作者：吳一珉 單位：華中師范大學武漢傳媒學院

21世紀將會是文化競爭的時代，我們經歷了工業競爭、電子競爭，都以失敗告終，在現代數碼插圖這場激烈的競爭中，中國現代數碼插圖要想異軍突起，在世界文化的大范圍中站住腳，就必須以我們中國人自己的語言、方式去表現中國人自己的作品，并廣為傳播，使之發揚光大。所以缺乏個性與民族性就是我國現代數碼插圖的第一個首要問題。我國現代數碼插圖的第二個問題就是技術水平的滯后。現代數碼藝術是最近幾年才流行開來的，還處于發展階段，新的技術手段還沒有完全取代傳統的技術工藝和流程，特別是數碼藝術的高端領域還沒有發展起來，因此數碼技術在我國普及和應用還有空間。再有現在還沒有專門為現代數碼藝術所須軟件開發的專業部門和公司，不能像美國Autodesk公司那樣專門為數碼藝術設計中設計者需要某一個作品達到某一效果，而去開發這種效果的軟件。另外，我國目前也缺乏兼具經驗豐富和扎實數碼功底的設計師，從事這一行業的基本上都是些年輕設計師，對于發展具有民族傳統性的插圖欠缺經驗，而早些的設計師的設計思想仍然停留在傳統的設計制作的手上，沒有完全接受數碼技術這種新事物，因此很少使用電腦進行創作與設計，也導致我國目前的現代數碼插圖設計缺乏民族性，這些都是由于數碼技術沒有廣泛應用的原因。對于數碼藝術這種高科技藝術而言，技術是有關作品成敗的重要因素，再好的一個創意主題，沒有相應先進的數碼技術，最終只能是“烏托邦”。

藝術創意是現代數碼插圖設計的靈魂，但技術是實現藝術創意的手段。李政道先生說過，技術和藝術是一枚硬幣的兩面，二者都是不可或缺的。因此，在現代數碼插圖設計中，技術的運用是藝術表現的關鍵，一幅優秀的作品應該是優秀的設計師與電腦互動共同創作出來的。我國現代數碼插圖存在的第三個問題就是，技術至上，技術與藝術的本末倒置。數碼技術無疑給插圖設計領域帶來的變革是巨大的，不但拓寬了插圖領域的發展，還作到了“把現實中根本不存在的想象中的東西，予以視覺表現，使抽象的思想、觀念具象化的能力，但是科學技術本身對于藝術來說就是一把雙刃劍，在數碼技術給人們帶來巨大便利的同時，也會產生很多弊端。特別是人們在享受它的方便，迷信它的功能時，會逐漸喪失對事物的敏銳性和批判性，變得懶惰，無暇思考。而且這已經發生在我國的現代數碼插圖設計師身上，他們過多地依賴電腦，狂熱地追求新技術，不斷的更新著最新的軟件和插件，不論自己設計作品需不需要，都把最新、最炫的效果表現到自己的作品中，盲目的追求著自己作品的視覺沖擊力。反映在具體的設計中即為重“表現”輕“設計”，在電腦效果表現上所花的時間大大超過設計方案構思的時間，一味地享受數碼科技帶來的方便，缺少現代數碼插圖設計者應該具備的創新意識和創造性思維力，最終導致創造力的喪失，制作出的作品也只是讓觀者驚嘆作者作品中的技術含量。使作品中技術的視覺沖擊力搶得第一眼，讓觀者的第一感覺看不到作品所要表達的目的。所以對于現代數碼插圖設計而言，技術固然重要，可并不是技術至上。當技術水平發展到相當程度之后，必然會出現“同質化”的現象，即大家的技術水平已經難分秋毫，這時起作用的便是創意思想與藝術含量的多少了。然而，目前我國內的已經許多現代數碼插圖設計師已經走進這樣的誤區，把“手段”誤認為“目的”，最后導致創作出來的作品缺乏藝術性，這也是我們當前所必須注意的一個問題。

我國現代數碼插圖存在的最后一個問題就是缺少理論支持。數碼藝術與插圖藝術，在美國、日本、韓國都有，很多大專院校、研究機構都在研究整理數碼藝術理論，尤其是美國，基本在各個設計院校都設有插圖專業學課程，為指導實踐的發展打造一個堅實的理論基礎。并且其在理論的研究下，國外現代數碼插圖己經跨越過了“在文學基礎上的再創造”這樣一個傳統的含義，這使得現代數碼插圖的創造性思維更加具有獨立的能動性。然而在我國卻很少有這樣的研究，并且只在很少的相關專業大學開設現代數碼插圖課程，但也由于沒有適合的教材，并只是極少部分現代數碼插圖的設計師根據自己的創作與對現代數碼插圖認識去教授學生，大部分課程還基本上是教授軟件應用與技巧，理論上只是涉及片面。而現代數碼插圖在各個領域的日趨擴展和重要性，己經有部分學者開始關注并研究現代數碼插圖與數碼藝術的理論，并嘗試對現代數碼插圖及數碼藝術的理論研究，并取得了令人矚目的成績。但是我國對現代數碼插圖及數碼藝術的研究仍缺乏系統、完整的實質理論性研究，這嚴重影響了我國現代數碼插圖的發展。

中國現代數碼插圖在觀念上、在功能上、在語意和形式表現上，都備受西方文化思潮和藝術風格的影響。在現代設計多元化發展的大趨勢下，中國現代數碼插圖設計的發展形成的新需求和方向。首先要熟練掌握和運用現代數碼技術手段需求。數碼藝術是不同于繪畫，雕塑等傳統藝術的一種新興藝術門類。從最早出現的電子藝術到多媒體、新媒體再到數碼藝術，藝術的探索者們在不斷深化對這種新藝術形式的理解。多媒體藝術和新媒體藝術主要是著重于對新的技術手段（如各種藝術設計軟件）的應用，本身卻具有相對的局限性。數碼藝術對設計師的要求更高，即不僅需要具備優秀藝術家的素質和修養，還需要培養數碼藝術的獨特思維能力和表現能力，熟練掌握和運用數碼技術手段。只有具備了熟練駕御數碼語言的能力，數碼藝術家才能實現藝術構思和新技術巧妙結合，數碼藝術作品的魅力才會相應展現出來。其次要具備國際化與多元化的設計需求。在持續變化的國際環境中，現代數碼設計師，不得不與他們的客戶盡量保持同步。人們在設計方面不得不嘗試面向大眾，在現代數碼插圖設計作品中，把具有區域特征的不同民族圖像通過需要進行再組合，力求把所有新的成分因素考慮在內，所設計描繪的面，就會盡可能的寬廣，并可以達到傳達多樣性文化信息的目的。再次要具備人性化需求。人性化設計思想是12世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。所有設計其實都是以人為本，圍繞人的需要展開的，現代數碼插圖設計也不例外，刺激消費的美學觀念也經成為現代數碼插圖設計的評判標準。隨著時發表展，人們審美觀念的改變，設計作品一方面完善實用功能，從需求上獲得滿足。另一方面，順現代審美潮流，追求美的情調。往常盲目的視覺刺激行為，往往造成視覺災難。人類被圍困在強烈的色彩，呆板的圖形中。因此，視覺上運用綠色設計觀念，讓現代數碼插圖設計維持合理的視覺秩序，完善設計作品與人類的協調就顯的非常必要。