設計藝術論文征稿現代藝術運動的影響

　　本篇文章是由《設計藝術研究》發表的一篇藝術論文，自1982年創刊以來，本著繁榮高等教育事業，推進高等教育改革，深化高等教育理論探討及為高等教育理論研究人員、高校行政管理人員和廣大教師提供理論研究和實踐經驗交流園地的宗旨，歷經近20年的建設，本刊在國內高等教育研究領域中已形成一定影響，讀者及作者隊伍涵蓋了國內名省、自治區、直轄市。新的一年中，本刊將一如既往地堅持辦刊宗旨，加強自身建設，更好地服務于讀者和作者，為推進我國高等教育事業發展提供信息交流服務。

　　論文摘要：繪畫和設計是藝術的重要組成部分，兩者雖屬于不同的門類，卻有著千絲萬縷的聯系。在創作理念、技法等方面，繪畫和設計是互為作用，互為服務的。而現代藝術不是單純指各種美術流派，它是一種復雜的社會思潮的體現，深刻地影響了西方社會的意識形態，同時也影響到其它領域。現代藝術為平面設計提供了豐富的、更多的形式語言，促進了平面設計的表達和新風格的形成，為現代設計提供了豐富的營養。由此，現代平面設計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。

　　論文關鍵詞：現代藝術　藝術運動　平面設計

　　20世紀是一個無法比擬的時代，各種藝術形式在反傳統的基礎上，呈現出千姿百態的景象，它幾乎很難用一種風格和形式進行描述，也很難用傳統的觀念進行分類。工業技術的飛速發展，不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊，同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，是針對傳統藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現形式、創作手段到表達媒介的徹底改變，而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

　　一、立體主義

　　立體主義運動從1908年開始，一直延續到了20世紀20年代中期，是現代藝術中最重要的運動，它不僅對20世紀初的前衛藝術家產生了重大的影響，導致了新藝術運動的出現，并且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響。

　　主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創作來自兩個不同的源泉，一個是非洲的原始藝術形式，特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初，當人們還沉浸在傳統藝術的浪漫優美的氛圍中時，畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》，人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了，這是向傳統的審美觀進行的尖銳挑戰。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的，兩度空間的畫面。明暗、

　　光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。

　　立體主義運動分為兩個階段，第一個階段是1908年到1912年，這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動，后來影響到其他青年藝術家進行嘗試，逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素，對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則，在繪畫上逐步走向理性分析的方向，稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態的方法用在雕塑上，受他影響的幾個前衛雕塑家推動了立體雕塑的形成。

　　第二個階段是從1912年開始的，立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼，他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等，之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料，通過不同材料的組合和造型，達到和諧的藝術效果，被稱為“綜合立體主義”時期，開創了繪畫漸新的方向，表現方式使藝術家空前的自由。

　　立體主義在造型、空間的處理手法上，新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后，利用多種不同素材的組合去創造一個新的形象，開始使用拼貼來進行表現，強調肌理和色彩的質感。傳統的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，創造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態，多視角的畫面，不同空間的物象組合，新材料的運用，拼貼手法的使用，為現代平面設計提供了新的創造元素，極大地豐富了平面設計語言，開拓了新的設計思維。無論在當時，還是在今天的招貼設計和平面設計中，我們仍然可以看到立體主義的影響。

　　二、未來主義

　　未來主義于20世紀初在意大利興起，它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設計等領域的一場影響深刻的藝術運動。它崇尚機器速度，拋棄傳統的趣味，反對一切模仿的形式，對抗和諧與高雅的趣味，否定藝術批評的作用，對達達主義運動和構成主義運動都有著深刻的影響，并且為現代平面設計提供了高度自由的設計方式。

　　未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內諦，他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》為標志，成為未來主義運動的奠基人。他認為應該慶祝速度、戰爭和暴力，這些活動才是代表未來的實質。他反對任何傳統的藝術形式，認為真正藝術創作的靈感來源應該是意大利和歐洲的技術成就，而不是古典的傳統，應該歌頌技術之美、戰爭之美和速度之美。

　　未來主義摒棄一切傳統的繪畫方式和表現手段，強調藝術反映工業時代的現代感，致力于通過表現運動和速度來展現工社會的審美觀念，贊美機器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現物體的運動感，另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧，用線和色彩表現連續的層次組合和一系列重疊的形，還經常把同時發生的各種現象放在一幅作品中，來表現物體運動時的情景，用無拘束的構圖，狂亂的線條和筆觸表現物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態》體現了未來主義的風格，描繪的是奔跑的狗和女人的足，用重復的形來表現物象的運動，將奔跑的狗連續運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上，這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段，這是未來主義藝術家以靜態的手段描寫動態物體的積極嘗試，對后來超現實主義、達達主義等畫派產生了直接的影響。

　　對于平面設計來說，未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊，以及線的力量來表現作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設計、字母形態及組合構成有獨到的見解，強調對時代和生活的感受、內容和形式的統一，把平面設計的內容通過具體的畫面形式表現出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現出力量感是未來主義平面設計的風格，未來主義詩歌和宣傳品的設計是他們平面設計風格的典型表現。馬里內諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發表了一篇文章，宣傳他的平面設計觀點，他認為新時代的語言應該是不受以前規律限制的自由組合。在版面編排上，他也主張推翻所有的傳統的編排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發表了自己的詩歌，完全違反語法，編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的，無政府主義的形式。從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為，成為“自由文字”。 馬里內諦任認為詩歌額其他文學作品首先應該是解放作家自己的手段，解放的內容包括從語法中擺脫出來，從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張，在未來主義藝術家這一時期設計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發揮。

　　未來主義藝術家對藝術和人類文化的進步，持樂觀積極的態度，他們是現代機器文明和技術進步的狂熱歌頌者和崇拜者，對現代藝術的貢獻也并不只是藝術風格、形式語言的創新，其重要性更體現在激進的藝術主張，，以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發的強大感染力與煽動性。未來主義在平面設計的形式上給后來的現代平面設計提供了高度自由的編排借鑒，而且還影響著計算機出現以后的當代平面設計。

　　三、達達主義(Dada)

　　達達主義是第一次世界大戰期間，一群對社會前途感到失望和困惑的小資產階級知識分子首先在瑞士蘇黎世，之后在德國的柏林，法國的巴黎和美國的紐約發展起來的一個高度無政府主義的藝術運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術運動，主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達他們對以前的藝術，現實世界和戰爭的反映，以批判的觀念重新審視傳統，對藝術的準則進行瓦解和嘲諷，力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達達主義反對所有的現存藝術，反理性，認為世界是沒有任何規律可以遵循的，唯一可以遵循的是機會和偶然性。達達主義具有強烈的虛無主義特點，是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄，對20世紀的藝術和平面設計都產生了深遠的影響。

　　在破壞意義上的達達精神的真正先驅是制作現成品的馬塞爾·杜桑，他曾用立體主義語言創造過經典的繪畫《下樓梯的裸女》，用靜止的形象記錄傳達了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”，引起了極大的嘩然;另外還在復制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦，將他藝術家的命運貢獻給了顛倒的、貶義的、反藝術的、甚至非藝術的美術原則。但他是藝術與生活融合的主倡者。

　　德國漢諾威的詩人兼畫家庫特·施威特是達達主義平面設計的代表人物。他的版面編排隨意，強調藝術視覺效果，版面沒有實質的內容，且大部分的版面內容都難以讀懂，但是他的版面排版工整，并經常使用象征的版面設計手法，追求完全自由與偶然性法則相互作用的創作方式。同時，他還大量利用各種平面印刷品、照片進行隨意拼貼、拼湊，是照片拼貼設計的重要早期探索人物。

　　達達主義對現代平面設計的影響是從形式上開始的，他的對現成品使用的隨意性、偶然性，成為現代平面設計創造語匯與表現手法的能源。達達主義對意大利未來主義的精神和形式進行進一步的探索和發展，繼而又為超現實主義的產生奠定了基礎。

　　四、超現實主義(Surrealism)

　　超現實主義運動是1920年出現在法國的一個重要的現代藝術運動，超現實主義在文學、喜劇和藝術上都有不同程度的發展。第一次世界大戰給歐洲文明造成了巨大破壞和損害，使大批知識分子感到茫然，出現了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的，要了解社會的真實，只有藝術家的自我感覺可以依賴和信任，這種思潮很快得到其他藝術家的認同，發展為一個運動。1924年，安德烈·布里東發表了一篇名為《超現實主義宣言》，宣告超現實主義的開始。超現實主義繼承了達達主義對社會現實的批評態度，對于字體、文字、文學的表達方法、語法規律，文化、美學持否定態度，對奧地利心理學家佛洛伊德·西格蒙德的心理學研究倍加贊賞，聲稱要進行精神領域的革命，主張發覺未開發的想象，幻想的心靈世界，全面地解放思想。超現實主義是非理性的，更強調無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現實主義不僅是一種美學風格，還是一種認識方式，一種生活方式。

　　超現實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達利和瓊·米羅，二個人都是西班牙人，卻代表了超現實主義兩種相反的表現方向。達利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺，夢中所看到的景象，讓不可能的現實變為一眼目睹的真實;而米羅則采用抽象的純視覺語言進行創作，最大限度地發揮想象力，去完成作品的釋讀與理解。他們把現實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實制約，由非理性的聯想來指導并表現原始的沖動和主觀意象，營造現實中不可能存在的形象和環境，以達到超現實的境地。

　　超現實主義對平面設計的影響是多方面的，首先，它為平面設計提供了一個新的美學風格：那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯系，有一種怪誕的、神秘的美;其次超現實主義還為平面設計的創意提供了一種認識世界、感覺生活的新思維。

　　平面設計中常常把毫不相關的物象組合在一起，強調主觀比喻，或者采用荒誕、夸張的手法呈現出超現實主義的夢境，進行主題表達和信息傳遞。同時，超現實主義非常具有表現力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機形為平面設計廣泛運用，其強烈的視覺形象對平面設計造型、表意、信息表達都具有很好的作用。超現實主義作為一個運動已經逝去，但它為后來者建起了一座豐富的創意寶庫。

　　五、結語

　　以上幾種西方的藝術運動不僅僅是繪畫方面的成就，繪畫所體現出來的藝術觀念、審美精神也影響了現代設計的發生和發展。繪畫和設計本是一家，只是在當今社會發展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設計的視覺準備，不僅給予設計造型的方式產生提供了直接或間接的借鑒意義，同時繪畫的美感知覺也可以培養學生感受美的能力，提高品味美，為設計打好基礎。設計在飛速發展的今天被賦予了很大的商業價值，成為產品宣傳的最有效途徑;設計也可以激起學生的繪畫熱情，可以使繪畫變得精致細膩合乎現代人的審美。因此，設計和繪畫可以進行互動性教學，在互動中激活有靈感的創意，從而做出有創造性的作品。

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