東北揚琴流派演奏藝術探究

　　中國揚琴藝術源遠流長，東北揚琴流派更是獨樹一幟，有著鮮明的地方音樂風格特點和獨特的演奏藝術。本文將對東北揚琴在東北地區的傳統繼承、科學發展和未來展望等方面對東北揚琴流派進行深入的分析、總結和研究，旨在對廣大揚琴愛好者起到一定的學習指導作用，弘揚東北揚琴藝術發展。

　　《音樂時空》以貼近大眾生活、追求高雅精品、弘揚民族文化、培養青年音樂創作人才為己任。其內容豐富、資料翔實，反映國內外樂壇在創作、表演、教育、理論研究方面的最新動態及成果;是一家富有濃郁時代氣息和鮮明地方色彩的省級音樂藝術類專業期刊，欄目多樣，賞讀性強，是新老音樂愛好者的園地，音樂青年的搖籃。

　　揚琴起源于中東波斯(現伊朗)、伊拉克一代，14世紀已在東歐國家盛行。大約在明末清初(公元1368—1644)傳入中國，迄今已有四百多年的歷史。最初流傳于廣東沿海一帶，之后流行遍及全國。各地揚琴在音色、演奏方法上大同小異，但在音樂風格和藝術表現力方面又各有特色，各有千秋。隨著揚琴藝術不斷發展，逐步形成了廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴四個流派。每個學派都有自己的技巧特點和演奏風格，并都有自己的代表人物和代表性樂曲。東北揚琴流派則是根植在東北這一片遼闊富饒的土地上，東北地區的歷史文化、風土人情孕育了東北揚琴音樂的衍生與發展，下面就東北揚琴演奏藝術進行具體的闡述。

　　一、東北揚琴的形成與傳統繼承

　　東北揚琴在中國有近百年的歷史，東北地區有著豐富的藝術遺產，如遼南皮影戲(亦稱影調戲)就帶有濃郁的東北地方色彩。它的唱腔明快高亢，音調歡快熱烈，其主要伴奏樂曲為四胡和揚琴。表演者既奏又唱，長而久之，前輩藝人在揚琴和遼南皮影的藝術實踐中創造出了“東北揚琴學派”，所以說，“東北揚琴學派”和“遼南影調音樂”有著親緣關系。

　　東北揚琴學派代表人物有趙殿學、王沂甫、宿英等。趙殿學先生(1885—1963)是遼寧省蓋州市熊岳城城關人，是東北揚琴流派老一輩代表人物。他最大的貢獻是發明了壓音技巧，同時還創造了顫竹、上下滑彈等技巧，為東北揚琴流派的發展奠定了基礎。代表性樂曲有《水龍吟》、《羅江怨》、《蘇武牧羊》等。王沂甫先生(1917—1989)是遼寧省海城市鶯落村人，他在揚琴技藝上繼承了老一輩的傳統并有所發展，如改革了揚琴琴竹規格、調整揚琴音位排列;創新了撥弦、勾弦等技巧，在理論上總結了揚琴技法為彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾八大技法;編著教材多冊;代表樂曲有《汨羅江上》。宿英先生(1929—1991)遼寧營口人，他的演奏特點是擅長演奏快速樂曲，干凈利落，以強烈的藝術感染力給人們留下了深刻的印象。多年來他還寫了不少揚琴作品和學術著作，代表作品有《翻身五更》、《秋思》和《民歌》等。

　　在趙殿學、王沂甫、宿英等老一輩東北揚琴代表人物的培養下，出現了劉達章、王自強、高增培、李澤昆、高龍、劉希圣、陳捷、張學生等一批中老年東北揚琴代表人物。而在他們的教育下，又出現了中青年一代的東北揚琴代表人物，如劉寒力、李玲玲、趙艷芳、李杰、趙新芝、王麗懿、谷成剛、郭忠禹、趙勇、王麗偉、寧淑云、于海英等。下面重點介紹東北揚琴的演奏技巧和特點。

　　1.顫竹：也叫彈輪、滾竹等，分為左顫竹、右顫竹、雙顫竹、左右分手顫竹、連續顫竹共五種，其基本演奏方法是在三指持竹的基礎上，手腕向下甩動一次性發力，大拇指用力往下壓，中指有力往上托，形成琴竹頭的連續顫動，并接觸琴弦發出一系列密集的聲音叫做顫竹。用三個字概括動作要領即為捏、頂、甩。

　　2.壓音：也叫揉弦、吟音等，是東北揚琴流派演奏藝術的一個重要技巧。它是模仿古箏的上下揉弦衍變而成的。壓音的正確演奏方法是：一只手持竹，另一只手的中指和無名指用力揉動琴弦，發出連續顫抖的余音，壓音可分為小顫動的壓弦、大顫動的壓弦、小三度的壓弦，根據音樂的需要而改變音高。如《紅河的春天》，就是將原有的音高上升小三的演奏技法。壓音的運用讓揚琴這件所謂的“直嗓子”樂器在表達音樂意境上更富有韻味。

　　3.上、下滑竹：它是在演奏顫竹的基礎上，根據樂曲的要求以該音為起點，或從下而上，或從上而下的滑奏，叫上下滑竹。一般上、下滑竹以三度、五度為宜。如宿英作曲的《秧歌》，出現了大量上下滑竹技法，用以描寫大家興高采烈勞作的熱烈場面。

　　以上三種演奏技巧構成東北揚琴學派的傳統技巧。

　　下面筆者總結近十年的教學經驗講講東北揚琴演奏的五大要素和揚琴演奏藝術的六大特點。五大要素歸納總結為以下：1.音質音色所謂音質即是揚琴本身的質量好與壞。它跟琴的木材優劣、做精細程度有著很大的關聯;音色，用俗話講即是聲音好聽不好聽，好聽的音色“繞梁三尺”，讓人心情愉悅，久久不能忘懷;反之則是噪音，聽者煩躁不安。2.音準。對于演奏揚琴而言，音準就是擊弦的準確性。要想做到這點，首先應該是將揚琴146根琴弦調準，其次是擊弦位置要準確無誤，要做到“指哪打哪”。3.節奏。要熟練掌握各種節奏型，例如前十六、后十六、切分音、三練音、各種連彈、二對三、三對四等等。4.演奏技巧。熟練正確的掌握各種演奏技巧，例如彈輪、滑彈、半音階上下性、大跳、支手輪音等等。5.藝術表演。任何樂器都要用心去演奏，只有先感動了自己才能感動別人。揚琴演奏藝術表現具有以下六大特點：樂曲的思想內容要與表演者的身體動作上、下、左、右相結合(前右左右);樂曲的思想內容要與表演者的手腕和手臂運動相結合;樂曲的思想內容要與表演者的大亮相和小亮相表演動作相結合;樂曲的思想內容要與表演者的呼吸相結合;樂曲的思想內容要與表演者的面目表情相結合;樂曲的思想內容要與表演者的內在感情相結合。

　　二、東北揚琴學派的科學發展

　　1.揚琴改革。谷成忠研發的多功能電聲揚琴，它原來的形制和常規的402揚琴大小等同，僅在琴體下面加上六根琴弦形成夏威夷吉他。現在研制的新型多功能電聲揚琴體積很小，大小像雙十型揚琴，下面同樣加上六根琴弦形成吉他便可演奏。代表曲目有《梁祝》、《草原新村》、《豐收鑼鼓》、《名曲聯奏》。

　　陳捷改革的鑼鼓揚琴：陳捷，沈陽前進歌舞團國家一級演奏員，他改革發明的鑼鼓揚琴較有中國化特色，即在正常的402揚琴琴體下面安裝上中國打擊樂器如鑼、鼓、镲等，用繩牽引住，在彈奏揚琴的同時可用手拽住繩子發出聲音。較有代表性的曲目有《遼河鼓樂》、《要學那泰山頂上一青松》(京劇《沙家浜》選段)。

　　此外還有劉寒力改革研制的601音位新排列揚琴，唐山貴軍長改革研發的豪華型新排列揚琴，這些揚琴教育者、工作者對揚琴樂器的改革發展做出了巨大了貢獻，引起了全國揚琴界的強烈反響和關注。

　　2.琴竹的改革。除了現在廣泛運用的單音竹外，張學生老師還研制發發明了揚琴雙音竹、揚琴移動雙音竹、揚琴交叉琴竹和啞竹。

　　3.出版的書籍。現已出版的主要有《宿英揚琴八首樂曲》、《宿英揚琴作品選》、《王沂甫揚琴獨奏曲》、《劉寒力揚琴作品選》、《揚琴必修教程》(張學生編)、于海英揚琴系列作品選(共分三集)《揚琴獨奏曲》、《揚琴練習曲》、《揚琴雙音竹》。

　　4.揚琴理論技巧方面。王沂甫先生發表的《揚琴的顫竹與滑竹技法》、《揚琴竹的改革與發展》、王強著的《揚琴八大技巧》、宿英先生提出的快速演奏十點具體要求、張學生研制的“揚琴滾軸墊”、李成文研制“揚琴調音器”。

　　5.發表揚琴論文。主要有王沂甫先生的《論揚琴竹法》、劉寒力發表的《東北揚琴流派的繼承與新發展》、《東北揚琴的形成與發展》、劉安良發表的《東北揚琴的衍生與發展》、于海英發表的《東北揚琴演奏風格與技巧》等等

　　6.發表的揚琴優秀作品。如王沂甫的《春天》、《繡金匾》、《汨羅江上》、《蘇武牧羊》、宿英的《秧歌》、《翻身五更》、《海鷗》，另外還有《木蘭辭變奏曲》、《情思》、《鬧花燈》、《金翎思—滿鄉隨想》、《驪山池影》、《豐收歌》、《櫻花》、《邊疆的春天》等等。

　　三、東北揚琴流派的未來展望

　　東北揚琴流派演奏藝術經過幾代揚琴人的不斷摸索、實踐和創新，逐步形成了獨特的演奏技巧和演奏風格。既有熱情豪放的一面，如《秧歌》、《豐收歌》等;也有細膩深情的一面，如《漁翁》、《蘇武牧羊》等作品。而東北揚琴獨特的顫竹、上下滑彈、極富韻味的壓揉更是讓東北揚琴有別于其他流派，個性鮮明。隨著揚琴事業的不斷發展與改進，一代一代的揚琴人才不斷涌現，在此作為一代揚琴人，對以后揚琴藝術繼承者提出幾點殷切的要求和希望：

　　1.希望東北揚琴新生代人能夠在繼承傳統技法、藝術特色的基礎之上，改革創新出新的演奏技能、演奏形式，拓展揚琴音樂表現力，豐富東北揚琴流派的風格特點。

　　2.希望揚琴工作者譜寫出更多更好更優秀的揚琴音樂作品、揚琴理論文獻，研制發明更新的揚琴樂器，發揚揚琴演奏藝術。

　　3.在過去的近十年時間里，遼寧省民族管弦樂協會揚琴專業委員會曾成功的舉辦了四屆遼寧省揚琴邀請賽，并先后在沈陽、哈爾濱、長春舉辦了三屆東北三省揚琴邀請賽。在以后的日子里，我們應該多舉辦一些“東北揚琴音樂會”或是“東北揚琴論壇”，加強各省市之間、地區與地區之間的揚琴專業委員會合作交流，擴大揚琴影響力。

　　4.專業揚琴教育與業余教育兩手抓，兩手硬。在重點發展專業音樂教育的同時，擴大宣傳力度和范圍，廣泛開展社會業余教育，特別是針對中小學教學及社區音樂教育，大力普及揚琴教學，提高教學質量。

　　5.先俗后雅。東北揚琴的發展，不能僅局限于提高學習者自身的揚琴素質修養，揚琴根基的薄弱就是最基層的生源與教師，所以我們要發展俗，多創作一些與時俱進、時尚流行、通俗易學的小曲子，來吸引更多的孩子與少年來喜歡并學習這件樂器。等真正入門了，自然就會懂的去學習雅，欣賞雅!任何藝術都會有循序漸進先俗后雅的學習過程。

　　6.中國揚琴體系原有四大流派，這四大流派各有千秋，各具特色，但隨著全國各地揚琴藝術的蓬勃發展，很多地方音樂也形成了獨特的演奏風格，出現了較有代表的音樂作品，如山東音樂揚琴、內蒙山西音樂揚琴、新疆音樂揚琴、廣西文場音樂揚琴，希望能把這四大音樂揚琴也加入中國揚琴體系，壯大中國揚琴隊伍。他們吸收各家各派的精華之處，形成了自己獨特的演奏風格和特色，培養一大批優秀的揚琴演奏人才，希望東北揚琴人多向其他流派學習，學習他們的高超的演奏技能，學習他們優秀的創作、教學理念，讓東北揚琴學派繁榮發展，在歷史的舞臺上綻放更加輝煌燦爛的光輝。

　　參考文獻：

　　[1] 張學生.東北揚琴的演奏技巧與發展[J]. 樂府新聲，1996.

　　[2] 于海英.東北揚琴的演奏風格與技巧[J] . 樂府新聲，1999.

　　[3] 劉寒力.東北揚琴學派的形成與發展[J] .中國音樂，1998.