育電影無論是作為一種傳播媒介還是社會文化載體，都不可避免地出現了世俗化和娛樂化的發展傾向。從一些體育電影，如《少林足球》、《功夫》、《大灌籃》、《頭文字D》、《扣籃對決》、《電競之王》等諸多影片中都能看到這樣的影響和趨勢。隨著體育商業價值開發的逐步深入，體育電影的娛樂功能也在進一步加強，體育與娛樂相互滲透。劇情設置和主題的把握顯然將娛樂性和票房作為了主要目標，在迎合觀眾娛樂需求的前提下，一些體育電影的票房自然也就會比較高。體育電影追求商業價值本無可厚非，但是如果將商業價值作為主要目標以至于忽略體育電影的其他價值就難免進入發展的誤區。體育電影具有娛樂性和商業價值，但也同樣具備體育文化傳播等社會價值。一些電影為了追求經濟效益，熱衷于武打、傳奇，影片情節荒誕離奇，質量低劣，缺乏文化品位，浪費人力財力[3]。在體育電影的全面價值功能發揮和商業價值開發之間應該有平衡點，兼取二者的優秀體育電影并不鮮見。2011年底前后上映的我國臺灣體育電影《翻滾吧！阿信》受到了民眾的廣泛歡迎。這部以體操夢為主題的體育影片不僅獲得了影迷們的一致好評，也取得了很好的票房，甚至連正在備戰倫敦奧運會的中國體操隊也走進影院，感受影片中的體育精神，為備戰奧運加油打氣。可見，體育電影的社會價值和商業價值之間是可以平衡的。