本文作者：貢澤慧 單位：華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2010級研究生

美術(shù)理論的意義

“美術(shù)理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術(shù)史、美術(shù)批評和美術(shù)基礎(chǔ)理論；狹義而言，它單指美術(shù)基礎(chǔ)理論。美術(shù)理論是從美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)家及其作品，美術(shù)同自然、社會之間的關(guān)系中總結(jié)出的規(guī)律。它主要針對美術(shù)活動而言，是人們在進(jìn)行美術(shù)活動時探索的結(jié)晶。美術(shù)理論的研究范圍可概括為美術(shù)哲學(xué)和美術(shù)原理，細(xì)分則就是中西美術(shù)史、中西美術(shù)比較、美術(shù)批評、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮研究、美學(xué)，等等。另外，有關(guān)美術(shù)作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)，都是美術(shù)理論研究的內(nèi)容。美術(shù)理論與其他美術(shù)學(xué)科確實存在差異性，這種差異性在于，美術(shù)理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結(jié)，與美術(shù)創(chuàng)作無直接聯(lián)系，其實不然，美術(shù)理論作為美術(shù)的一個分支，是藝術(shù)實踐的產(chǎn)物，它的孕育與發(fā)展并不是孤立獨(dú)行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術(shù)與其他學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系。黑格爾說：“每種藝術(shù)作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術(shù)的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態(tài)、經(jīng)濟(jì)、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關(guān)聯(lián)的復(fù)雜而現(xiàn)實的問題。”從我們對美術(shù)作品的欣賞到對美術(shù)現(xiàn)象的認(rèn)識，再到我們自己的藝術(shù)實踐，無論是初次學(xué)習(xí)還是深入剖析對象，我們都會發(fā)現(xiàn)學(xué)科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學(xué)等學(xué)科間的相互聯(lián)系，使得美術(shù)學(xué)習(xí)不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術(shù)教師擁有牢固的專業(yè)知識功底。對學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生來說，美術(shù)學(xué)習(xí)更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術(shù)的發(fā)展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發(fā)展。所以，老師曾說：“美術(shù)史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發(fā)展史。”它成了人類文化最經(jīng)典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術(shù)之路，順著這條路往下走，美術(shù)觀念、繪畫理論自然產(chǎn)生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當(dāng)然，特定時期的美學(xué)觀念源自各時期的哲學(xué)思想。在哲學(xué)背景下，美學(xué)研究的是藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。哲學(xué)是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，研究社會發(fā)展的基本規(guī)律，各個時期的哲學(xué)思想都產(chǎn)生了一定的影響。回憶中國傳統(tǒng)繪畫理論的發(fā)展，每位藝術(shù)大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創(chuàng)新，都建立在哲學(xué)思想基礎(chǔ)之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術(shù)風(fēng)格。魏晉時期“玄學(xué)”興起，中國的美學(xué)思想在此時有了一個大的轉(zhuǎn)折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現(xiàn)出一種新的美的理想，那就是認(rèn)為：‘初發(fā)芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統(tǒng)繪畫理論強(qiáng)調(diào)的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統(tǒng)美術(shù)理論在漢代之前，還處在藝術(shù)的不自覺，美術(shù)理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術(shù)史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學(xué)思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術(shù)理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術(shù)實踐的總結(jié)。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導(dǎo)“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經(jīng)提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應(yīng)”，其影響從人物畫，擴(kuò)展到花鳥、山水畫領(lǐng)域。謝赫在顧愷之的基礎(chǔ)上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，轉(zhuǎn)移模寫”。“六法論”指引了中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展方向。唐代以孔孟儒學(xué)為正統(tǒng)，繪畫風(fēng)貌“燦爛而求備”。張彥遠(yuǎn)強(qiáng)調(diào)“書畫之氣，皆須意氣而成”，張?從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)，并成為中國山水畫的最高境界和審美標(biāo)準(zhǔn)。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟?、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術(shù)理論添磚加瓦。

到了近現(xiàn)代，美術(shù)理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續(xù)向前發(fā)展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術(shù)大師在繼承前人理論的基礎(chǔ)上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術(shù)大師的智慧。我們要從中吸取藝術(shù)養(yǎng)分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠(yuǎn)。中國美術(shù)的發(fā)展正是由于美術(shù)理論新鮮血液的不斷注入才擁有風(fēng)姿卓越的面貌。當(dāng)然，我們應(yīng)該結(jié)合時代背景來看問題。在學(xué)習(xí)美術(shù)理論時，我們應(yīng)從傳統(tǒng)的精華中挖掘現(xiàn)代性的元素，因為中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中蘊(yùn)藏著現(xiàn)代性的萌芽。中國傳統(tǒng)美術(shù)理論只是全部美術(shù)理論的重要組成部分。對博大精深的美術(shù)理論體系，我們還需要更深刻的認(rèn)識。

學(xué)習(xí)美術(shù)理論不僅讓我們了解已有的藝術(shù)經(jīng)驗總結(jié)，更重要的是讓我們學(xué)會利用經(jīng)驗的價值，利用前人對美術(shù)實踐的總結(jié)來指導(dǎo)我們現(xiàn)在的實踐。這就涉及兩個必須：一個是我們必須重視，第二是我們必須學(xué)習(xí)。現(xiàn)如今，我們處在知識大爆炸的時代，科技的快速發(fā)展帶來了藝術(shù)種類的相互交融，同樣也帶來了藝術(shù)的狂躁不安，這不能不說是對美術(shù)類師生的一個考驗。實踐在繼續(xù)，遺憾的是美術(shù)理論卻漸漸不與它齊名。作為一名正在研修美術(shù)理論的學(xué)生，我深感學(xué)習(xí)美術(shù)理論的重要性，同時也惋惜美術(shù)理論課程在高校的不被重視。我曾經(jīng)就美術(shù)理論的重要性這個問題問過身邊藝術(shù)類的同學(xué)，從反饋中知道，他們還是偏重技法的研究。就美術(shù)而言，“重技輕理”明顯是個亞健康發(fā)展?fàn)顟B(tài)，如果藝術(shù)類學(xué)生對本民族傳統(tǒng)的理論精華都不甚了解，忽略傳統(tǒng)文化知識，更不用說其他相關(guān)的美術(shù)理論知識。在我們進(jìn)行藝術(shù)實踐的時候，沒有理論指導(dǎo)也是盲目的實踐；不能全面掌握美術(shù)知識，不重理論修養(yǎng)似乎只是個匠人。新時期，我們要努力做內(nèi)外兼修的美術(shù)教育工作者、藝術(shù)設(shè)計師甚至藝術(shù)家。擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，從內(nèi)到外都彰顯藝術(shù)氣息，這樣才能夠使自己真正融入美術(shù)，才能使科學(xué)的實踐與理論相結(jié)合，使思想轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥袃?nèi)涵的藝術(shù)作品。