作者：張梅鳳 楊敏 單位：廣東工業大學藝術設計學院

漸變圖形的研究1937年，埃舍爾開始從契合形的研究逐漸轉到對漸變風格的探索，并創作了大量相關的漸變的作品，從抽象形變化到具象形，也有從具象形變化到抽象形，還有從平面幾何形變化到立體具象形。如《天與水》、《晝與夜》。《晝與夜》是一個富有哲理的虛實漸變結構，虛實轉換，圖底反轉。首先左方的白天漸變為白鳥向右飛，右方的黑夜漸變為黑鳥向左飛，它們在對立的進行中，虛實相生，同時又向下漸變為灰色矩形農田。天與地，晝與夜，鳥與天，鳥與地，它們相互演化，有分有合，變而通之。虛實、正反、陰陽、有無、前后、高下、順逆，一切都在流動中相互漸變，相互走進自己的對立面。

分形圖形的研究1956~1970年間，埃舍爾在對契合圖形、漸變圖形有了大量研究后，其作品開始探索宇宙間的無窮和極限并逐步轉向分形風格。分形風格可以簡單理解為圖形的組成部分與整體存在某種相似的“形”，采用數學中等比計算法則對局部區域進行等比放大或縮小，表達了他對宇宙萬事萬物“無窮”觀念的理解。在他的作品中逐漸利用分形結構表達了他對有限與無限，局部與整體超前的思考，這種全新的藝術風格產生了和諧、對稱、運動的美感。[2]在《圓極限IV》中，白色的天使和黑色的魔鬼呈大小比例對稱分布，通過色彩把同系列的魚都統一起來，并按一定的規律像一個方向運動，從而達到方向上的連續性。同時它的自相似性又揭示了一種新的對稱性，即畫面的局部與更大范圍的局部的對稱，或說局部與整體的對稱。這種對稱不同于歐幾里德幾何的對稱帶來的呆板，而是在大小比例的對稱統一中產生運動感。[3]埃舍爾的分形作品無論是從科學角度還是藝術的角度看，都是那么富有哲理，繁中有序，既結構統一又元素豐富。

透視和空間的研究埃舍爾對透視和空間也非常感興趣。他在研習前人的成果后，對透視進行了新的研究和探索。特殊的透視法則提供了特殊的構圖方式，運用它，埃舍爾創造出了一個個不可能存在卻又讓人深信不疑的世界。埃舍爾的作品利用了凹與凸、上行和下行、俯視與平視等透視的相對性，將幾個不同的空間實體處理在同一幅作品中。他不斷從科學領域汲取靈感，設計了很多三維空間幻象作品。這種反常規圖形的作品，具有強烈的視覺沖擊力。埃舍爾創作的名為“瀑布”的平版畫（如圖1），兩個彭羅斯三角形被結合成一個不可能的形狀。一個人如果明白空間的邏輯對如此的一個構造就必然會覺得不可思議。瀑布是一個封閉系統,但它卻能使作坊車輪像一臺永動機一樣連續地轉動，這就違背了能量守衡的定律。[3]作為藝術家的埃舍爾，善于用獨特的視覺語言詮釋數學的理念，他的很多作品既有數學的哲理性，又有藝術的震撼力和感染力。埃舍爾以自己獨特的視覺語言形式開拓了一個藝術與科學交映生輝的視覺空間，他對物質世界存在和想象的探索促進了現代藝術與科學的互融和多元化的發展。

埃舍爾造型藝術對當代視覺藝術的啟發

（一）藝術結合科學，從科學中汲取素養，設計出獨特風格的作品。埃舍爾對拓撲學的視覺效果很感興趣，拓撲學是在他藝術創作的鼎盛期發展起來的一個數學分支。拓撲學關注空間那些扭曲后依然不變的性質，這種扭曲可以是拉長或彎曲，但不是撕裂或折斷。埃舍爾利用它創作了多幅作品。埃舍爾一幅很著名的平版畫,叫做“藝術畫廊”（如圖2），它探索了空間邏輯與拓撲的性質，某種程度上,埃舍爾把空間由二維變成了三維,使人感覺到那個年輕人同時既在畫像內又在畫像外面。[3]埃舍爾從數學原理中汲取設計靈感，設計出獨特的作品，這啟發我們在當代的視覺設計中充分認識到現代設計是藝術與科學的載體，科學與藝術的發展是行影相隨的，藝術需要科學的眼光來創作，科學指導藝術的發展。在設計中融入科學，設計發展才更快、更具創新性。當今社會飛速發展，科學技術日新月異，突飛猛進。科學的進步，對當代視覺藝術就提出了更多的要求，對藝術進行了思維的導向創作。繼續用原有的固定視覺設計思維和設計方法，只會止步不前，停留在借鑒、學習他人的創意上。我們要從其他最新的科學技術中尋找美的契合點，將哲理性的科學美融入感性的藝術美，這樣的的藝術作品中蘊含著設計者本人對哲理性的思考，對生命、大自然、文化、環境等事物的探索。未來的設計離不開科學的高度發展，科學已經融入藝術，科學越發達，設計越發展。[4]

（二）充分發揮想象和聯想力。運用漸變和變形的創作方法（又稱不可能的矛盾空間）對藝術設計的啟發埃舍爾的繪畫，構筑了一種充滿幻想與想象力、又富有創造力的藝術境界。他將自己豐富的想象力運用到平面鑲嵌圖案之中，如天與水中，原本在水中的魚逐漸向上漸變為抽象的底圖天空，而水中的魚的抽象底圖部分則逐漸漸變為天上具象的飛鳥。經過發散性思維的聯想，魚鳥圖底反轉互溶，進而產生雙重的意象，同時也賦予整個畫面一種無限延伸的韻律感。埃舍爾發揮其想象力，找出表面上毫無關系，甚至相隔甚遠的事物的內在關聯性，使無形的思想朝有形的圖象轉化，開創出新的形象。埃舍爾的部分作品表現了奇妙的變形過程，變形過程由一系列平面鑲嵌圖案構成。埃舍爾平面鑲嵌作品充分發揮想象力，從自然事物的規則、秩序等特性中發現了常人無法觸及的美，創造了美。他對各個圖形的思考非常嚴密，具備很強的圖形聯想能力，這正是我們視覺設計中必不可少的能力。另外，埃舍爾并不僅僅滿足于鑲嵌圖案的研究，還致力于將之結合變形和漸變的手法，進一步發揮創造力，運用于具體的作品，構成奇妙的畫面。如《晝與夜》是一個富有哲理的虛實漸變結構。天與地，晝與夜，鳥與天，鳥與地，相互演化，有分有合，變而通之。虛實、正反、陰陽、有無、前后、高下、順逆，一切都在流動中相互漸變，相互走進自己的對立面。作品中的想象力和創造力幾乎達到到極致，具有不可思議的魔力，征服著我們的心靈。他的這些作品啟發我們，只有當具備豐富的想象和聯想能力時，只有將看似無關的日常事物與我們的藝術創作聯想起來，才會開拓我們的設計思維，增強我們的創造力，才能創造性地構建出一個有著豐富內蘊的視覺幻象藝術空間，才可以以想象力為動力去進行藝術設計創作，創作出來的作品才可能是有價值、撼動心靈的全新視覺形象。[3]

（三）埃舍爾的作品啟發我們在視覺藝術設計中運用側向思維方式埃舍爾的很多契合圖形作品中，充分展示了其側向思維的魅力。側向思維是發散性思維的又一種形式，是創造性思維的組成要素，它是沿著正向思維旁側開拓出新思路的一種創造性思維。它的特點在于思維的變通性和靈活性。[5]在視覺藝術思維中，只是順著某一思路思考，往往不能進入最好的創作狀態。這時可以讓思維向左右發散，或作逆向推理，有時能得到意外的收獲，從而促成視覺藝術思維的完善和創作的成功。這種情況在藝術創作中非常普遍。在藝術設計中，重視側向思維的訓練，有利于學生的創造精神和創造能力的培養和發揮。觀察不同事物之間在外形和存在形態上的聯系，并進一步用變形和共形的方法對這些事物加以表現，這是側向思維的一個具體過程。靈活運用側向思維的方法去表現事物不同尋常的方面是平面設計完成創意設計的一個最佳的方法。