本文作者：袁玲 單位：南陽師范學院美術與藝術設計學院

一、“工藝美術”和“藝術設計”之間的學科歷史淵源

我國擁有燦爛悠久的傳統文化，廣義的工藝美術已經有幾千年的歷史。但是嚴格意義上，我國古代并沒有“工藝美術”這樣一種說法。先秦的《考工記》、北宋的《夢溪筆談》、明代的《天工開物》中描述工匠技藝的都是用“材美、器麗、工巧”這樣的詞匯。中國古代的手工業的界定往往是非常模糊的，手工業幾乎能夠涵蓋所有的加工生產行業，如礦產、冶金、造船、紡織等等。工藝美術其實是對手工工業和手工藝兩種行業的總和。工藝美術既是物質生產，又是精神生產。由于人類要生活，就要進行物質生產;當人們獲得生活條件生存下來，很自然就有精神生活的要求，即使是衣著、用具，也愿其造型美觀一些，這就產生了工藝美術。［1］

傳統工藝美術，制作精良、用料考究、獨具特色，但更多依靠口口相傳的藝技與口訣，很多民間藝術門類更多依靠祖傳或者學徒工這樣的原生態的師承關系，尚未成為真正的學科門類。雛形時期的中國工藝美術與圖案教育有著千絲萬縷的相似與淵源，甚至很多學者認為圖案就是工藝美術的早期形態。工藝、圖案其實就是英文De-sign，最早的出現是日語漢字里面的外來詞匯。19世紀末，伴隨著轟轟烈烈的英國工業革命，工業化的批量生產，帶來的產品造型的單一與機械，在歐洲掀起了一場藝術與手工運動，其代表是羅斯金所提倡的“現代精神”。隨后，當時的藝術之都巴黎也受到了影響，一些相應的藝術團體和機構也與19世紀末先后成立，具有代表性的如“法蘭西中央圖案協會”“圖案博物館”“圖案圖書館”，并從此展開了現代的圖案專業教育。與此同時，遠在東亞的日本，剛剛歷經明治維新，學習歐洲文明，引進先進歐洲生產力，也就帶動了新興的工藝美術，現代美術教育越來越被重視，國立東京高等工業學校在1902年設立了“工業圖案科”。

我國有記載最早的近現代工藝美術教育是1864年洋務運動時期上海土山灣孤兒院所創設的“工藝院”，但當時沒有工藝美術的稱謂，而是“圖畫手工課”。早期的中國工藝美術學科教育所面臨的共同問題是出于社會生存狀況考慮下如何提升工藝技術和發展實業，有人嫁接或復合了“美術”一詞，使其成為不同于“美術”又區別于“技術”的一個折中名稱，所以在這個時期的人們并不在乎“美術”位于“工藝”的前或后，因為不同方式的兩個詞的組合都不過是簡單的拼裝罷了。［2］20世紀三四十年代，為了區別于純美術，改名為應用美術或者實用美術。新中國成立后才普遍使用了工藝美術，作為一個藝術的門類。20世紀50年代以后，普遍采用了工藝美術一詞，它作為一個藝術的學科門類，學科也正式命名為“工藝美術學”。直到1998年，國家教育部頒示全國普通高等學校專業目錄，將沿用幾十年的工藝美術學改名為藝術設計學。“藝術設計”這一學科門類才得以確立。

二、“工藝美術”和“藝術設計”之間的聯系與區別

“工藝美術”和“藝術設計”，兩者之間有著千絲萬縷的聯系，承載著不同歷史階段的發展任務。兩者雖然有著歷史的聯系和影響，并且時而交互作用著，但是直面的問題對象、審美品位和思維指向則是區別大于相似，具有非延承性。［3］兩者都是外來詞匯，但其代表的內涵，卻有本質性的不同。工藝美術可以很好地涵蓋代表中國的傳統造物文化，是幾千年來，無數中國民間能工巧匠智慧的結晶，是東方審美情趣的體驗;藝術設計則是在西方的文明土壤中生根發芽的，不管是圖案、構成還是裝飾都是隨著西方近現代工業化大發展的過程中衍生而來的，其實質有著濃厚的西方基因。工藝美術是由傳統手工業發展而來，強調的是胸中有成竹，手中有“絕活”;而藝術設計如果褪去批量化生產的外衣，升華到藝術層面的話，更多的也是追求表現形式的獨一無二。如優秀的藝術設計大師作品，經常是摒棄電腦等現代表現手段，而是追求天馬行空式隨意靈動的設計草圖。從這個角度看，兩者在深層次的藝術追求上，強調獨創性和動手能力，有著冥冥之中的相似之處。“工藝美術”與“藝術設計”兩者背后，不是表面上簡單的學科名稱的變更，其背后則涵蓋了交錯復雜的不同歷史階段人們認知與感悟的過程，是對于主體意識不同傾向的表達。“工藝美術”這一稱謂，雖然是由外文直譯而來，但是它確實可以非常準確地概括中國的傳統手工藝。有學者非常尖銳，一針見血地指出，傳統的“工藝美術”自身帶有非常濃厚的小農經濟的烙印;而現代的“藝術設計”恰恰則是工業化大生產的產物，兩者是有著本質上的不同。在歷史發展的滾滾車輪下，在現代文明的進程中，小農經濟自給自足的傳統手工業也就是“工藝美術”必然無法自覺轉化到機械化、批量化的工業文明，所以也就產生了現代藝術設計文化。而隨著社會的飛躍性發展，傳統的工藝美術必然要在現代生活中處于一種尷尬的地位。

三、“工藝美術”和“藝術設計”之間的不可替代性

筆者認為，“工藝美術”和“藝術設計”之間，不能只是簡單的學科發展更名的關系，“藝術設計”不能涵蓋整個“工藝美術”，“工藝美術”具有不可替代性。學科名稱的更迭，只是高等教育發展中的一個變化，但是這并不能等同于說，前者完全就被后者取代這是歷史發展的必然。英文“Design”在現代被直譯為“設計”，其實包含了更為廣泛的范圍，工業生產擴大化之后，包括很多制造業、電子工業等等，都在這個廣義的設計范疇內;而工藝美術是Artsandcrafts，包含更多的是手工藝、裝飾藝術、圖案紋樣、實用美術之類。我們一直存在這樣的誤區:用擴大詞義的廣義譯文“設計”概念，去涵蓋我們傳統的工藝美術，也就是所有有實際應用價值和裝飾美感的藝術，都是寬泛的設計。我國最權威的藝術期刊《裝飾》，也是一直保持著這樣的名稱，因為它可以更好地涵蓋藝術設計與工藝美術。歐洲的設計藝術，正是源于近現代他們的手工藝與圖案運動。我們卻在不知不覺中，已經把傳統中國的優秀“造物”傳統，生硬地歸納入了現代工業化進程當中。工藝美術不能等同于藝術設計，其不是一個消亡的學科。一刀切式的片面認識，只會凸顯出中國現代設計造成缺乏設計原創動力，缺少鮮明民族特色的問題。使我們的“設計”孤立無援(理論的無援、科技的無援和市場的無援)，永遠跟在生活后面而不可能產生引領生活的設計。［4］

在傳統的工藝美術中，更多的都是民間手工藝的傳承方式，也就是師徒相傳關系，藝術風格上也是具有濃厚的東方藝術氣息。藝術設計則往往是以受過科班正規教育的人群為主體，通過造型基礎、構成基礎的訓練，偏重于用現代的表現方式，來表現創意思想。中國現當代的工藝美術教育已從一元化的手工、圖案系科向多元化的包括工業設計在內的多系科、多專業、多層次的方向發展，不僅注重引進外來的現代教育思想及理論，而且將傳統的單純技藝型的工藝教育拓展為對受教育者的科學與藝術的思辨能力和設計創造能力的開發，使受教育者不斷接受新東西，將創造性思維作為現代工藝和設計教育的核心內容。［5］

按照教育部專業學科劃分，設計藝術學是二級學科，工藝美術只可能是其下的一個學科方向。但是國內很多知名院校，依然是高舉工藝美術這面大旗，如清華美院(與清華大學合并前為中國工藝美院)、山東工藝美術學院、上海工藝美術學院等。這些院校很多的專業方向如漆藝、玉雕、陶藝、景泰藍、琉璃、絲網版畫等，其實并不能完全涵蓋在狹義的“藝術設計”中去，其內涵還是傳統的中國工藝美術。所以在專業建設上，這些藝術專業院校與其一味跟風，不如認真發展自己特色學科專業。我們應該摒棄學科之間的偏見，不要認為所謂工藝美術就是過時的產物，而應用理論與實踐結合的角度，去研究和保護傳統手工藝;從創新和發揚的角度，去繼承和發展傳統民間工藝美術。雖然，機器工業生產早已取代了手工業，所有民間工藝美術賴以生存的手工藝，也失去了其重要的實際用途，手工工藝已經逐漸遠離了現代人們的生活。但是在創意文化產業發展的大趨勢下，手工藝中的傳統美學審美價值，又被人們重新挖掘出來。工藝美術也逐步地走向復興，回歸到人們的視野當中。首先，很多民間手工藝非物質文化遺產，正在受到前所未有的保護，民間工藝美術的發展形勢大好。其次，經濟的快速發展，以及旅游市場的開發，收藏市場的持續升溫，使得原來很多瀕臨失傳的手工藝，重新得到市場的認可。

工藝美術與藝術設計，其實代表的是兩個不同的時代與不同的文化，不存在誰是誰非的問題，更不存在不可調和的矛盾與沖突。我們更多地去學習西方文化一脈傳承的“藝術設計”，但是卻忽略遺忘了我們本土數千年來智慧結晶的“工藝美術”。我們也曾經想擺脫西方的設計文化，卻因為我國缺少自我完整成熟的現代設計模式，不得不仍然沿用學習西方設計教學體系。傳統的中國手工藝缺少系統的教學模式與理論支持，西方的藝術設計卻讓我們置身于本土化設計缺失的迷茫。如何創立既能建立引領當代創意設計氣息又能兼顧民族工藝美術精髓的中國現代設計體系，是一個任重而道遠的過程。中國本土造型藝術，一直希望真正地走向世界，而擁有悠久歷史的工藝美術，才是其創意的源泉。我們應當用新的視角來審視我們的傳統民間工藝美術，用現代的角度去發掘，不單單地要從技法形式上體現出傳統的元素，更重要的是，在設計思維中，發現提煉其背后蘊藏的深厚文化價值。“民族的也是世界的”，人們應該從我國傳統工藝美術中，發現原創設計的價值，變中國制造為中國設計，把極具東方審美情趣的傳統中國工藝美術進一步發揚光大。