1、中職美術繪畫教學中存在的現象

1.1注重實踐而忽略了一些必要的理論基礎

在國內現階段的中職美術繪畫訓練中，老師們的造型訓練多數是讓學生在寫生課的基礎上學會造型理念，注重的是學生的動手臨摹能力，過于重視實踐中的技巧。但是在課程設置上卻缺少了很多提供給學生各種不同風格的藝術作品進行觀摩欣賞的機會，學生的藝術資訊自然也就比較閉塞。事實上，正確的造型理念對于造型的概念的界定是十分自由的，不同的繪畫作品所呈現出來的造型的方式也是不同的，有的可能是具象的，有的可能是抽象的，還有的可能是意象的。不過這些造型的表現方式的共同點就是對于“形”的追求，所表達的是心神合一的意境。類似的造型理念如果能在繪畫教學中以理論的方式傳授給學生，定會對學生真正的創作大有幫助。

1.2造型理念的訓練只以單一的寫實課為主

首先，一些教師在從事中職美術繪畫教學時的出發點就是有誤的，他們認為中職美術教育不過是為了讓學生簡單的學會繪畫即可，沒有辦法也沒有可能把他們培養成大藝術家，所以在授課時很多老師選擇了以寫實為基礎的素描課。但是當前的素描寫實課過于單一，對于造型的追求還停留在描摹的層面上，關注的是對客觀物象的模仿，而忽略了在繪畫時內心主觀感受對創作的重要性。這樣的造型理念使得學生在長期的寫實訓練中變得麻木，失去了自我，失去了主觀對造型理念的創新，更不利于學生拓寬自己的繪畫視野。

2、繪畫教學造型理念的具體拓展方式

在新世紀美術教育的引領下，中職美術教育在服務于初級美術教育的基礎上，加強了對學生創新力的培養，所以美術教育工作者必須要摒棄那些落后的造型理念，在實踐中處處以促進學生自身藝術發展為大前提，注重培養創新能力，不斷發掘藝術潛能，讓理論與實踐可以完美的結合，最終實現對造型理念新的拓展。

2.1基于繪畫素養訓練的基礎上進行寫生訓練

中職美術教育工作者在對學生進行寫生訓練之前，可以在課堂上利用多媒體體課件向學生展示一些古今中外的繪畫作品讓學生進行賞析，此舉主要是為了增強學生的繪畫素養訓練，讓學生在賞析時充分認識到那些成功的藝術作品中對造型理念的塑造，并與自己的繪畫作品形成強烈的對比，找到自身的不足，進一步提高自身的寫生繪畫技巧。此外，在課上與學生大量的分享這些藝術作品還可以激勵學生，因為在一些大師進行創作的初期可能也會犯一些錯誤，這些錯誤在學生的身上也能找到影子，但是正是那些藝術家對于美術的不懈追求，才造就一篇又一篇的優秀藝術作品。可見，在寫生訓練的前期對學生進行繪畫素養訓練是非常必要的。

2.2加強對意象、抽象相結合的造型理念的認識

在眾多的中西方繪畫作品中不乏將意象與抽象的造型理念相結合的例子，比如對學生進行肖像的繪畫訓練時，可以讓學生欣賞一下著名的繪畫大師蒙克的作品，這位大師對于造型的表達多數由不同的情緒來傳遞，是一些藝術家在受到外部環境的打壓下的一種體現，表達的也是一種比較激進的“形”。類似的還有我國的一些繪畫作品，如墨葡萄等等，這些都是在內心情感的影響之下孕育出的藝術作品。所以，應該讓學生深刻的意識到意象與抽象的造型理念是可以相結合的，只有將二者完美的融合在一起，才能創造出真正流露內心情感的藝術作品。

2.3加強對抽象、形相結合的造型理念的認識

中職美術繪畫教學工作者在對學生進行課堂訓練時，可以讓學生對自己選定的具象的物體進行拆分，變成很多小的幾何圖形，然后再根據自己的靈感和想法，在符合美術繪畫規則的基礎上創作出新的作品。這樣做的好處是可以在這個拆分和組合的過程中加深學生對造型理念的認識，也能更好的發揮他們的想象力和創造力，讓學生在學習美術繪畫的同時真正體會到創作所帶給他們的樂趣和體驗。

3、結束語

總而言之，關于中職美術繪畫教學造型理念的拓展研究是一個漫長的過程，需要所有教育工作者從日常的教學工作做起，一點一滴的加深學生對造型理念的認識。相信只要老師與學生共同努力，我們一定可以在實踐中將造型理念拓展的更加長遠。

作者：李向前 單位：湖南省雙峰職業中專