藝術論文發表新民歌發展的當前情況與展望

　　新民歌在歷史發展中, 最輝煌時期曾創造了全民皆唱的場面。但隨著近年國家五部委聯合發布《關于制止豪華鋪張、提倡節儉辦晚會的通知》的通知后, 新民歌一直以來賴以生存空間得到極大的壓縮, 也讓我們不得不重新審視新民歌的發展。本文也試著在分析新民歌發展的現狀基礎上, 展望新民歌褪去浮華后的藝術前景。

　　《音樂大觀》(月刊)創刊于1955年，是由山東省文學藝術界聯合會主管，山東省音樂家協會主辦的自由性、評論性、理論性的音樂文化多媒體刊物。

　　“民歌”一般泛指人民之歌, 在世界各地, 因為地域、民族、國家的不同, 也因為地理、氣候、語言、文化等方面的影響, 產生出了不同的民族歌曲作品, 外國一般也與民謠通稱。從民族性上看, 民歌就是某個民族所創作帶有自己民族風格的歌曲, 最初由口頭傳播, 這些可稱為傳統民歌。而“新民歌”則是二度創作的民歌, 這些包括翻唱、改編原有的民歌, 也包括新創作的民族作品。

　　在中國, 新民歌一般指的是用中國特有民族唱法演唱的作品, 也就是所謂的“民族聲樂”, 在最輝煌時期曾創造了全民皆唱的場面, 《父老鄉親》、《小白楊》、《說句心里話》、《咱當兵的人》、《春天的故事》等佳作層出不窮。

　　不過伴隨著時代的發展以及人民娛樂多元化轉型, 并在大眾流行音樂以及網絡的多元分化后, 新民歌的受眾也不斷減少, 特別是在2013年下半年由國家五部委聯合發布《關于制止豪華鋪張、提倡節儉辦晚會的通知》后, 新民歌一度賴以生存的大舞臺得到極大的壓制, 虛假的繁榮泡沫被刺破, 也讓我們不得不重新審視起新民歌的前景。

　　一、當前新民歌發展的現狀

　　不可否認, 民族聲樂作為中國特有的一種聲樂表演藝術, 是伴隨著中國歷史發展而發展, 最早時期的民族歌曲作品如《黃河大合唱》、《大刀進行曲》等, 都是作為當時戰爭時代的產物, 成為中國民族意識崛起的一個載體, 成為了抗日戰爭宣傳的重要武器。

　　解放后, 伴隨著中國經濟與文化的發展, 新民歌在改革開放前后也達到了前所未有的高潮, 大量優秀的新民歌作品與歌唱家不斷的涌現, 特別是以國家文工團為代表的演唱者, 以宣傳家國理念與表達人民群眾情感的作品, 新民歌曾起到很好的凝聚力量與表達人民訴求作用, 并成為了當時人民頗為熱愛的娛樂方式之一。

　　不過進入新世紀, 新民歌在繁榮過后, 也逐漸產生了很多問題, 在藝術內外都出現了無法調和的困境。首先在藝術上, 新民歌作品逐漸形成“字正腔圓”演唱模式以及“千人一聲”的效果, 讓后來的年輕觀眾對新民歌作品產生了一種漠視;同時伴隨著時代發展而逐漸發展起來的流行文化、通俗文化, 大眾性的流行作品逐漸成為社會文化主流。

　　雖然如此, 新民歌作為主旋律作品承載體, 也是官方演出舞臺必用的文化產品, 依然還有著很大的用途, 特別是地方政府為了宣傳推廣旅游而大量舉辦的文化節、旅游節等, 以及國企、地方事業機構舉辦的各種節慶活動, 依然需要大量的新民歌演唱。新民歌演藝市場之前需求量非常大的同時, 也產生了各種腐敗。

　　2013年下半年, 為了配合黨的反腐工作, 由國家五部委牽頭發布《關于制止豪華鋪張、提倡節儉辦晚會的通知》。此通知一出, 新民歌賴以生存的平臺開始倒塌, 而這些年新民歌嚴重賴于政治供養而普遍產生了懶性, 在期間制造出眾多演藝市場虛假繁榮的現象, 也在忽然打破之中, 讓國內很多以演唱會為主的文化公司一夜倒閉, 更讓很多民歌手不知何去何從。在往后的這幾年, 也出現了很多民歌手轉行的現象, 更讓很多人對新民歌市場一路看衰。

　　二、新民歌發展的前景分析

　　“這是一個最壞的時代, 也是一個最好的時代。”雖然當前新民歌賴以生存的舞臺得到壓制, 但讓我們很清楚地看到新民歌在之前發展的泡沫現象, 也能更好地冷靜地面對與正視新民歌在發展中出現的問題, 從而去除浮華, 保留精華。

　　民族聲樂作為民族音樂的重要組成部分, 是中國特有的民族唱法藝術形式, 有它所存在的民族特色土壤, 它不會因為外部條件而出現消失狀態。現在最重要的是如何根據時代與社會的變化而做出新的探索與反應。經過2013—2018年這幾年的探索與發展, 新民歌的前景也逐漸明朗起來。

　　(一) 更為務實地擔任官方主流文化宣傳

　　新民歌自從發展以來, 一直都傳唱著國家主旋律, 是國家的文化價值、特定時期主流文化的體現, 新民歌在大多人看來, 已經成為了“政治歌曲”的一種代稱。雖然新民歌在范疇中是比這個更寬泛, 但不得不說的是, 新民歌在群眾理解中, 已經更多像是為政治而生, 在最繁榮時期也誕生了像《春天的故事》、《走進新時代》等眾多優秀新民歌作品, 這些作品都充分反映了當時國家的主流政策, 是以歌來宣傳與歌頌。

　　現在, 我們也應該明白到, 雖然作為新民歌賴以生存的官方舞臺得到壓縮, 但是它并沒有消失, 它不過是刺破了新民歌在之前虛假繁榮的現象, 作為主旋律代表的新民歌, 依然承擔著國家主流文化宣傳, 作為國家舞臺節目的一部分, 依然有著很大的發展空間。不過, 相比之前的求大于供的演藝狀態, 這些空間現在估計只能留給更有實力更為務實的人, 而不是像以往那樣通過錄音棚的錄音修音的假唱模式, 就可以大膽出去走穴演出。

　　(二) 更為多元地探索新民歌的創新嘗試

　　新民歌在發展這些年, 輝煌過后也逐漸暴露出在藝術方面問題, 不僅是演唱模式還有音樂風格等方面, 都值得去思考它的創新與變革, 特別是在當前的流行時尚文化的沖擊下, 也讓我們看到, 在要新時代發展上, 跟上新時代去與流行時尚元素結合, 積極嘗試民美通的跨界創新, 是新民歌發展創新的一個最好方式。

　　就在官方演藝舞臺壓縮后, 也讓很多民歌從業者開始考慮將新民歌作品的政治特色去除, 讓新民歌作品回到它本身的藝術性上來, 回到它的民族性、民間性, 讓新民歌作品適合當前時代, 去探索新民歌的創新。在這方面, 作為民歌手出身的龔琳娜就提供一個創新例子, 她演唱《忐忑》這樣的作品, 以中國戲曲鑼鼓經作為唱詞, 老旦、老生、黑頭等多個音色在極其快速的節奏中變化, 獨具新穎, 也讓新民歌作品成為一種“神曲”在網絡傳播, 讓新民歌作品回歸民間藝術本質, 在演唱形式上帶來突破。

　　同時, 像譚維維演唱的《給你一點顏色》這樣作品, 將民族風格的陜西華陰老腔結合流行風格, 也帶來了很大的關注度, 更讓我們看到民間的藝術元素還有很多值得我們挖掘。當然, 雖然這個作品是流行唱法結合民間藝術, 但是對新民歌而言, 也是可以參考這種模式, 為新民歌作品開創出新風格來, 促進新民歌在藝術性上更為多元的創新嘗試。

　　(三) 更為專業地推進新民歌舞臺化

　　如上所述, 新民歌在當前官方舞臺壓縮的環境下, 也逐漸讓我們開始關注到了新民歌本身的藝術屬性。而國家在限制官方主辦節慶活動, 也是為了能刺破新民歌之前的虛假繁榮, 指導民族作品更為健康地向藝術發展, 因為也建立了“國家藝術基金”, 各方面大力扶持民族歌劇、音樂劇等舞臺劇的發展。

　　而像民族歌劇、歌舞劇、歌舞詩等舞臺劇的立項與創作, 也能夠一定程度上讓新民歌作品在其中擔任一個重要角色。作為文藝作品的一部分, 這種模式能夠以整體性的特征去表達, 也豐富新民歌演出的內容。而像歌舞劇這種性質的藝術作品, 對演員要求很高, 崇尚真唱、注重“演”與“唱”的結合, 需要的是能力更為全面的專業歌唱演員。因此, 這樣不僅讓新民歌演員除去浮華, 讓更有實力與有才華的演員脫穎而出, 在另一個方面也能夠不斷磨練歌唱演員的專業水平。

　　另外, 隨著中國近些年的高速發展, 人民群眾的文化生活需求方面也越來越豐富, 國家在文化場地方面也加大投入, 幾乎在每個市縣都建有劇院或文化館, 提供能夠觀看大型歌舞劇的專業場所, 也給民族歌劇等發展奠定了很好的演出客觀條件。

　　從近些年發展看來, 優秀的新民歌手如今都逐漸轉型到民族歌劇、音樂劇表演, 擔任主角或配角, 歌劇、歌舞劇也成為他們發展的新方向。同時, 就在新民歌的轉型與發展中, 隨著相關的歌劇人才培養形成, 以及各大條件的逐漸成熟, 讓最優秀的民歌手都投身于民族歌劇的表演, 我們也可以相信隨著中國民族歌劇的不斷發展, 未來也有望創作出像《卡門》、《弄臣》等廣受全世界歡迎的民族歌劇。

　　三、結語

　　總而言之, 經過改革開放這些年來新民歌的發展, 也因為社會環境與風氣誘發很多惡習難改, 現在正好是新民歌官方演出舞臺不斷減少的背景下, 將以往的模式打破了, 改變了這些惡習產生的土壤, 從而也將新民歌藝術更多交還給藝術本身, 讓藝術本身去說話、去發展、去繁榮。因此, 未來的新民歌前景, 不再會是官方演藝搭臺、假唱盛行的虛假繁榮, 而是真正意義上、藝術上的發展與繁榮。

　　參考文獻:

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