對師范類院校音樂欣賞課的幾點思考

　　在普通高校中講授《音樂欣賞》課，既不同于音樂院校，也不同于高師音樂專業;這些學校專業性強，學生受過系統正規的音樂教育，而普通高校的學生，大多沒有接受過系統的音樂教育。

　　《中小學音樂教育》(月刊)創刊于1950年,由浙江省音樂家協會主辦.是國內創刊最早，專門為音樂教育事業服務的，在國內外公開發行的音樂期刊。本刊薈萃教師的豐碩成果，以鮮明的特色和實用的價值，深受國內外音樂教育界的歡迎。1992年榮獲北大核心期刊。

　　引言

　　師范類院校音樂欣賞課與高等音樂專業院校開設的音樂欣賞課在教學對象、教學目標及任務等方面等都不盡相同，因此，采用的教學方法要針對師范類院校音樂欣賞課的教學對象和教學目的。

　　一、要結合音樂欣賞講授基本樂理知識

　　大多數學生不識五線譜與簡譜，不懂基本樂理;對冼星海、聶耳、貝多芬、莫扎特等中外著名音樂家知之者甚少;對許多中外著名的音樂作品知之甚少。面對這種現狀，作為一名普通高校的音樂教師，將如何把這些學生領進音樂殿堂的大門，并讓他們學會理性的欣賞音樂呢?我覺得首先應該給學生講些五線譜、簡譜和基本樂理知識。因為，如果不掌握一些五線譜、簡譜基本樂理知識，欣賞音樂非常困難，即使聽了，對音樂的理解也是膚淺的，僅僅停留在欣賞音樂的初級階段即感性認識階段。作曲家創作歌(樂)曲，如同文學家寫小說、詩歌一樣，有一套表情達意的體系，叫做音樂語言。音樂語言包括很多要素，諸如旋律、和聲、調式、復調、節奏、節拍、速度、力度等等。如果不熟悉，不了解這些音樂語言，就會給音樂欣賞帶來很大障礙;但光講這些知識，學生又會感到枯燥。所以，可以把講授五線譜、簡譜和基本樂理知識與音樂欣賞結合起來，多選一些欣賞價值較高的，學生又容易接受的樂曲做譜例。比方說，在給學生講“休止符”時，告訴他們休止符也是音樂，它是音樂的需要，不是音樂的休息。可以給他們欣賞了捷克作曲家德沃夏克的《幽默曲》，樂曲巧妙運用了三十二分音休止符，造成一種風趣、詼諧、幽默的效果;在講復調音樂時，首先告訴同學們復調是多聲部音樂、一個或是多個聲部的旋律線條有機的結合在一起。常用的對比復調，是把若干個獨立的旋律有機地、協調地結合在一起，刻畫描寫幾個不同的音樂形象。可以給同學們欣賞了我國作曲家何占豪、陳剛創作的小提琴協奏曲《梁祝》中“樓臺會”大提琴與小提琴的一段復調音樂，這段音樂形象地描繪了梁山伯與祝英臺感人至深的愛情。在講“調式”這一部分時，可以給同學們欣賞了一些自然大調式、自然小調式、和聲、旋律小調式、五聲調式中的中外優秀藝術歌曲及各種地區、各民族的民歌。用這種方法提高學生們的學習興趣，既達到了欣賞音樂的目的，又學習了五線譜、簡譜和基本樂理知識，取得了很好的教學效果。

　　二、《音樂欣賞》課教學可采用對比欣賞法

　　為了擴大學生們的音樂視野，提高同學們欣賞水平和音樂鑒賞能力，在《音樂欣賞》教學中可適當采用對比欣賞法。所謂對比欣賞，就是注意音樂作品或體裁中橫向縱向的關系，使學生在對比中體會音樂體裁、音樂形象、音樂風格、音樂語言;體會每位作曲家、每首作品、每個演奏家、每個樂器的各自特征。比如，我在講“小夜曲”這一體裁時，首先要讓學生們知道，小夜曲旋律優美動聽，歌詞含蓄委婉，伴奏多模仿吉它的特點，但同一體裁由不同的作曲家寫出來也會同格迥異。如舒伯特的《小夜曲》含蓄深情;古諾的《小夜曲》輕盈、恬淡;托斯第的《小夜曲》則熱情奔放。同是小夜曲，人聲演唱和樂器演奏也會有不同意境。

　　對比欣賞法能發揮學生的主觀能動性和創造思維，提高學生的分析鑒賞能力，收到舉一反三的效果，對音樂欣賞教學大有裨益。

　　三、要有的放矢的選擇音樂作品

　　國家教委(88)教辦字025指出：“普通高校普及藝術教育要選擇具有較高的審美價值和思想價值的優秀藝術作品，以引導高尚的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念;要正確處理本民族和國外藝術，古典藝術和現代藝術的關系，以培養學生的愛國熱情，豐富他們的審美感受，擴大他們的藝術視野。”

　　優秀的中外音樂作品猶如浩瀚的海洋，我們在短短的選修課教學中，只能擷取的幾朵“浪花”奉獻給同學們，這就需要有的放矢地選材，把中外優秀音樂作品中最有代表性的，有教育意義的作品給同學們欣賞。目前普通高校的許多學生在選修音樂欣賞課之前，對音樂的了解僅僅是知道一些流行歌曲。這些歌曲中有些思想性不強，有些作品格調也不高，對學生的身心不利。針對這種情況，在講各種體裁的歌曲時，可以給學生們欣賞許多大陸優秀歌唱家演唱的藝術歌曲：如施鴻鄂演唱的《滿江紅》、葉佩英演唱的《我愛你，中國》等。同學們反映，聽了這些歌曲非常振奮，使人產生了一種積極向上的樂觀精神和自信心，產生了對美好事物的向往和追求，激發了他們對祖國、對故鄉、對親人的熱愛。

　　還有許多學生在選修音樂課之前，覺得嚴肅音樂(古典音樂)神秘、深奧，擔心自己聽不懂。針對這種情況，我在給學生欣賞器樂作品時，選擇上注意由淺入深，先欣賞中國作品，再欣賞外國作品。俄羅斯作曲家格林卡說過：“創造音樂的是人民，作曲家只不過把它編成曲子而已。”優秀的中外音樂作品之所以經得起時間的考驗流傳下來，最根本的原因是其音樂根植于民族音樂的土壤中，如民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》、《春節序曲》;小提琴協奏曲《梁祝》、格林卡的交響幻想曲《卡瑪琳斯卡婭》、德沃夏克的交響詩《沃爾塔瓦河》、貝多芬的第五交響曲《命運》等，都是優秀的范例。經過老師細致的、深入淺出地講解，大部分同學都能聽懂音樂的內涵及作品所表達的情感和思想內容。很多同學由此產生了對古典音樂的興趣。

　　有的放矢地選材使我們的《音樂欣賞》課達到了預期的目的-既讓學生掌握了音樂知識，學會了欣賞音樂，同時也對學生進行了潛移默化的愛國主義、民族自尊、自信自強的教育。 　　四、結合《音樂欣賞》講授音樂作品的歷史背景

　　此外，?要結合《音樂欣賞》課給學生講一些音樂作品的歷史背景。這是欣賞音樂非常必要的。由于每位作曲家生長年代、生活環境、各人經歷境遇的不同，其創作風格個性也不盡相同。聶耳和冼星海之所以能寫出《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《黃河大合唱》等優秀作品，是因為他們生活在抗日戰爭的年代，我們的國家、民族處在危難之中，中國人民奮起反擊日本侵略者的決心和不可抗拒的力量激勵著他們寫出這些振奮人心、鼓舞人們斗志的作品。貝多芬之所以能寫出《英雄交響曲》、《歡樂頌》等許多具有英雄性的音樂作品，除了自身性格外，和他生長在法國大革命時代，崇尚自由博愛有關;門德爾松的作品富有抒情浪漫氣息，與他生長在浪漫主義音樂時期，出生于富庶的家境也有關系;波蘭鋼琴演奏家、作曲家弗雷德里柯.肖邦，在他年輕去法國留學時，他的祖國被沙皇侵占，祖國淪陷，他在極度的悲憤中寫下了《c小調革命練習曲》、《g小調第一鋼琴敘事曲》等包含著愛國激情的作品。不了解作者生平及作品產生的時代背和歷史背景，會影響音樂欣賞的效果。

　　五、《音樂欣賞》課教學可適當使用電化教學

　　隨著科技進步和社會發展的需要，電化教育已經成為高校教學中的重要手段。當代大學生追求理想，思維活躍，對新事物有著強烈的求知欲望，因此，在高校中有必要使用這種適合青年特點的教育方式，“運用現代化教育媒體，有目的傳播教育信息”。音樂的美也有很強的觀賞性，在音樂欣賞課教學中如果適當的應用電化教學手段，會使音樂欣賞課更生動。音樂欣賞課中的電化教學可包括兩個方面：(1)音樂教師根據教學大綱制作幻燈片、PPT多媒體教學課件，內容可以包括基本樂理知識，音樂史知識，或是所要欣賞的歌曲或樂曲的背景制作;(2)可以根據教學內容購置CD或VCD等音響資料，無論演奏或演唱都要挑選最高水平的，也可以挑選內容相同、演唱與演奏形式不同的音響資料。(3)音樂教師可將電臺或電視臺所播放的音樂節目錄制下來，在課堂為學生播放。音樂欣賞課中的電化教學圖文并茂、感染力強，能夠將音樂形象直觀的作用于學生的感官，從而提高了教學效率，優化了教學效果。但要注意把握好“度”，不要忘記電化教學只是諸多教學方法中的一種，可以作為輔助教學的一種手段。

　　六、《音樂欣賞》課可采用多種形式授課

　　在普通高校的音樂欣賞課教學中，教學方式要靈活，不要局限在單一的授課形式上，對于中型、大型樂曲體裁，特別是思想性強的作品，比如中國冼星海的《黃河大合唱》、民族器樂曲《春江花月夜》、德國貝多芬的《命運交響曲》、捷克斯美塔納的《我的祖國》等都可以組織課堂討論，讓學生多談體會感受，通過討論，把作品中的愛國主義、積極向上的人文精神更加深入地滲透到學生心里，從而達到寓教于樂的目的。另外，寫聽后感也是很好的方式，學生通過思考，將自己的心得體會寫出來，會加深對作品的印象和感受。教師通過學生的課堂討論和聽后感也會檢驗自己的教學效果。

　　加強對大學生的素質教育，特別是加強人文素質教育，是當前高等教育改革、發展中探索的一個熱點。教育部也專門制定了《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》和《全國學校藝術教育發展規劃(2001年～2010年)》以及一系列相關規定。

　　七、結語

　　目前高校的大學生中，“過弱的文化陶冶，致使大學生人文素質不高;過窄的專業教育，致使大學生學術視野不寬、學術基礎不牢;過重的功利主義導向，致使大學生素質培養不全面、基礎訓練不扎實;過強的共性制約，致使大學生個性發展不充分”的現象還是普遍存在的。音樂教育是人文素質教育中的重要組成部分，還應大力推廣和普及的，教育之路任重道遠。