“神曲”風靡的受眾心理探析

　　近年來，神曲層出不窮，通過受眾在自媒體平臺的分享與傳播，掀起了跨越種族、地域、年齡的全民狂歡熱潮。其內容契合受眾尋求刺激的審丑心理、消解權威的逆反心理、爭先恐后的從眾心理。在一定程度上反映了受眾追求審美日常化的心理需求，是亞文化的一種體現。

　　《科學文化評論》(雙月刊)創刊于2004年，由中國科學院自然科學史研究所和中國科學院規劃戰略局主辦。定位為跨學科的綜合性學術刊物，主要登載科學與人文、科學與社會以及科技與可持續發展等方面的研究成果。

　　2010年歌手龔琳娜演唱《忐忑》的視頻一夜走紅，因網友稱其是“神人、神曲、神表情”，讓“神曲”一詞進入大眾視野。“神曲”作為一種新的音樂分類方式，受到廣泛關注。

　　追尋神曲鼻祖《忐忑》迅速擴散與風行的軌跡，不難看出是一場受眾集體無意識驅動的杰作。開始，網友們爭相發表評論，相繼分享;緊接著，網友們又將自己模仿、惡搞的視頻分享至視頻網站中;繼而，明星如王菲、梁靜茹等也紛紛在微博中曬出自己的模仿視頻，粉絲紛紛轉發、效仿;傳統媒體的跟進報導，將其傳播至更多受眾。

　　傳播過程中，《忐忑》原曲創作者龔琳娜夫婦始終處于被動地位，受眾既擔任傳播者的角色，又承擔受傳者的角色，并通過模仿、惡搞等方式篡奪創作者的身份，為我們呈現出一場受眾自我狂歡的大戲。神曲如《江南style》《小蘋果》《狐貍叫》《我的滑板鞋》等，傳播過程與《忐忑》都多少有相似之處。其中，受眾的審丑心理、逆反心理、從眾心理是神曲得以風靡的重要原因。

　　一、尋求刺激的審丑心理

　　在文化消費的現代社會，受眾對審“丑”樂此不疲，打破傳統審美觀、價值觀“丑”角，在一定程度上滿足了受眾的獵奇心理和情感宣泄需求。

　　受眾每天24小時不間斷接收到各種傳播平臺的信息轟炸，略顯平淡的事物已無法刺痛他們麻痹的神經，違背常理的“丑”角如網絡自制劇《屌絲男士》《萬萬沒想到》中以“屌絲”形象自居的大鵬和白客等，能刺激受眾感官，帶來新奇感。隨著生活節奏越來越快，競爭壓力日趨激烈，受眾身心俱疲、內心壓抑，但受社會行為規范的制約和個人自尊心的束縛，往往不能自由的表達自我感受，“丑”角往往說出其不能言之語，做出其不能做之事，如以裝扮特殊、語出驚人而博取出位的網絡紅人芙蓉姐姐、鳳姐、犀利哥等，使受眾獲得了“在虛幻中尋找現實，在想象中滿足自我”[1]的“替代性滿足”。在網絡媒體中，受眾還可“匿名”參與討論，披上“馬甲”對“丑”角評頭品足，使壓抑的內心得到釋放，達到娛樂消遣的目的。

　　神曲鼻祖《忐忑》因“搞笑”成分濃而引發受眾熱捧。在莊重的氛圍中，演唱者龔琳娜的表情隨著旋律變化而變化，時而瞪大雙眼，橫眉怒目，時而搖頭晃腦，開懷大笑，“啊哦/啊哦誒/啊嘶嘚啊嘶嘚……”的歌聲中，用近似嘶吼的演唱打破傳統音樂會的崇高感。受眾紛紛吐槽“我是跪著聽完的”、“是不是請茅山道士驅鬼”;甚至為歌詞加上自己的注解“得兒得兒得兒唉呀一喲哎呀”、“阿姨壓抑帶個刀”;上傳模仿演唱視頻至網絡，評出“最萌版”、“最搞笑版”、“高保真版”，連被大眾喜愛的華語流行樂壇天后王菲都忍不住參與，最后以“眼珠子都轉丟了，也沒找著那忐忑勁兒，擦肩而過吧”認輸。

　　神曲《小雞小雞》是歌手王蓉演唱的一首流行歌曲，該曲MV中，王蓉一改俏皮可愛的形象，頭戴雞冠、身著羽毛衣，扮成母雞，與同樣裝扮的伴舞們跳起“雞翅舞”，不時模仿母雞叫“咕咕DAY”。歌曲高潮部分，伴舞們裝扮成羊、狗、鴨、牛，模仿動物對話，MV儼然成了熱鬧的動物農莊。該曲MV被國外媒體封為“2014年全球十大最瘋狂的音樂電視”、“2014世界十大最不可思議MV”。

　　眾多神曲及其MV中，鮮艷絢麗的演出場景，形狀樣式、色彩搭配怪異的服裝造型，夸張搞怪的動作行為，輕快逗趣的音樂旋律，直白、奇特、露骨的歌詞內容，快節奏的蒙太奇剪輯等，給受眾帶來極富沖擊力的感官體驗，也讓俊俏靚麗、舉止優雅的歌星、影星跌落成滑稽搞笑的“屌絲”。受眾在網絡上隨意評論、模仿、惡搞神曲，暫時逃離日常學習、工作的壓力，獲得一種身心的調節和放松。

　　二、消解權威的逆反心理

　　在新媒體興起之前，傳統媒體被精英階層掌控，缺乏反饋機制。大眾缺乏自由表達的渠道，只能壓抑自我，有一種“家事國事天下事與我等小人物無關，讓那些偉人操心吧”的消極心態。20世紀90年代末以來，隨著互聯網+技術的高速發展，以及電腦與網絡普及，大眾開始利用網絡媒體如博客、微博、個人空間等展示自己、表達觀點、獲得關注，以選秀、屌絲、神曲等為代表的草根文化逐漸興盛。

　　網絡受眾普遍年齡、學歷偏低，審美趣味呈現“‘平面感(深度模式削平)、‘斷裂感(歷史意識消失)、‘零散化(主體消失)、‘復制(距離感消失)等明顯的‘后現代特征。[2]”他們用模仿、惡搞、吐槽等形式追求個性和自由，昭示自己的存在，彰顯話語權。如將電影、電視劇中的情節再加工成搞笑視頻;吐槽社會新聞、社會熱點事件的網絡新詞“累覺不愛”、“然并卵”、“不明覺厲”等，受眾借助立體化、全方位的媒體工具完成自身對權威的突圍。神曲作為草根文化的一種，其本身帶有喜劇特征，或被重構解讀出搞笑意味，是大眾對嚴肅音樂的調侃和自由心態表達的工具，使高雅藝術“墜落”民間，成為大眾解構精英話語的工具。

　　神曲《我在人民廣場吃炸雞》是一首民謠搖滾歌曲，歌曲講述女孩在人民廣場苦苦等待男孩，男孩卻沒有來赴約的失戀的故事。歌手阿肆在慢搖的伴奏中，用略帶沙啞、慵懶的嗓音，唱出“我在人民廣場吃著炸雞/而此時此刻你在哪里”、“不是我不知道/愛情需要煎熬”。人民廣場與炸雞、失戀的女孩雜糅在一起，頗具戲謔色彩。

　　神曲《我的滑板鞋》的演唱者龐明濤是一位業余音樂愛好者，他用“塑料”普通話念著對不上節拍的歌詞，卻被冠上約翰遜·龐麥郎這種“洋氣”的名字，捧上專業音樂的舞臺。此曲旋律輕快，歌詞淺顯直白又十分滑稽，如“回家的路上我情不自禁/摩擦/摩擦”、“一步一步似爪牙/是魔鬼的步伐”、“這是我生命中美好的時刻/我要完成我最喜歡的舞蹈”。歌詞及音樂節奏契合大眾得到自己喜愛物品的歡快、興奮的心情，讓受眾忍俊不禁的同時找到共鳴感。

　　這些神曲，或在曲風、歌詞上帶有調侃的性質，或被受眾挖掘、惡搞出喜劇效果，體現出一種草根文化對精英文化的解構意味。但這種解構并非惡意，而是在對歌曲的戲謔與打趣中，尋求新鮮、刺激，與情緒的釋放。歸根究底，追求娛樂性是受眾熱捧神曲的出發點，是一種對傳統精英話語智慧的反抗。

　　三、爭先恐后的從眾心理

　　從眾心理是指個體在群體之中，往往會因為群體內在或外在的壓力，而在判斷、知覺、信仰和行為上，屈從大多數人的選擇，表現出與他們一致的行為傾向。心理學家奧爾波特曾說：“我們從屬于多數人的意志，當群眾站起來時，我們亦自然站起;當群眾鼓掌時，我們也隨之鼓掌;當群眾提出反對時，我們也不提出異議。[3]”從眾心理的產生源自于人的社會性。一方面，人類從古至今的生存發展依賴群體的力量，這種對群體的依賴心理，導致個體在自己與群體的思想和行為出現差異性時，會有不安和孤獨感;另一方面，群體在發展過程中會自動排斥與自己意見相左的個體，接納意見相近、一致的個體作為其成員，以保持群體的正常運作。

　　因此如果個體希望被某個群體接納，“在表明自己的觀點時首先要對周圍的意見環境進行觀察，當發現自己屬于‘多數或‘優勢意見時便傾向于積極大膽地表明自己的觀點;當發覺自己屬于‘少數或‘劣勢意見時就會轉向‘陳默或‘附和。[4]”德國女社會學者諾埃勒·諾依曼于1974年將此種傳播現象命名為“沉默的螺旋”。

　　最能體現受眾從眾心理的神曲莫過于《江南Style》的流行。此曲是韓國歌手樸載相演唱，身形偏胖的歌手、策馬狂奔的“騎馬舞”，配合滑稽的表情和“精神病毒”般讓人著魔的節奏和旋律，成為受眾模仿、惡搞的對象。該曲MV上傳至視頻網站YouTube后，美國黑人歌手T-Pain最先在社交媒體Twitter上提到該MV，明星追蹤網站Gawker的首席編輯Neetzan Zimmerma在博客上回應，引起關注他的大牌明星如湯姆·克魯斯、布蘭妮·斯皮爾斯等觀看并轉發至Twitter，明星粉絲競相分享，使其廣泛傳播。之后，各國明星政要紛紛觀看、轉發，甚至在比賽、采訪、競選等場合模仿“騎馬舞”;網友們競相模仿、惡搞并制作成視頻上傳至視頻網站;連廣場舞“大媽們”也不約而同選擇《江南Style》作伴奏。《江南Style》的傳播數據不斷刷新歷史，成為“YouTube歷史上觀看次數最多的視頻”、“互聯網歷史上第一支觀看次數超過10億次的視頻”。

　　《江南Style》能如此快捷廣泛的傳播，受眾的從眾心理是其重要的助推力。受到軍隊、政府要員、企業高層、明星等“意見領袖”熱傳的影響，受眾對《江南Style》產生了好奇心和信任感;“粉絲效應”引起數以億計的粉絲們瘋狂轉發、模仿“騎馬舞”，并分享上傳視頻至更多受眾;國內受眾普遍有一種“國外的月亮比國內圓”的心態，國內媒體抓住其心理，報道《江南Style》常會用“美國人人都在跳”、“連英國也在跳”等字眼，受眾接收到“不知道就會被視為OUT”的外在壓力，為追求潮流而去了解相關信息，周而復始增加《江南Style》的點擊率和知名度。

　　其他神曲如《The Fox》《小蘋果》《甩蔥歌》等的傳播過程中，受眾的從眾心態也占有極為重要的作用。

　　總之，隨著互聯網的發展，新媒體給受眾創造了自由參與、表達和發表信息的空間。在神曲風靡與盛行的傳播過程中，普通大眾發揮著主要作用，受眾的審丑心理、逆反心理、從眾心理是重要影響因素。神曲的流行在一定程度上體現出受眾追求審美日常化的心理需求，人都有喜怒哀樂、真假善惡，一味“高大上”的人物塑造、精美典雅的影視語言無法滿足受眾的審美需要。受眾有意識逃避崇高，熱衷于以拼貼惡搞吐槽等戲謔化的方式發泄情緒，釋放壓力，體現了亞文化對主流文化的輔助和補充。但如果一味讓這種文化泛濫，就有可能導致審美“虛薄化”、過度娛樂化，走向精英文化的反面。正如尼爾·波茲曼所言，“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。[5]”如何引導受眾樹立健康、積極的審美觀和文化追求，是值得大家深入研究思考的問題。

　　參考文獻：

　　[1] 楊榮譽.電視劇，不應止于“替代性滿足”[J].當代電視，2015(1).

　　[2] 宮承波，田園.新媒體時代受眾生態的變遷[J].青年記者，2014(2).

　　[3] 劉悅，周義明.新媒體時代背景下大學生的從眾心理研究[J].太原師范學院學報(社會科學版)，2015(2).

　　[4] 程曼麗，喬云霞.新聞傳播學辭典[M].北京：新華出版社，2012.

　　[5] (美)尼爾·波茲曼著.章艷譯.娛樂至死[M].桂林：廣西師范大學出版社，2010.