國產動漫電影的風格與文化內涵探析

　　摘要：本文闡述了國產動漫的發展歷程，舉例說明了國產動漫電影的風格，樣式，以及闡述了國產動漫電影的文化闡釋，基于國畫的視覺呈現，體現著國產電影人在藝術性、類型化上的努力和付出。

　　本文源自《銀幕內外》是一本國家正式批準，面向全國發行的，有著20多年歷史的期刊雜志。從本年度起，雜志社針對紛繁雜亂、令人無所適從的雜志刊物市場，對本刊作出了全面調整。重新定位，并重新提出“世家”這個概念。

　　一、引言

　　俗話說:“人心是桿秤，美丑分得清。”在民族性為主導的審美機制中，它是相對穩定的決定性因素。體現于動漫電影之中就在于故事、情節、視覺形式等方面。中國的動漫影片只有沿著中國的民族的藝術形式，沿著自身發展道路，才可以生根，發展。這可以說是總體方向，也是成功的保障。隨著國產動漫浪潮不斷地向前推動，各種風格類型樣式出現在銀幕上，豐富的同時將我國動漫電影藝術推上了一個更高的層次。

　　二、國產動漫電影的發展概況

　　國產動漫的發展大概經歷了三個過程。①最初，以萬氏兄 弟為代表的早期動漫人開創性地將中國傳統美術與西方動

　　漫進行結合，先后創作了《駱駝獻舞》《鐵扇公主》《大鬧天宮》

　　《黑貓警長》等作品，奠定了國產動漫的產業基礎，也摸索出了具有中國特征的國產動漫電影風格。之后，國產動漫進入了相對長期的停滯期。第二個階段是 2005 年之后，國產動漫電視片在熒幕上的傳播讓電影人看到了機會，紛紛進行動漫電視片的

　　電影化，出現了如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《賽爾號》等系列電影，主要面向低幼觀眾，其藝術質量和創新度并不算高。近年來，國產動漫電影進入第三個階段，《魁拔》《兔俠傳奇》

　　《大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》等作品凸顯出不同以往的審美傾向，在商業性上和藝術性上都有了不小的進步。

　　三、國產動漫電影的風格

　　(一)以展現民族性為主導的風格樣式

　　作為反映一定時空內的情感藝術，電影應具有民族性。什么是民族的?獅子舞，跳元宵?這是風情習俗。其實它還包括了很多， 倫理規范、言談舉止、文化心理、審美趣味等。其實，以什么樣的形式來反映都不是最重要的，重要的是無論選擇什么樣的藝術載體，藝術作品中都要抱著反映本民族、本時代的意愿，這才有可能塑造出具有民族風味的藝術作品來。這樣也就不會遭遇《烏鴉為什么是黑的》那樣的尷尬了。本來是很本土的故事，而且還是中國第一部彩色動畫片，并且也是第一部在國際上獲獎的中國動畫片。該片無論在人物造型還是背景描繪上，較之以往都有非常大的進步。可即便是這樣，就因為缺少中國自我民族性的風格樣式，才會被誤認為是前蘇聯的作品。因為什么呢?因為我們虛心地向前蘇聯老大哥學習嗎?當然不是。是因為我們在學習的過程中只是在單純地模仿學習而已，卻并沒有變通。這才導致了作品《烏鴉為什么是黑的》出現了“沒有體現出中國民族特點”的弊病所在。這是走出國門喜悅之余的尷尬境地，影片著力塑造的

　　“寒號鳥的故事”有著深刻的內涵，卻忽略了特有的民族文化內涵。于是在 1955 年出品的由特偉導演的《驕傲的將軍》和靳希導演的木偶片《神筆》都是具有中國民族性的開山之作。以《驕傲的將軍》為例，故事的選取上就是從中國的成語“臨陣磨槍” 演變而來，并結合著中國傳統文化將其發展成一個因為一次勝利而驕傲自大的將軍最終失敗的故事。而從故事的情節發展上，《驕傲的將軍》中安排具有“中國民族味道”的故事情節，如取得成績后眾人的盛贊，將軍驕傲后的“游春”活動。此外，在人物的設計上，借鑒了我國傳統的國粹藝術———京劇，以京劇的臉譜形式作為人物造型設計。可以說，整部動畫片無論是哪一方面， 都極為突出地表現了中國的民族性。表達出作為中國動畫設計者內心的真實意愿，就是希望用自己的影片記錄具有民族特色的本土生活或影像。正是基于這一點，才有了 1964 年《大鬧天宮》的輝煌，作為中國風格的鴻篇巨制，其是中國傳統藝術的繼承和民族化道路結合所達到的一個高峰，在中國動漫電影的發展史上都具有重要的意義。

　　(二)以追求意境美為主導的風格樣式

　　從美學的觀點來論，“意境就是藝術中一種情景交融的境界，既有來自藝術家主觀的‘情’，又有來自客觀現實升華的‘境’，

　　境中有情，情中有境，是主觀情感與客觀景物相融鑄的產物，它是情與景、意與境的統一”。意境美作為一種審美上的追求，在中國的詩歌創作中經常被應用。《小蝌蚪找媽媽》水墨的意境與影片的鏡頭語言緊密結合，透射出一種人文和諧飄逸的詩性美感。這種表現形式將傳統的水墨意境美發揮得淋漓盡致。在觀眾心中泛起一種清新的愉悅情感。而影片《小蝌蚪找媽媽》所表現出的“母子情”，可謂情中有景，景中有情，是一種更為久遠的意境追求。意境也可以說是一種人文情懷，在這滋養了一種綿長的中華民族文化的巨大氛圍，它是我國動漫電影表現形式的一種。而水墨動畫片無疑是我國動畫界的一次大膽嘗試。中國水墨畫本身就是“意不可言”的。黃庭堅在《戲題小雀捕飛蟲畫扇》詩中也寫道:丹青妙處不可傳。而水墨動畫的嘗試無疑是將這種

　　“無言的”意境變得“可視”了。借助水墨的濃淡情趣，傳達出畫面之里、之外的豐富性，雖然沒有我們所謂的“寫實”，可這遠遠勝過那“有形之象”。正是“妙在這似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，而觀者恰好在這不媚不俗中，影片中并沒有花哨華麗的視聽語言，只是很好地運用、抒發了那柔和、清新、幽雅的筆墨情懷，讓觀者在觀看動畫影片之余還能體會出國有特色的“意境美”的魅力，受到一種潛移默化的藝術熏陶。《小蝌蚪找媽媽》里面的許多角色形象都是齊白石大師所畫，而其中的主角小蝌蚪正是從老人的名作《蛙聲十里出山泉》而來的。通過那寥寥的水墨之點，點點的勾勒，就概括出了小蝌蚪的形狀模樣， 又經過連續的鏡頭語言巧妙設計，使它們呈現出游動時尾巴線條的變化，勾勒出了一幅優美飄逸的水墨作品，層次豐富，氣韻生動。這是對意境美追求的最好實現。不拘于原物之形，釋放出原物之意。讓水墨動畫充滿詩情畫意的同時，還多了份雅趣。

　　四、國產動漫電影的文化闡釋

　　從審美傾向來說，近年來國產動漫電影有革新，然而在文化內容上，國產動漫尚待提升，需保有和提煉傳統文化精髓。

　　1.民族精神的融入

　　國產動漫電影的發展需要時代精神，但更重要不是淺層的傳統文化，而是蘊藏在傳統文化、傳統倫理中的民族精神。目前國產動漫電影在表層上接近和貼合傳統文化，而沒有將民族精神融入影片，完成國產動漫電影的“精神本土化”。這一點，近年來的國產動漫電影應該向早期的國產動漫學習，如《三個和尚》中的人心齊泰山移、《驕傲的將軍》中講的“禮智”等。

　　2.民族藝術的融入

　　國產動漫應該將當下的民族藝術合理融入國產動漫電影，早前的國產動漫電影中對京劇臉譜的使用就是比較典型的例子，影片《驕傲的將軍》就憑借這一元素得到了國際動漫界的認可。③ 之后，剪紙、皮影等元素也被搬上銀幕。經過再現、夸張、草擬等創作，原本靜態的藝術變成了動態，成為國產動漫最大的特色。然而，近年來國產動漫在這一點上顯得缺乏。將具有明顯標簽特征的民族藝術融入當代的動漫創作中，是國產動漫電影在世界舞臺立足的基石。

　　五、總結語

　　近年來國產動漫電影有了長足的進步，基于傳統神話的選材、基于民族性的個人英雄主義、基于國畫的視覺呈現，體現著國產電影人在藝術性、類型化上的努力和付出。不過，作為一種文化藝術形式，最終還是要回到文化層面來，將具有民族性的價值觀、藝術形式融入當代的創作中。做其他民族沒有的，才能立于世界舞臺。國產動漫電影人要用更具特色的審美傾向、電影語言，去傳播、表現、外化獨一無二的中國精神。

　　參考文獻

　　[1] 李靖. 動漫電影的敘事風格及文化意識[J]. 電影文學,2015,(19):110-112.