第一篇
一、當前的高校素描教學模式
在蘇派素描的教學方法影響之下，當前的高校素描教學主要有兩種教學模式。一種是在觀察和分析的幫助下對物體結構進行客觀、本質的把握，進而把握住視覺中體面的細微變化。這種模式需要學生有一定的立體空間想象能力，并善于把握客觀物象與視覺這二者之間的關系。素描的標準步驟共有四步：分別是打輪廓、塑造形體、深入的刻畫和統一的調整。學生不僅需要按照這四個步驟一步步來，還得具備對物象的強烈整體感，這種整體感會嚴重影響到學生捕捉繪畫關系的敏銳度。第二種是素描與速寫這兩種不同教學方法的并行實施。素描和速寫屬于完全不同的兩種繪畫方法，各自的訓練方法和要求也都不一樣。因此這它們通常都是分開進行教學，其中以素描作為主體，速寫為輔助。素描教學有著步驟與順序上的要求，只有循序漸進才能為以后的正式創作打下堅實的基礎。素描平時的訓練可以達到提高學生整體觀察力、表現力、理解能力的目的。而速寫只是為了累積形象素材，速寫所訓練的快與簡練是培養學生觀察力、表現力、感受力最有效的手段。
二、高校素描教學的變革
“五四”運動之后，徐悲鴻這一批對歐洲素描有著深刻認識的老一代藝術家們所創立的教學方法對我國的素描教學體系所產生的影響極其深遠。這之后，素描教學的風向標又轉向了以契斯恰柯夫為流派代表的蘇派素描。這兩種素描體系所遵循的都是現實主義的寫實原則。但他們之間仍然存在三個方面的不同，一是平日的素描訓練的目的不一樣；二是體系的形成環境不一樣；三是審美情趣的不一樣。我們可以從這些比較中找到多元文化背景下的高校素描教學在進行變革的時候應該保留什么以及改變什么，為我國高校素描教學的變革提供了有用的依據。
（一）現代素描教學的要求
徐悲鴻用他的教學思想為中國的現實主義美術打下了堅實的基礎，而“契式”的全因素素描則成為了實施素描教學的最高準則。這二者都對我們的素描教學做出了極大的貢獻。而我們和繪畫大家的差距會讓我們無法進行全面與深入的了解，這就導致了“眾畫146一式”局面的出現。在多元文化的沖擊下，傳統教學活動由于顯得過于單薄因而飽受爭議。我們需要對高校素描教學進行變革，但并不說明必須將傳統的教學模式完全丟棄，因為它依然有著嚴謹的個性、存在與再現的價值，這些不僅是我們不能丟棄它的理由，也是素描教學不能缺少的基礎。對于傳統素描的變革，我們應該努力的方向是找到其值得保留的地方然后改變那些無法適應當今多元文化背景的部分，讓我國的高校素描教學能與當前的文化背景相融合。
（二）對素描教學創造思維的培養
現代教育的教學目標是做到學以致用，讓教學以一種更利于學生成長的形式開展，而素描教學體系本就有著屬于自己獨特、清晰的教學思路。高校的素描教學處于社會文化的發展前沿，對社會的發展趨勢和發展要求有著最敏銳的洞察力，也培養出了很多高水準、高品位的人才。素描作為美術教育的基礎課程，為社會的美術發展培養人才是他們的首要任務。而對于藝術人才的培養，創新能力的培養才是重中之重。因此，素描教學作為一門最基礎的課程，需要培養出學生寫實角度的嚴謹與扎實。并讓學生從物象原形的理解開始，逐步的從生活過渡到藝術，由淺到深的慢慢轉換。從客觀轉換到主觀、從感性朝理性轉換，讓學生在教學的引導下達到主觀的個性化與理想化。在自然形態的關系不斷被根結與重構的過程中，學生可以通過對抽象思想理念的理想化與視覺化來表達自己的想法與情感，從而培養出他們的創造性思維。物象的課程學習是以“寫生”為主，即表現物象的實際關系。在教學過程中，創新思維的提倡必然會受到某些因素的制約作用，比如學生沒有牢固的素描基礎等。因此，創新思維的培養并不適合盲目推崇，否則會因為太過空泛而失去應該有的效果。所有的教學案例都向我們證明著，只有素描的基本功扎實，才有可能取得大的成就。著名的畫家倪貼德先生認為：一方面，素描需要扎實的基礎；另一方面，對素描的感覺不止應該正確的體現出來，還應該有藝術感。這兩個方面的內容其實在一定程度上反映出了關于高校素描教學創新與繼承之間的關系。素描教學需要在繼承素描繪畫的基礎上來進行發展與創新，從而達到社會對于素描教學的要求。
（三）用先進的素描理念對學生進行指導
素描教學的進行應該以先進的指導理念作為依據，畢竟，學生自己對于素描的理解與認識程度會對他們今后的發展方向與藝術成就產生無法估量的影響。而由于高考模式的制約以及傳統素描觀念的先入為主所產生的影響，不少學生對素描的總體認識存在很多不足的地方。這些認識上的不足對素描教學的過程與結果都十分不利。所以在實施素描教學的時候，理論基礎的構建不可忽略。同時還應該將圖片資料與素描的理論相結合，用直觀的方式來開闊學生的眼界。
（四）充分利用材料媒介的運用
美術作品的藝術表現力與素描所參考的物象材質有著很直接的關系。傳統素描對于素描材質是不夠重視的，但關于材料技法的使用討論早在立體派產生之后就開始了。材料的特性不同，畫面的效果也是千差萬別的。所以，我們應該引導學生走出單一的繪畫習慣，大膽的嘗試新材料與新工具，并運用拼貼、影印等現代科技來進行藝術的呈現，在這些過程中，學生會充分的了解到其實素描的創作也是一次材料、技法的發現過程。只有讓學生充分自如的表達出自己的意思，素描才有可能獲得更好的發展。
（五）實現教學形式的多元化
目前高校素描教育的最主要形式就是寫生。這種傳習模式的教學內容相對來說比較狹隘，無法與現代素描所要求的創造性思維的塑造以及表達形式的多元化實現相適應。在這種情況下，教師可以通過素描教育多種形式的引進來改善，比如構成素描教學、超現實想象教學、材料教學等。另外，在教學過程中融入其他藝術類型的，比如將中國水墨畫的教學融入到課堂中來，不僅可以讓我們的學生用中國傳統的眼光來審視素描，還可以讓素描教學的文化含量得到提高；再次，一些專題的訓練，比如黑白與光影、線條與結構、形體與畫面等；最后，素描的題材不能只限于石膏，而應該多元化發展，去發掘更多的描繪對象與領域，讓素描的發展方向往象征性和人文性邁進。這樣，學生的學習積極性會被激發出來，他們的個性因素也會被調動出來，從而達到開拓思維的目的。教學方式的多樣性，還可以開發學生潛藏的藝術創造力。
（六）建立有民族特色的教學體系
中國在西方素描教學體系引入之后，也曾嘗試進行改革與探索來達到改善素描的教學體系的目的。但是這些改變依然是根據外國素描體系的準則進行的。中國高效的素描教學這一路走來，充滿了屈折與不易，到了現在，建立適合中國國情的素描教學體系已經是我們共同的認識以及需要為之努力的目標。也有很多教師正在積極的總結自己的教學心得，希望可以為這條變革之路貢獻一份力量。然而，建立屬于我國國情的素描教學體系并非一朝一夕就可以看見效果的事。它需要積累點滴的進步來慢慢的改變。在這個過程中，我們應該繼續堅持開放進取的基本原則，吸取外來文化并進行自身的融合。外來的素描教學法可以作為我們參考的模板，但不能過于依賴，否則這種局面很難改變。另外，高校還可以根據所處的地理位置，將人文、地理、風土人情等作為依據來實現趨同性的縮小與差異性的擴大，從而擺脫現在的狀況，打造出既符合中國傳統審美，又能培養學生創造性思維的全新高校素描教學體系。
（七）給學生自由發揮的空間
對于素描藝術的學習，領悟是一個關鍵的過程，。因此，教師在進行相關指導的時候，應該著重強調繪畫的情感性與創造性。很多無法言明的東西，都可以通過情感上的共通來傳達。在學生進行素描練習的時候，教師應該增加一些創作的趣味性，避免沉悶的氣氛讓學生失去堅持下去的動力。另外，學生在素描的練習過程中，不能只是被動的臨摹，而應該積極主動地表現自己想表達的東西。發回的空間越大，學生才越能感受到素所描帶給他們心靈上的釋放。這樣，學生就會對學習素描有更大的熱情。年輕人的創造力是十分可塑的，如果教師永遠都是讓學生看見什么畫什么，那么學生的繪畫天分便永遠都得不到發掘。為完成老師不值得作業而畫的素描，不僅不能讓學生得到任何進步，反而會讓他們對素描漸漸失去興趣。此外，老師評判標準的改變也可以讓學生的創造力得到鍛煉。藝術并沒有確切的評判標準，教書應該鼓勵學生在畫面中所流露出來的鮮明個性或風格，讓學生的素描學習之路有更多的自由發揮空間，這樣才能真正讓學生體會到藝術的魅力所在。石濤曾經在《石濤話語錄》中說過，“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里發出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”。這種重視創作家自己個性的思想，與給予學生自由發揮空間的思路有著異曲同工之妙。
由此可見，我國高校的素描基礎課必須要將傳統的模式打破，用寬松、融洽的創作氛圍來取代沉悶的完成作業，讓學生在自由的創作空間中肆意的發揮。只有學生自己的個性與思想得到肯定，學生才可以更大膽的前進與探索，從而給素描教學體系帶來活力。縱觀東西方藝術發展的歷程，我們不難發現，沒有任何藝術教學體系是可以一成不變的，尤其是現代繪畫史。隨著繪畫體系和風格的不斷改變，我們都可以更淡然的接受新興文化的到來。所以，作為一種舶來文化，素描更應該有隨時準備應變的意識。要想讓我國的素描藝術在世界美術界占有一席之地，變革是一個必要的過程。我國的各個高校應該以紫紅色呢的實際情況來制定最適合自己的素描教學體系。當然，彼此間的溝通與交流自然是不可缺少的。
三、總結
高等院校的素描教育需要著眼于美術藝術的發展前沿，通過對當今世界美術發展趨勢的了解來找到素描教學模式的突破。并修訂原有教學體系的不足。只有這樣，我國的美術教育才能跟上世界美術教育的前進腳步，培養出高水準、創造能力強的綜合型美術人才。每一種教學模式在發展與創新的路上都會經歷一個曲折而漫長的階段。面對當今社會文化的多元，我國的素描教學體系只有進行變革，創造出符合現代需求的全新素描教學體系，我國的美術藝術才能更好的發展。
作者：曹洪玉 單位：吉林建筑大學城建學院
第二篇
一、建立合理的設計素描教學結構
1.對自然形態的認知
藝術來源于自然，設計與自然生活也是緊密相連的。許多的藝術構思和作品大多源于人們的日常生活，所以對自然界形態的認知極為重要。想要透徹認知自然形態，首先，要有正確的觀察方法。教師應引導學生在對客觀物象的觀察過程中不僅僅停留在對物體表面的印象上，而是要透過現象發現事物的本質特征、內在結構、生長規律等因素，完成從“認”到“知”的過程。當然這不是一個短期的過程，是需要在長期的訓練中才會得以實現的。其次，要融入自身的情感去看待事物。藝術永遠不能脫離情感因素，要細心地去感受客觀對象，從中挖掘出其深層的情感因素，并使之與自身產生情感的共鳴，再運用適當的表現手法將事物的本質美感描繪出來。
2.對視覺形象的分析重組與再創造
自然界的形態復雜多變，但透過物質的表面我們會發現，它們都有自身的結構單位，是按一定規律組合形成的，并具有被代替的可能性。在設計素描的課程中，我們就是抓住形態的這一特性，讓學生對自然原始形態進行理性地分析，從中找出其形態規律，然后在對形態美學認知的基礎上對其重新構造，完成從一種形態到另一種新的形態的轉變。當然，新形態的產生不是憑空臆造，而是遵循美學規律完成的。這是培養學生創造性思維的重要環節，將為以后設計創作提供思維訓練的保證。
3.設計素描的實訓
設計素描教學是一個思考與實踐相結合的過程，經過對客觀形態的認知與分析后想要得到設計作品就要付諸于行動。常規的設計基礎訓練都是從寫生開始的，一般來說，素描寫生訓練就是要打下牢固的描繪技能基礎。對學習素描基礎課程目的而言，這確實包含這方面原因，但還遠遠不夠。新時代的設計素描教基礎學不僅要培養學生掌握描繪的技能技法，還要學會在寫生中研究形態美的法則與視覺語言的表現方法，培養藝術理解力與表現力。改變傳統素描只重視技能訓練而忽視藝術創造力培養的錯誤做法，以適應當今時發表展的需求。當然，素描的基礎寫生訓練不應只是膚淺地對客觀對象表面的描摹，追求與對象的相似程度，而是應訓練對形態的感受力、理解力以及表現力，以寫生的方式進行表達主觀感受的訓練，進而延伸到設計創意，這才是寫生的意義。
二、培養學生的創新思維，注重學生個性表現
學生應通過日常的學習和訓練，掌握科學的觀察方法和思考問題的方式。還要不斷地拓展知識面，綜合運用所學知識，把各個學科的內容聯系起來進行整合并加以想象，設計出獨具特色的設計作品來。在此過程中還要注重對學生的審美個性的培養。個性就是區別于他人的較穩定的個別性。藝術設計的審美個性，是指在心理學個性基礎上，并在社會實踐活動中形成的設計者個人的獨特的較穩定的審美心理特征的總和。設計作品中只有融入設計者的審美個性，才會發揮其獨有的藝術魅力，體現出個性化設計的理念，逐漸形成自身的設計風格。當今藝術設計專業領域分工愈加精細化，設計素描作為藝術設計學科的基礎課程應順應這種發展方向，采取適合各種專業設計發展的教學手段，強化學生的個性化培養，來滿足不同專業方向對設計人才的需求。當然，教師的教學方法也要不斷調整創新，利用一切有效資源，通過多種教學手段，在課堂上多為學生提供交流、討論、協作的機會，讓他們自主地去發現問題、解決問題，并在興趣中積極主動地參與拓展思維的訓練，以達到培養創造力的目的。
三、提高授課教師的個人素養
要想發展高等學校的設計教育，除了培養學生多方面的技能外，作為施教的主體教師更要注重個人素質的提高。設計專業的學生往往對新事物比較敏感，善于發現問題、提出問題并與教師積極地交流、探討。對這種情況教師應鼓勵學生的主動性，支持他們踴躍提問，但前提是教師本身必須具備良好的藝術素養和較高的理論水平。這就需要我們的教師要重視知識的累積，不斷提升自己的藝術素養和業務水平，只有這樣才能做到面對學生層出不窮的提問時應對自如，準確透徹地講述理論知識、傳達藝術設計的思路。
四、結語
隨著全球經濟一體化進程的日益加快，我國的設計產業也發展到了一個高峰期，高校培養的設計人才也成為人力資源強國的重要組成部分，構成了推動中國經濟發展的一項重要因素。當今的高等設計教育更要承擔起振興中國藝術文化創意產業發展的重大歷史使命，培養出高素質創造型的藝術設計人才。社會迫切需要大量優秀的設計人才來發展具有中國特色的設計道路，讓“中國制造”的局面向“中國創造”轉變。為此，實現高校設計素描課堂教學的有效性就顯得非常必要和緊迫，因為這關系到設計人才培養的專業基礎是否牢固的問題。
作者：張璐璐 于丹 單位：東北大學藝術學院
第三篇
一、高校素描教育存在的問題
中央美院的王玉平老師曾這樣形容高校素描課的課堂情景：沉悶的空氣飄蕩在教室上空，每個學生手中都拿著一支6B鉛筆，有節奏地在紙上畫著，發出唰唰的聲音，整個課堂找不到一點激情，只有消沉的意志和無奈。經過多年的素描教學，美術教師積累了一定的經驗，教學中形成了一套程式化的系統。雖然其作用不可忽視，但仔細觀察我們會發現這套教學模式已經不再適應時代的發展，并制約了美術人才的培養。高校素描教育存在的問題具體表現為以下幾方面。
1.創意性、實驗性素描的訓練時間過少，教學模式流程化
多數院校以加強美術基礎教育為目的，一段時期內，寫實訓練占用了大量時間，有的地方美術學院甚至出現了寫實技法一統天下的局面。學校方面沒有從根本上重視創意性、實驗性素描的訓練，安排的課時少、訓練少。寫實素描是以現實為依據的素描方式，其對大量靜物的描繪大同小異，易于讓學生產生厭倦等負面情緒。而能夠表現繪畫者感知和審美水準的創意性、實驗性的素描繪畫卻往往受到忽視，這就形成了素描教學的短板。
2.缺乏對學生創造力和想象力的培養
繪畫的構想能力體現為學生對于物象的主觀剖析。學生通過直觀的觀察能夠在頭腦中收錄物象的輪廓、結構等，可是一旦到需要發揮想象力的素描能力測試時，學生畫出的作品就會呈現出形式單一、內容空洞、缺乏想象力與創新力的弊端。缺乏創造力和想象力的素描課堂嚴重制約著個性化藝術人才培養目標的實現。當前我們美術院校的課程實物寫生訓練設置得太多，沒有給學生太多發揮想象的空間。教師將自身經驗機械化地灌輸給學生，學生只有被動地臨摹、寫生。教師很少要求學生在沒有參照物的情況下進行訓練，已經成為美術專業的普遍現象。教師作為課堂的主導者，缺乏對于學生創新的引導。
3.形式化練習過多，技法教授不到位
在高校美術教學中，練習確實是必不可少的，而且其作用也是不容忽視的。尤其是像素描這樣的基礎學科，大量的練習是打好基礎的關鍵。但是盲目的練習而忽視技法的傳授必定不能使學生從根本上真正領會到素描的本質。現今，為了能給學生留出足夠的時間進行練習，教師只是照本宣科地講解一些素描的技巧，卻很少能根據學生的實際情況認真研究適合他們的素描方法。有的學生在不適合自己的練習道路上越走越遠，這時過多的練習反而會適得其反。“授之以魚不如授之以漁”，恰當的素描技法講解能起到事半功倍的效果。
4.課堂效果評價較少且不及時
素描作為一種較為直觀的藝術表達方式，及時的效果評價顯得尤為重要。尤其是素描，其具有美術教學階段的基礎地位，及時評價、及時糾錯，避免將缺點和不足帶到后面美術課程的深入學習階段，對于教師來講確實要費一番心思。近年來由于擴招等原因，學生數量增多，有時教師不能及時地評價學生的每件素描作品，就造成了錯誤的逐步積累，在一環扣一環的美術學習中形成惡性循環。
5.缺乏對素描發展歷程及名家作品的了解
了解西方素描發展的歷程，觀摩中外名家的素描作品，對于剛接觸美術基礎課程的學生來說是很有必要的。雖然我國高校各專業都開設有本專業的歷史教學課程，但卻得不到教師和學生的重視。西方美術史作為一門僅需了解的課程出現在教學計劃中，這就猶如讓學生在黑暗中自己摸索，無法知悉素描的來龍去脈。而對于歷史上著名的素描作品，老師也只是做概念性的講解，不能還原意境讓學生自行臨摹或創作，這就使學生的素描學習缺乏了標桿，無法收到良好的效果。
二、提高高校素描教學水平的對策
1.科學研究課程設置，努力激發學生興趣
高校應科學合理地配置寫生訓練與創意性、實驗性素描訓練的課時。寫生訓練如果有條件的話最好讓學生對未曾素描過的物象進行描繪，盡量使臨摹物體多樣化，努力消除學生出現的煩躁感和懈怠情緒。對于創意性、實驗性素描訓練，要給予學生以適當的引導，讓學生從寫生的直觀感受、默畫的調動記憶向創意性素描的表現思維發展。由于素描教學不適合大容量的班級，高校應盡可能安排小班教學，甚至小組教學。單次課程時間應適當延長，以提高學生習作的精品率；課程間隔時間也可以稍稍延長，以方便學生消化吸收，并留給教師對于學生習作的充分的評價時間。興趣是最好的老師。那么教師如何調動起學生學習素描的興趣呢？欣賞優秀作品就是激發興趣的首選。通過對名作的賞析，學生不但陶冶了藝術情操，有了努力學習素描的興趣，還能于無形中加深對素描的理解以及賞鑒能力。另外，還可以通過舉辦校內素描展覽來吸引更多的學生積極參與到素描創作當中。
2.打破傳統的教學模式，積極培養學生的創造性和想象力
（1）打破傳統，創新素描靜物的選擇方式及組合方式教學中千篇一律的靜物——水果、器物、雕塑等按照常規的模式——關聯性事物、體量類似物、高差異體進行組合，容易在學生頭腦中形成慣性思維。教師可創新對象的擺放形式，例如用倒掛、堆積等方式打破學生的單一想法，從而讓他們開動腦筋想象更多的組合方式。（2）鼓勵學生盡可能多的嘗試素描手法和素描工具高校應打破傳統素描用排線的方式進行素描的局面，鼓勵學生用涂、抹、擦、印、貼等手法進行創作。繼而從手法上的創新逐漸上升為思想上的創新。另一方面要鼓勵學生用多種工具進行創作，而不單單只是鉛筆、炭條等，也可以使用毛筆、圓珠筆等工具。對于紙的選擇也不只是拘泥于白色，有色紙張的選擇有時也會達到意想不到的效果。（3）打破傳統繪畫法則，引導學生展開想象藝術是一門主觀的學科，沒有唯一的審美標準，作為美術基礎的素描也是如此。教師要告訴學生不要被傳統的法則和經驗所束縛，應發揮自己的想象力進行素描創作。在創意性素描課上可鼓勵學生對畫面中的物體進行扭曲或夸張的形象處理，容許學生充分表達自己的創作意愿。
3.科學、與時俱進地教授技法
符合學生實際的、與時俱進的、科學的素描技法，是提升學生素描能力的鑰匙。下面筆者就從素描分析、物象觀察兩方面進行介紹。（1）素描因素分析法。素描是由影響其視覺表現的各種因素構成的，要想讓學生對素描有一個整體的概念，在訓練時容易入手，就要深入分析其各因素。除了使學生對于結構、明暗、線條等有理論認知外，還要幫助學生建立起它們之間的聯系，明確主次地位。（2）余光定點視覺觀察法。作畫過程中，教師除了指導學生可以利用組合的比例關系外，還可將畫面外的物體引入到素描的參照中。比照物體時，用余光比較其他參照物體，按照這種技法，能快速有效地解決比例問題。
4.構建科學及時的評價體系，改進評價方法
（1）素描訓練的評價要及時。教師除了要在素描課堂上對學生現場的繪畫方法做出及時評價外，也要對學生課下的習作、考試作品做出快速的評價，這是幫助學生糾錯、樹立正確觀念的基礎。（2）教師應以激勵性評價為主。激勵性評價在素描教學評價體系中效果非凡，用“你最好”代替“你不要”的評價模式，能激發學生的素描熱情。激勵性評價還能幫助學生解決自己在思考練習中所遇到的困難和問題，比起判斷性評價，收效要好得多。（3）完善自我評價、互助評價體系。學生自我評價是領悟素描真諦的過程，這一環節是不可或缺的。自我評價能夠轉化所學技巧真正為己所用。除了自我評價，互助評價的建立也可以彌補評價體系的不足，同學之間對于習作的互相評價，不但能取長補短，還有助于營造良好的素描學習氛圍，從而使學生更專心地進行創作。
三、結語
素描教學在高校美術教學中的地位是不可取代的，學生的根基越深，將來發展水平才能越高。這就要求我們教師在具備良好的專業素質之外，還要積極地探索科學的教學方法，將技法和理論有機結合起來，讓學生學得有興趣，樂于進行素描鉆研，讓學生穩扎穩打地為更高層次的美術學習鋪好路。
作者：鐘俊韜 單位：重慶信息技術職業學院設計藝術學院