一、高校聲樂集體課存在的有利方面

（一）有利于提高聲樂教學效率

一般來說，在有限的聲樂教學課時，較多的學生人數，較少的教師人數的狀況下，在共性特征等基礎性的發聲方法和集體曲目的練習時，可以運用聲樂集體課的授課形式，這樣既可以避免重復性的講授，節省了教學時間，又可以提高聲樂課堂教學的效率。入學時，不同學生學習聲樂的基礎是不同的，但是在解決聲樂基礎方面的學習問題是大致相同的，如對于歌唱的氣息與聲音位置方面的學習。因此，為了避免個別課的聲樂教學形式出現反復性的重復教學內容，就可以適當地采用一些集體課的授課方式，最主要的是采用了集體課的聲樂授課形式能夠讓學生盡早打牢聲樂學習的基礎，樹立正確的聲樂概念。

聲樂是一門比較抽象的藝術，這對于剛剛接觸聲樂的學生來說，需要教師在長時間里反反復復進行范唱與啟發。只有這樣才能讓學生經過學習與練習后分辨出自身的演唱方法的正確與錯誤，進而才能樹立正確的歌唱觀念。因此，聲樂教師的范唱對于初學者具有十分重要的意義。但是，在傳統的一對一的個別課的聲樂授課過程中，學生通常只能上一至二節個別課，學生聆聽教師的范唱時間非常有限，這種情況就導致對學生的啟發時間嚴重不足，不利于學生樹立正確的聲樂概念。然而，采用集體課授課形式，雖然學生自己學唱的時間比較少，但是能夠更多地聆聽教師的范唱，這樣能夠幫助學生區分哪種演唱聲音是對的，哪種是錯的。特別是當上課過程中教師在糾正其他學生錯誤的演唱方法時，自己也可以從中汲取經驗教訓，得到更多的啟發。在集體課的授課氛圍中，很多學生通過聆聽別人的演唱以及教師的講解，經過自己的思考、感知、分析逐步找出了自身存在的問題，很快地樹立了正確的聲音概念。集體課可以使學生之間相互感應，有利于增強教學效果。在高校的學生中，聲樂課是必需課程，因此，他們之間的專業不同、班級不同、基礎水平也各不相同，在授課過程中，教師在講解分析、示范表演之后，具有較高悟性的學生可以立刻感受到正確的聲音概念。通過這些學生對聲樂的感悟時的不同體會與感受，很容易帶動其他學生產生感應。特別是對于一些抽象性的生理與發聲現象，通過分析、示范后很容易在學生之間產生“共振”感應，基礎、領悟高的學生可以潛移默化地帶動那些基礎不好的學生，進而增強教學效果。

（二）有利于拓展學生的知識面

聲樂教學與學習內容較多，它包括不同唱法的特點、聲樂的發展史、聲樂的學習心理、嗓音的保護等，因此，在聲樂的教學中，迫切需要建立全面、系統的教學知識與內容。在以往傳統的個別課的授課中，每節課中教師除了教授如何正確的掌握聲樂的演唱技能、技巧之外很少涉及其他方面的知識點，這就容易導致學生在學校的各種聲樂考試中成績比較不錯，但畢業參加工作之后他們在適應中小學聲樂課堂教學、聲樂方面的音樂活動時卻比較吃力，這是因為，他們除了掌握每首歌曲中的部分演唱技巧外，對聲樂知識與教學方法等其他內容的了解較為匱乏，而聲樂集體課的形式可以很好地彌補學生在這一方面的不足。

（三）有利于鍛煉學生的心理素質

高校音樂專業的學生需要具備多項能力，例如語言表達能力、講課能力、登臺演出的能力等，這就需要師范類的學生必須具備過硬的心理素質。大部分學生由于心理素質不過硬，表現出羞澀、膽怯、放不開，害怕別人聽課，因此，在演出或考試的時候很容易出現發揮失常現象，影響了學生的個人表現。此外，個別學生缺乏自信，認為自己歌唱水平不高，不敢在大家面前開口唱歌，本來已經學會的知識也不能夠充分體現出來，這些都與學生的心理素質不過硬有關。在集體課的授課中，每位學生都需要在教師與同學們面前表演，同時還需要吸取他人的意見、評論，時間長了之后，很多學生的心理素質普遍得到了提高，他們也由原來的“放不開”轉變為“放得開”。

（四）有利于學生掌握正確的上課模式

在具體的聲樂集體課的授課過程中，教師往往通過“講中唱，唱中講”的形式對學生在呼吸與共鳴、歌唱狀態、歌唱姿勢、歌唱表現等方面進行講解，激勵學生掌握這些方面的知識。注重引導學生解決在聲樂普遍性方面的內容，使學生由原來的感性認識上升到理性認識，換句話說就是既要讓學生自己會唱，還要讓學生學會如何教，這樣同時提高了學生的歌唱與教學兩方面的能力，這也是高校聲樂教學的重要目標。

二、高校聲樂課存在的弊端方面

（一）管理相對比較困難

聲樂集體課開展的核心因素就是管理。對于社會經驗不足、剛參加工作的教師來說選擇集體課具有挑戰性。一般來說，學生在上課過程中很少有其他的思想壓力，很容易使學生產生與教師的對抗心理，容易出現紀律性問題等，這些也是很多教師一談聲樂集體課就頭疼的主要問題，有的教師甚至是壓根就不愿意上聲樂集體課。聲樂集體課無論是從上課到表演、還是從輔導到交流，都是針對很多學生來進行的。面對這些學生必須制定相應的計劃、規則、標準，因此，這就需要聲樂教師把課前的準備、課堂中的練聲與歌唱這幾個環節組成一個系統，總結出一套行之有效的聲樂集體課的管理辦法。

（二）難以做到精雕細琢

聲樂的演唱與學習必須精雕細琢，甚至需要精確到每一個樂句、每一個技巧。一直以來，音樂院校的聲樂教學基本上是采用個別課的授課形式，這種形式容易實施因材施教，容易針對學生的技術難點進行專門、專項、嚴格的訓練。雖然聲樂集體課也可以實施因材施教，但這些基本上是側重于一些聲樂普遍性的知識點。在學生全體齊唱的過程中，教師很難分辨出每個學生歌唱時的不當之處，很難及時發現學生存在的一些小問題，這樣也會影響到學生歌唱綜合素質的提高。

（三）集體課的局限性

教學層次方面的局限。在精雕細琢方面的不足是聲樂集體課客觀存在的問題，這也導致學生越學到較高級別的時候，教師往往會感到力不從心。一般來說，通過聲樂集體課，學生要達到較高的境界是比較困難的，這一點是聲樂集體課無法與個別課相比較的。場地方面限制。聲樂個別課基本上是一對一的授課形式，上課地點可以是教師自己的琴房，也可以是比賽現場等，而聲樂集體課則不同，它需要一個面積較大的可以容納很多學生的音樂教室，如果想要在比賽的現場開設集體課是不太現實的。

總而言之，當今的聲樂教師不僅要培養出專業性比較強的演唱人才，更需要通過聲樂課拓展學生知識面，開發學生的智力，陶冶學生的情操，讓學生從內心深處感受到音樂的獨特魅力，進而使學生能夠得到全面的綜合發展。面對這一問題，在聲樂課的授課形式中，無論是聲樂個別課還是聲樂集體課，它們都有自身的優勢與弊端，從個別課到集體課的轉變，并不僅僅是上課人數的變化，而是在教學理念、教學模式、教學方法、教學內容等方面都要相應地轉變。聲樂集體課發展還需要廣大聲樂教育工作者共同面對，努力探索出一套正確的教學模式。

本文作者：朱保歷 單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院