淺析中國民歌的內在美

　　[摘要]江蘇民歌《茉莉花》因其悠揚動聽的曲調、意蘊深厚的內容廣受人們的歡迎，被人們廣泛傳唱。《茉莉花》的成功主要因其內在“美”，筆者在民歌作品教學過程中，對其內在“美”有著自己的體悟和認識。本文從詞曲內涵、音色調性的角度，系統總結其內在“美”，借此深化對江蘇民歌《茉莉花》的認識，為其他歌者訓練和演唱該作品提供必要的借鑒價值，同時也希冀對相關教學活動的開展起到一定的促進作用。

　　[關鍵詞]江蘇民歌《茉莉花》 藝術特征 內在“美”

　　《北方音樂》雜志創刊于1981年，是黑龍江省文學藝術界聯合會主管、黑龍江省音樂家協會主辦，國家二類期刊、黑龍江省省一類刊物。全文上《中國知網》和《萬方數據》。本刊立足“以人為本、老少兼顧、注重實用、突出服務”的宗旨，以“發現和挖掘大批優秀音樂人才”為己任。

　　《茉莉花》又稱《鮮花調》，是清代以來便十分流行的小曲。該作品不僅在國內被廣泛傳唱，而且在十八世紀末十九世紀初已傳播至海外，尤其是意大利歌劇《圖蘭多特》以《茉莉花》作為主要音樂素材，更是大大提升了《茉莉花》的知名度，成為中國民歌作品在國外最為典型的代表作之一。

　　《茉莉花》曲調特色分析

　　江南地區廣為流傳的《鮮花調》的第一小節、第二小節重復第三小節、第四小節，而且采用了相同的旋律和節奏，也因此被稱為是《雙疊翠》。江蘇民歌《茉莉花》正是從該小調演變而來的四二拍五聲徵調式歌曲。

　　民歌《茉莉花》主要有23個小節，采用的是前奏+a+h+c+尾聲的結構，是由三個樂句構成的單樂段分節歌。第一樂句、第二樂句對稱整齊，句式均勻，旋律獨立性比較強，而第三樂句則壓縮了結構，增強了旋律的連貫性，流暢自然。第一樂句涉及四個小節，停留在五聲調式的徵音上，兩拍的時值，以凸顯屬音的意義，隨后又分為旋律對稱、落音與唱詞相同的兩個短句。第二樂句也涉及四個小節，落音停留在五聲調式的宮音上面，使樂曲顯得穩定、和諧。第三樂句涉及六個小節，落音停留在徵調式下面四度的徵音上面，結尾部分采用了托腔，而且還加上了三小節的尾聲，營造出溫暖、親切的意蘊。半拍一字或者是一拍一字，大量使用十六分音符和切分音，大大提升了曲式的緊密性，呈現出輕快、愉悅而又略帶俏皮的效果。這一部分采用級進音與環繞音作為旋律，主要是在二度及三度上進行音程，很少采用跳進，又使這一部分音樂增加了清新、雅致之感，使人產生平穩、流暢、自然的聽覺審美體驗。尤其是該作品還采用了一字多音的旋律方式，進一步強化了其平和、細膩、柔美、深情的調性。

　　《茉莉花》的藝術風格

　　1.深厚意蘊的美學內涵

　　茉莉花雖然花小單薄，但香氣淡雅、含蓄內斂、不張揚外露的特征迎合了我國民眾崇尚寧靜、淡泊、致遠、含蓄、內斂的審美理念及人生境界，潛在地形成了我國民眾對其形態與內涵層面強烈的審美追求，傳達出濃烈的中國傳統審美思想、哲學理念的韻味。南方女子因茉莉花淡雅的香氣、含蓄內斂的意蘊，對其青睞有加，常常戴在發髻上作為飾品，茉莉花花小單薄、香氣淡雅的特征又迎合了我國女性外在含蓄、內在賢惠、形體小巧玲瓏的特點，久而久之便被視為“女性”的象征。愛情是人類歌、舞、書、畫藝術傳情達意的一個古老的話題，是最能激發民眾普泛化審美心理與情感共鳴的一個主題。在此背景下，民間藝術家在《茉莉花》歌唱創作中，以茉莉花作為傳情達意的素材，在其所蘊含的寧靜、淡泊、致遠、含蓄、內斂的意蘊以及含蓄、柔美、溫馨的女性氣質之外，又加上了愛情的主題，生動地刻畫了一個文雅嫻熟的少女被芬芳、美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕與眷戀之情，潛在地反映了其對于愛慕之人強烈的思念之情。這不僅為歌詞確定了明確的傳情達意的主題，而且大大提升了其藝術內涵，使其能夠從普眾化的層面傳達人們所共同理解、接受、認可的愛情思想。

　　2.比興的創作手法

　　江蘇民歌《茉莉花》的歌詞采用了比興的創作方式，諸如“滿園花開香也香不過它”中的“香”，“茉莉花開雪也白不過它”中的“白”，再到“滿園花開比也比不過它”的“比”，淋漓盡致地展現了茉莉花優美、雅致的特點，暗示了江南女性細膩、柔美的性格及對愛情的渴望。從整體上來說，江蘇民歌《茉莉花》的歌詞簡單易懂，朗朗上口，便于傳唱，這也是其廣泛傳播的一重要因素所在。

　　《茉莉花》的美質分析

　　江蘇民歌《茉莉花》在國內具有廣泛的影響力。1942年，原前線歌舞團團長何仿先生便從南京六合八百橋鎮采集、記錄并改編《茉莉花》，有力地推動了《茉莉花》的傳播。1957年，《茉莉花》被制作成唱片并發行。1965年，周恩來將民歌《茉莉花》帶出國門，萬隆會議連環會上演唱了該作品，受到各國領導人極大贊賞。1982年，聯合國教科文組織將《茉莉花》收入亞太地區音樂教材，直接推送《茉莉花》這首中國民歌。1997年香港回歸和1999年澳門回歸時，《茉莉花》在交接儀式中營造出優美、動聽的情境氛圍。2001年，中國上海APEC會議的晚會上，百名兒童演唱了《茉莉花》。2008年中國奧運會上由《茉莉花》改編而來的主題曲《愛的火焰》，委婉而剛勁，細膩而激情，受到世界人民的極大喜愛和歡迎。目前，我國山西臨汾、湖北宜昌、黑龍江、寧夏、河北、江蘇等地區均有民歌《茉莉花》，但其中江蘇民歌《茉莉花》的傳播范圍最廣、影響力最大，從國內到國外都具有極廣的傳唱范圍。江蘇民歌《茉莉花》之所以廣泛傳播，受到國內外民眾的極大歡迎和青睞，很大程度上得益于其個性化的美質內涵，準確把握這一點是提高江蘇民歌《茉莉花》訓練效率和表演質量的關鍵所在。

　　1.具有豐富情感的調性

　　江蘇民歌《茉莉花》具有細膩、柔和、委婉、內斂的調性，使整個音樂作品顯得分外悠揚、動聽，聆聽該音樂不自覺地沉浸其中，以感受其細膩、柔和、悠揚、婉轉的美感，言有盡而意無窮，產生無限回味。而且這種細膩、柔和、委婉、內斂的調性也十分符合我國傳統文化所講的寧靜、淡泊、致遠、含蓄、內斂的審美理念及人生境界，該歌曲作品從本質上契合了我國民眾最核心、最主要的審美特征，從而造就了民歌《茉莉花》具有了普眾化的審美因素。這是該作品具有的重要美質因素，也是其重要的傳播價值所在。

　　2.具有深厚內涵的歌詞內容

　　江蘇民歌《茉莉花》采用了“比興”的歌詞創作手法，無論是歌詞表面傳達出的江南女子對茉莉花無限熱愛之情，還是歌詞潛在地傳達出的女子委婉地、含蓄地表達出的對于心上人的愛戀與追求的心理，都符合我國大眾對于花小單薄但香氣淡雅的茉莉花的喜愛心理及對于追求自由愛情的支持和向往的思想情感，使人能夠通過聆聽、傳唱《茉莉花》而產生對物、對情的審美認知與體驗，由此產生直觀美與通感美的體驗。

　　3.具有易懂和便于傳唱的特征

　　江蘇民歌《茉莉花》的歌詞具有簡單易懂、朗朗上口、便于傳唱的美質特征。我國流傳的民歌非常多，僅僅以茉莉花題材為主的民歌便有山西臨汾民歌《茉莉花》、湖北宜昌民歌《茉莉花》、黑龍江民歌《茉莉花》、寧夏民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》、江蘇民歌《茉莉花》等。但是其中部分作品之所以流傳范圍有限，一個重要的原因便是歌詞不太順口，不便于群眾傳唱，例如寧夏民歌《茉莉花》中的一部分歌詞為：“要插(個)茉莉花，要插(個)茉莉花，茉(呀)莉(的個)開心紅呀么紅不過它，我有心(者)我有心摘上一朵看，又怕(那)看花的罵(呀)(牧童哥)。”演唱起來顯然不太順口，歌詞不是很流暢、自然，也在很大程度上阻礙了它們的流傳。

　　4.具有宛轉悠揚的音色效果

　　江蘇民歌《茉莉花》的美質還表現在其演唱過程中的旋律級進方式，大大提升了歌曲作品婉轉、悠揚的音色效果，尤其是曲折、回返的級進淋漓盡致地傳達出其情感的細膩陛與情緒的委婉性特征，而且演唱中一唱三嘆的運腔效果和多樣化的下滑式發音，進一步展現了民歌作品《茉莉花》嫵媚、委婉的效果。而且演唱過程中，對于同一樂段相同歌詞內容的靈活性、漸進性處理，也大大增加了歌曲傳情達意的效果，既彰顯了歌者對于茉莉花的無限熱愛之情，又反映了其潛在地對心上人的愛戀，充分彰顯了江南女子細膩、柔和、委婉、含蓄、內斂的性格特征。這種演唱效果成為江蘇民歌《茉莉花》不可或缺的美質特征。

　　結語

　　民歌作為我國傳統文化的重要組成部分，在高等教育中起著相當重要的傳承作用，除了提高學生的個人素養之外，還可以增加學生的自信心和自豪感，使他們更加熱愛我們的傳統文化，對各地域的不同文化進行維護。江蘇民歌《茉莉花》的廣為流傳也充分說明民歌必須與時俱進、不斷發展、不斷創新，才能適應時代，擁有長久的生命力。