【案例】幼兒園大班音樂課上，小朋友們坐好后，老師說：“今天我們來學習一首《我愛天安門》的歌曲，現在老師先唱一遍，然后我會教給大家。”說完，老師轉過身，邊彈鋼琴邊唱歌。唱完后，S老師說：“這首歌講的是小朋友們熱愛天安門，那么，你們知道天安門在哪里嗎？”小朋友們齊聲說：“北京。”“好，那么請大家回憶，我們之前講過的北京天安門是什么樣子的呢？有紅紅的墻，金色的瓦，還掛有偉大領袖毛主席的照片，對不對？”小朋友們一起說：“對！”“好，那么我們今天學習的這首歌，唱得就是宏偉的天安門，現在老師先念一遍歌詞，請小朋友們認真聽，在那美麗的地圖上，有個閃光的地方，那是天安門的燈光，照亮祖國的四面八方……”在交給小朋友歌詞后，S老師說：“現在請小朋友伸手和老師來打打節奏，這個歌曲是3拍的，那么，3拍的歌曲我們要畫三角形。”隨后，小朋友們邊念歌詞，邊和S老師一起打節拍。在熟悉了節拍和歌詞后，S老師讓小朋友們跟唱，并且一邊唱，一邊不時地糾正小朋友的音準、節奏與歌詞。在即將下課的時候，S老師說：“今天我們這首歌曲就學習完了，請大家回家唱給爸爸媽媽聽，接下來的自由活動，S老師會到小舞臺為大家放這首歌曲，好，下課。”在自由活動時間里，參加小舞臺區角的小朋友，有的玩弄鈴鼓、響板，有的戴上禮戴，拿著麥克風，都沉浸在自己創建的游戲中，《我愛天安門》成為了他們游戲之外的背景音樂。

【分析】幼兒音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。幼兒園的音樂教育可以發展兒童的基本音樂能力，同時，音樂教育作為美育的一種實施方式，在幼兒園教育工作中占有極其重要的地位。案例中教師彈唱、小朋友跟唱的音樂課教學活動，在很多幼兒園是司空見慣的。很多教師在教授歌曲、舞蹈、表演或給孩子欣賞音樂作品時，仍然將學會唱某首歌、學會跳某個舞蹈當作課程目標。因此，音樂課的教法單一，往往以模仿—練習為主，不注重兒童的自我探究和自我教育、相互教育。這不僅忽視了兒童音樂的愉悅性、教育性和個體性特點，也忽視了讓兒童體驗音樂形式美和內涵美的良好機遇。

《綱要》在藝術領域方面明確指出，“給兒童提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”《上海市學前教育綱要》也提出，“學習活動應尊重并促進兒童的多種表達與表現方式，教育內容也應以多種表達與表現方式呈現，以適應兒童認知發展的階段性以及內在認知結構的差異性……教師應鼓勵兒童自由選擇各自偏愛或擅長的方式以及運用多種方式的組合進行表現與表達。”日本著名音樂教育家鈴木鎮一也說：“學習音樂，最重要的是要培養起孩子內心的感覺，這種感受聲音的感情和生命的能力，是在反復聽優秀音樂的過程中逐步建立、提高、完善起來的，它是學習演奏的基礎。”如果只是機械教條的教育，就會與真正的音樂中的感情和生命相差甚遠。

那么，如何讓音樂教育發揮其真正的價值，讓兒童真正感受到音樂的魅力，筆者做了以下幾方面的思考：

一、音樂教育要重視培養幼兒的創造性音樂教育的目的是培養和塑造幼兒的個性、才能和創造性，促進幼兒全面、和諧發展。有學者認為，創造力的培養與發展是音樂教育的一個主要目的。美國1967年舉辦音樂問題座談會時發表的宣言認為：“音樂教育的最終目的在于發展技術、構筑自我和培養創造性。”在日本，音樂教育的目標被界定為“養成音樂性，陶冶情操，并培養豐富的創造性”。德國作曲家、音樂戲劇家、兒童音樂教育家卡爾•奧爾夫第一個完整地、明確地提出在音樂中培養兒童創造性的觀點。他認為，兒童學音樂不只是乖乖地把曲子練好就完事了，而是應從中去發現、探索些什么，應該在音樂教育中讓兒童親自參與并創作，把兒童好探索的天賦好好地發揮出來。我國學者經過長期的音樂實踐及對國內外有關音樂創造力理論的研究后，對音樂創造力做出了如下界定：“以發散思維為基礎，對從事的音樂活動持有獨特的見解并能用流暢的形式表現出來的能力”。在我國，培養音樂創造力作為素質教育的重要內容和突破口，已成為教育界的共識，擔負兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗已成為音樂教育工作者的社會使命。音樂創造力培養的價值不僅在于促進兒童的智力、感覺、知覺、記憶、想象等的發展，還在于通過音樂創造活動，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效發揮，從而培養智能特征、人格特征幼兒園音樂活動現狀分析及建議和心理狀態等各項素質俱佳的人。所以，教育者在音樂活動中要鼓勵兒童的創造行為，肯定兒童的創造產品，調動兒童的創造熱情，激發兒童的潛在創造能力，并使兒童在創造中體驗到成功的喜悅。

二、音樂教育要重視兒童在音樂活動中的情緒體驗音樂是情感性的藝術，是人類共同的情感語言，不論哪個國家，哪個民族，對音樂都會有相通的喜、怒、哀、樂、憂、思、恐等情感的體驗和表現。情感是一種潛在的動機，它對人的行為具有激勵、誘發和調節的重要功能，而音樂則是最富情感的藝術。音樂活動要喚醒兒童的情感體驗，不但使其能夠理解作曲家創造出音樂的那種情感，還要培養他們對音樂細微差別的敏銳感知、音樂內在美的細膩感受能力，進而在音響中融入自己的情感，獲得體驗和表現音樂情感的能力。學前教育專家許卓婭說：“歌唱的感染力，不僅僅是體態，更重要的是演唱者的聲音表情，即是否掌握了用歌聲表達感情的知識和技能。”由此可見，對聲音形象的探索能力、對音樂節奏律動的感知能力、對旋律結構的認知能力，以及對音樂情感的體驗能力，是音樂活動中不可缺少的部分。

學前期的兒童在情感方面是不斷發展的，高級的社會情感發展也開始建立。作為教師，我們應該幫助幼兒建立積極、健康、和諧的社會情感態度。喜歡音樂活動可以說是幼兒的天性，生動鮮明的音樂形象易被幼兒理解和感受，幼兒在內容多樣的音樂活動中積極愉快地參與，能體驗音樂帶來的各種情緒情感。所以，幼兒教師在教學之前，要反復演唱并了解所教授的歌曲，理解幼兒音樂中所表現、表達的情感，找出這首歌曲的唱法，然后在教學中有感情的范唱，并將教師體會到的情緒情感，通過多種感官刺激傳遞給兒童，引導兒童感知、享受歌曲的美，激發兒童想加入其中的愿望。