本文作者：葉志杰 單位：平陽縣教師發展中心

“綜合”體現了現代教育的一種發展趨勢。隨著教育改革逐步深化,美術課堂融入背景音樂已成為美術教育的時尚手段。然而在實際的應用中,必然會引發關于美術教學中為何要引入背景音樂、引入背景音樂是否有令人信服的理由、如何選編背景音樂等等之類的問題。對于這些問題,筆者認為首先要從文化的視角探尋音樂與美術輝映益彰的“互通”因素。只有深刻領會其內在緣由與重要性,才能踏實積極地加以運用。

一、追蹤溯源,闡釋美術與音樂密切的“互通”關系

1.從藝術發生學的角度看,美術、音樂藝術形態具有原本混合性

在人類最初誕生時期,藝術的范疇是所有形式藝術之和,各種藝術互融共通,渾然一體。后來,隨著社會的進步和藝術自身的發展,原來融合在一起的藝術逐漸分化,并形成鮮明的個性特征。前蘇聯著名美學家莫•卡岡在《藝術形態學》中就明確指出原始文化所具有的混合性和體裁、種類、樣式結構的不確定性。德國著名美學家瑪克斯•德索在《美學與藝術理論》中也有類似的表述:“亞當•史密斯認為舞蹈標志著藝術的起點,尤其是集體舞蹈須有節奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之處也許先是音樂,接著便是詩歌得到了發展,而舞蹈的模仿力也許被轉移到那種在材料上幻想出造型形狀和輪廓畫的運動上去,繪畫也就隨之產生。”

在中國,古老的皮影戲就綜合了戲劇、音樂、舞蹈、美術、民間文學等多門藝術,形成了一道獨特的藝術風景。再如,音樂大師貝多芬把第六交響曲冠名為《田園》,在第一樂章上標上了“到達鄉村的愉快感覺、溪畔小景。”很明顯,大師在這里試圖使樂曲的表現性具有客觀描繪的功能。正如大師自己所言:“當我作曲時,心里總是描繪著一幅圖畫,并順著那個輪廓前行。”更直接的例子還有:19世紀60年代俄國“五人強力集團”代表作曲家穆索爾斯基,為紀念他的朋友———畫家哈特曼,從哈特曼大約400幅畫中挑出10幅,分別譜寫成鋼琴曲,并以畫作的名字命名。如《古堡》、《牛車》、《雛雞之舞》、《基輔城門》……作曲家栩栩如生的音樂幻想,將畫面的故事復活起來,成為聞名世界的標題音樂。這些現象暗含著藝術創作的歷史發展本源是融合和交互的。

2.從藝術類型學的角度看,美術、音樂藝術形式具有內在融通性

西文符號學美學的代表人物之一蘇珊•朗格在《藝術問題》中,提出一個空前的命題:每門藝術都是由它創造出來的基本幻象來規定的,而不是由它所使用的材料和技巧來規定的。從而對傳統分類當中的材料為分類標準的學說提出了挑戰。繼而,蘇珊•朗格以他的研究方式,通過分析不同門類的藝術都創造了什么,各自涉及的范圍和使用的材料是什么等等,認為“每一種藝術都有自己獨特的材料,如樂音之于音樂、彩色之于繪畫等等,但是,除此之外,再很難在縱深層面找到帶有實質性不同的區別。”

可以理解,當我們透過現象,深入本質,會不難發現各類藝術實際上是類似的,有著密切的聯系。哲學家黑格爾在《美學》中就曾明確告訴我們:“音樂與繪畫有著密切的親族關系。”例如我們在欣賞畫面的色彩、線條和構圖中可以感到音樂旋律、節奏及曲式的流動,從音樂的音響中也能聯想和想象到多姿多彩的“畫面”。難怪北大趙鑫珊教授在談到莫扎特的《E大調鋼琴三重奏》時說:“樂曲所帶來的濃郁的田園氣息可以使人聯想起英國水彩畫畫家溫特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲來的收割場面》,同時還能感受到古詩‘孤村樹色昏殘雨,遠寺鐘聲帶夕陽’的境界。”由此,我們發現音樂與美術間竟然有著不可回避的互通性、融合性。而藝術深層的“心理結構圖式”正是形成音樂與美術互通性、融合性的基本因素,亦即我國古代美學中的一個重要概念———“意境”。

清末民初學者王國維曾說,“文學之所以感人,意與境二者而已”。意與境,即思想感情與自然景物、人生際遇的高度融合。此外,劉登明在《被放逐的書法文化精神》撰文中指出:“真正的藝術家總是有著豐富的心理能量需要宣泄。他們苦苦追尋的只不過是一種最恰當的形式。音樂也好,水墨也罷,只不過是藝術本體的載體。”“意境理論”、“能量宣泄觀點”架起了各藝術門類之間的橋梁,在一瞬間真正地讓人們忽略了藝術表象上的差異,而在“意味上”上達到了一致。

3.從藝術心理學的角度看,美術、音樂藝術通感具有視聽聯覺性

德國美學家費歇爾從“感官”聯覺的角度分析指出:“人的各個感官不是孤立的,它是一個感官的分枝,多少能相互代替,一個感官響了,另一個感官作為回應、作為和聲、作為看不見的象征,也就是共鳴。”“樂由心生”,音樂是人內心情感的抒發,音樂以多元的聲調、節奏、旋律組成心靈的樂章,將人的真情化作潺潺的流水傾瀉而出,是無形而有聲的心靈之索。繪畫通過線條的長短粗細、硬軟堅柔、光滑滯澀、清晰含混來展現內心情感的理想形象,在線條中融入人物的情感,往往顯現出動靜相宜,跌宕起伏的情感波瀾,是有形而無聲的心靈之線。可見音樂與繪畫有著心理動力學上的相似性。

相異且相通、異質而同構,這就是繪畫的氣韻與音樂的音響之間不可分割的聯系。想象的、派生的感覺是繪畫時間和音樂空間不可或缺的元素。在我們的審美活動中,只有將有形與無形相融,實感與幻像相合,有聲與無聲相系,虛實相生,不即不離,相得益彰,方能心領神會,品嘗出“味在酸咸之外”。當我們聆聽美妙動人的樂曲,有時眼前呈現出一種“春花秋月,浮云流水”的生動景象;觀賞氣韻生動的畫作,也會感受到“寂寞無聲而耳聽常滿”的超凡意境。這種超越形跡的審美效應正是藝術通感的表現。因此,許多抽象派畫家都力圖將音樂注入畫面。康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內在音響”,他經常從聽覺角度來體會繪畫的色彩。“黃……音響看像吹得越來越高的喇叭或大鼓聲”、“藍……類似樂器笛、大風琴、大提琴”、“紫色……英國號、木制樂器”等等。立體派大師畢加索更直截了當地說:“每一件真正的藝術品都蘊藏著獨特的音樂感。”以上從文化的層面探析表明“音樂與美術有著密切的親族關系”,為美術課堂與背景音樂的有效共鳴提供了諸多啟示和可行性依托。

二、喚起美術課堂與背景音樂的有效“共鳴”

《美術課程標準》提出“在廣泛的文化情境中認識美術”的理念以及“綜合•探索”領域的設置,為音美綜合提供了寬廣的平臺。魏宏森、曾國屏在《系統論一系統科學哲學》一書中關于系統的開放性原理指出:系統具有不斷地與外界環境進行物質、能量、信息交換的性質和功能,系統向環境開放是系統得以向上發展的前提。這在理論層面上又為美術課堂融入背景音樂可以優化美術教學提供了有力依據。同時從振動學“共鳴”的原理也得到啟示,發聲學專家甄立夫在《科學練聲》中指出,“當兩個物體共振或共鳴時,其振幅是疊加的,因此,兩個物體共鳴的聲音更加響亮豐富。”由此可見,當背景音樂融入美術課堂教學達到“共鳴”時,可以有效激發學生樂學熱情,增強對藝術的多維感悟,提高創作效率。音樂帶來的好處是成倍的。

如果美術課堂里有美妙的音樂緩緩溢出,猶如枯石間的一股清泉,幽林中的一縷陽光,藝術將以雙重的力量潤澤肺腑、感召心靈。然而,在實際教學中,怎樣以美術為中心,將背景音樂自然、生動、有趣地滲透到美術鑒賞、表現和創作的各個環節中,達到潛移默化的效果呢?筆者根據多年的調研及平常的教學經驗,提出如下觀點:

1.讓美術教學目標與背景音樂產生“共鳴”

運用背景音樂不是目的,而僅僅是一種手段。《美術課程標準》也曾提到,美術課不能脫離美術的特點。因此,教師在選擇樂曲上要精心巧妙,應緊扣美術教學的目的、要求。然而,在平常的教研活動中,經常發現課堂中背景音樂背離美術教學目的、要求的現象。例如:《春天的足跡》公開課上,學生開始想象畫了。教師隨意打開了音樂,“傷離別,離別雖然在眼前,說再見,再見不會太遙遠……”張學友的《祝福》那憂傷、凄婉、孤獨、迷茫的旋律彌漫在整個教室。此曲為成人表達纏綿情感的愛情歌曲,曲調低沉,與主題目標要求南轅北轍,明顯抑制了學生的想象力;同時在心理上,也給學生造成負面影響。如果播放一些含蓄、抒情、優美描寫春景的音樂,如斯特拉文斯基的《春之曲》、古箏曲《春澗流泉》、兒童曲《小燕子》、《小雨沙沙》、《滴哩滴哩》等,或用班得瑞表現自然風光如高山抒懷、似流水傳情的輕音樂,肯定比較得體,效果也更好。

2.讓美術教學課型、內容與背景音樂產生“共鳴”

異彩紛呈的音樂風格和形式為美術課堂選編音樂打開了一個廣闊的空間。教學中,選編音樂應避免盲目隨從,做到音樂與美術在內容上的和諧統一,交相輝映。針對不同的課型,我們可以選編不同的音樂,例如:

(1)臨摹。背景音樂宜輕松、舒緩,可播放不同時期、不同作曲家所作的風格迥異的《小夜曲》以及中國民族管弦樂曲《春江花月夜》、小提琴協奏曲《梁祝》選段等。時下正流行的班德瑞音樂,如《巴格達的星星》;還有如動畫片《天空之城》的主題曲等等都是很好的選擇。

(2)寫生。背景音樂應讓學生感到好像置身于郊外田野上、溪水邊、林子里,沐浴著春風,悠然自得,揮毫抒懷。此時可播放貝多芬的《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、莫扎特的《第40號交響曲》、德彪西的《月光》或中國古琴曲《石上清泉》及二胡曲《空山鳥語》等師法自然、描寫自然風光的名曲。如今電子音樂也十分普及,在聆聽傳統音樂之余,也可以換換“口味”,接納一些電子音樂,像雅典人雅尼的《夜鶯》令人贊不絕口,可以為野外寫生營造出濃濃的畫境。

(3)手工。包括泥塑、剪紙、折紙、粘貼、撕紙等。像折紙、粘貼可伴隨歡快的樂曲,可以選擇一些進行曲,如《土耳其進行曲》等,還可以選擇一些舞曲,在巴赫的眾多《小步舞曲》中可依據課題進行挑選。像泥塑、剪紙、撕紙因制作特點較細致,又有民間特色,可選放節奏舒緩、旋律抒情的中國音樂,如二胡曲《良宵》、《二泉映月》等。

(4)想象創造畫。背景音樂應空曠舒展,使學生的思路猶如草原的駿馬任意馳騁,毫無阻擋;有時又如山澗泉水,雖緩慢但從容地流向遠方,連綿不絕。此類音樂有笛子曲《牧民新歌》、二胡曲《賽馬》、古箏曲《高山流水》等中國民樂以及鋼琴曲《水邊的阿狄麗娜》、《夢幻曲》等外國名曲。作為想象創造畫的背景音樂,不可過于死板,拘泥于那些老調子,需要的是一種朝氣,馬克西姆演奏的如《蜂鳥》之類的變奏曲應該比較適合。

(5)欣賞課。選編音樂應緊扣主題,但須注意音量控制,以不干擾教師的講解、學生能舒心為準。油畫作品《伏爾加河的纖夫》描繪遼闊的伏爾加河邊,一群苦難的纖夫們艱苦勞動的情景。一位老師在指導學生欣賞這幅油畫作品時,選擇了一首俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》作為背景音樂。樂曲徐緩、憂郁、深沉,那一再重復的勞動號子,形象地再現了纖夫們拖著沉重的貨船,邁著艱難的步伐由遠及近,復又遠去……年復一年的悲壯情景。課堂上美術內容與音樂形象相得益彰,使學生獲得深刻的審美體驗,并深切感悟藝術作品的內涵。又如高一《如詩如畫如歌———山水溫州》欣賞課展示上,程老師借助課件[如圖1、2],以學生為主體,讓學生根據畫面意境選配背景音樂,通過比較的方法找尋即融入又渲染畫面意境的音樂,學生在優美的遐想中得到心靈陶冶。另外,還可根據中西繪畫的區別,在選編背景音樂時應有所區別,如國畫選中國樂曲,水彩畫、油畫等選外國名曲,使之符合地域文化的一致性。

3.讓學生身心水平與背景音樂產生“共鳴”

詠嘆調、交響樂等高水準的音樂,固然有利于學生的成長,但由于學生沒有相應的欣賞水平,以至音樂不能激發學生的創造欲,對低年級學生而言,倒不如放一些如:歌曲《讓我們蕩起雙槳》、《北京的金山上》、《四季歌》,輕音樂《小夜曲》,二胡獨奏《二泉映月》等中外音樂,讓學生在親切、明快的樂聲中進入溫馨的課堂情境。

4.讓美術課堂節奏與背景音樂產生“共鳴”

一堂好課始終是有節奏起伏的。高潮迭起是一堂好課的標志之一。從學生的生理、心理特征上來看,學生的注意持久性差,大腦容易疲勞。音樂心理治療的瑞典學派創始人龐德維奇仔細研究了心理共鳴理論,指出音樂通過音響的和聲系統反映了某些原始形式的精神生活,和緩而平穩的音樂使人安慰,而宏亮、歡快的音樂則使人激動、振奮。因此,課堂中巧妙地運用音樂來調節,可以活躍課堂的氣氛,加強課堂的節奏,促進課堂高潮的形成,同時能消除學生大腦的疲勞,集中學生的注意力,激發學生的創造欲望。

如在一次八年級《面具設計》的公開課上,課堂即將進入尾聲,老師讓一部分同學戴上自己制作的面具進行展示,其它同學圍在旁邊當觀眾。戴著孫悟空面具的同學站在前頭,大家和著歌曲《一個和尚三個徒弟》盡情地展示、表演,周圍的“觀眾”不住地鼓掌、喝彩,大家沉浸在歡快喜悅的氣氛之中。此時,同學們不僅展現了自己的勞動成果,同時,在不知不覺中地領悟了面具的涵義及作用。通過音樂的催化,整節課再一次被推向了高潮。

行文中所闡述的背景音樂選編種種方法,只是筆者一孔之見,不應成為一個固定不變的模式,也不能機械地讓每一堂課都融入背景音樂,因為師生的的個性是多樣差異的,各地的教學環境及每節課的要求也不盡相同,同時教學也是一種非常個性化的藝術勞動。畫家石濤在《畫語錄•變化章》中寫道:“至人無法,非無法也。無法而法,乃為至法”。教育家查有梁先生在《教育建模》中也強調:“教育有模,但無定模”。基于此,筆者認為,教育者加強自身音樂修養、不斷提高審美能力才是關鍵所在。當不同風格、不同時期、不同地域的音樂了然于胸,內化為才能、智慧之時,美術課堂背景音樂的精心選編定會渾然天成,信手可得。

綜上所述,音樂和美術作為不同形態的藝術門類,其實質是貫通融合的,都是一種心靈藝術。音樂是一幅用音符當色彩、旋律作線條繪畫出的能用聽覺去觀看的心靈之畫,與造型藝術交相輝映。實踐證明,在美術教學中,背景音樂和美術課堂的有機結合,對于拓展學生視野,發展學生的形象思維和抽象思維能力,活躍學生的藝術思維,有著舉足輕重的作用。美術課堂融入背景音樂不僅有據可尋,而且能有效提高課堂教學質量。只要我們正確理解這種融通關系,合理掌握并運用美術課堂融合背景音樂的有效手段,必能譜出美術課堂最美的諧音,必能構建出人文化的“綠色”藝術課堂。