心理技能訓練(psychologicalskillstraining)是指有目的、有計劃地對訓練者心理過程和個性心理特征施加影響的過程，也是采用特殊的方法和手段使訓練者學會控制自己的心理狀態，并進而調節和控制自己的運動行為的過程。心理學家認為,由于各種原因造成的情緒緊張，致使對原來已經形成的熟練動作、熟悉的材料不能重新回憶、再現或再做，通常這種現象稱為“怯場”。怯場是一種比較普遍的心理現象，有些成熟的音樂大師也常出現這種情況,正如小提琴家帕爾曼所說：“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與它相處；與它相處得越好,你就把它控制得越好。”這也就是說心理緊張現象是每個人生活中都有感觸的事情，是人們遇到突發事件的一種自然心理反應。而怯場則是在有心理準備的情況下仍然出現短暫的心理情緒失控現象，是緊張的更深一層表現，它需要經過心理技能訓練后才能得以適當調節和控制。具體說，音樂心理技能是指克服和調節演奏時由于怯場而表現出失控情緒的心理能力，如怎樣克服由于演奏中出現大量錯音而演奏不流利，或演奏中突然忘譜、短期失去記憶而不能及時調整自己進入演奏狀態等。音樂演奏是一種全身心的運動，需要“眼睛、手指、大腦和耳朵（甚至還有腳）”的相互配合才能完成，而且演出時更需要有冷靜、自信、機智等心理狀態的配合。因此，訓練演奏者保持良好的演出心態是非常有必要的。音樂演奏心理技能訓練主要應從以下三個方面做起。

養成良好的練琴習慣，達到樂曲

演奏如“信手拈來”的程度無論學習何種樂器，養成良好的練琴習慣是成功演奏的第一步。第一，要養成正確讀譜的好習慣，做到視奏時能正確演奏音符、節奏，控制音樂速度、把握樂句的起伏、旋律張力等。曾經有心理學家研究證明，人們對新事物的認識或記憶有著“先入為主”的潛意識。所以，正確讀譜是成功演奏的第一基石；第二，要掌握良好的練琴方法。合理的練琴方法是由慢到快地分句、分段反復彈練，并把技術難度較大的樂句單獨挑出來反復練、分手練，直至能雙手熟練彈奏，這樣循序漸進提高琴技，逐步達到完整嫻熟的演奏全曲技能；第三，要有濃厚的學習興趣和持之以恒的練琴決心，保證每天有足夠的練琴時間，使技術的訓練由量變到質變，逐步達到演奏水平“質”的飛躍；第四，養成背譜演奏的好習慣。背譜有動作記憶、圖像記憶、旋律記憶和音符記憶，每一個演奏者都有自己的記憶方式和記憶方法，但不管運用哪種記憶的方式與方法，只要能使自己記得牢靠就行，要重視這種記憶的訓練，背譜才牢靠。總之，養成良好的練琴習慣，就是事半功倍，達到隨時隨地演奏都能有“信手捻來”“倒背如流”之感。

把握音樂的“氣息”和“神韻”，增強表現音樂的自信心

自信心是每個演奏者所必備的素質。演奏家的職責是用自己的音樂音響打動廣大聽眾的心靈，充分的自信是征服廣大聽眾的基礎，要用個人的表現告知世人——我行。阿圖爾•魯賓斯坦曾說：“當我走上舞臺,我便是國王”。因而，在走上舞臺的那一刻，演奏者一定要信心十足，相信自己演出一定能夠圓滿成功。但在平時的訓練中，卻要勤奮加細心。應對自己的曲子有諸多的不滿意，然后逐個去解決和克服。看看是手指不夠靈活、力度掌握不好還是速度掌握不準，然后經過無數次的反復練習就能成功。當樂曲達到能熟練彈奏的時候，一定要用理智的頭腦，靜下心來認真地思考、分析，使所彈奏的樂曲有“氣韻生動”之感。“氣”在中國古代哲學中是被用來概括構成萬事萬物最基本元素的范疇。《易•系辭》中的“精氣為物，游魂為變”，說的是精神與形體結合，成為生物；精神游離于形體之外，即產生變異。《莊子•知北游》：“人之生，氣之聚也。”聚則為生，散則為死。若生死為德，吾又何患？故萬物一也，……通天下一氣耳。言人所以生皆氣聚也。①這段話說明了“氣”包含有氣息、氣質、氣韻等。氣息，即指呼吸，是萬物有靈的第一體現。在音樂中，它是融化于樂曲之中統領整個音樂演奏的靈魂，正確的分句可以充分地表現音樂形象。如長句（四小節以上）與短句（兩小節以內）所表現的音樂情緒與內涵是不一樣的。長句子音樂有舒展、寬廣之感；短句子音樂有機智、靈活之覺。因為音樂進行的激烈、舒緩；旋律的張弛、強弱都離不開氣息貫穿的作用，領會樂句氣息，正確劃分樂句，才能使音樂演奏首尾連貫，上下貫通，才能領會到音樂美的真諦。而后，在整體把握音樂所表現的韻味的基礎上，多思考、多實踐，領會音樂形象，挖掘音樂所表現的意境，才能領略到音樂所表現出的神韻，享受音樂所帶來的精神愉悅，達到滿意的效果。這時，才會有成就感、成功感。每當這時更要“精益求精”，進行認真思索分析，抓住那美妙的瞬間，把這種美好的感覺永遠留在心底，然后再加以鞏固——再記憶——再鞏固，不斷地體驗和感受，使這種感覺能在以后的練習、回課或考試、演出中再現，把內心所要表現的音樂成功展示給聽眾，從而使自己獲得成功感，并激發了潛在的演奏欲望，自信心自會迅速得到增強。

增強演奏“集中精力”的時長，學會適當自我控制與調節

人們常說“一心不可二用”。當一個人集中精力做某一件事情的時候，通常是不會注意到周圍事物的變化的。音樂演奏更是需要有高度“專心”的心理技能。要有自我表現欲，不能在意場內聽眾的反應，如若那樣就會引起精神渙散，以致影響演奏的質量。一個很好的演奏者往往會在表演之前，回想所演奏音樂的開頭幾小節，讓頭腦思維先進入音樂狀態，然后心態平靜地開始演奏，努力把注意力集中到所演奏曲目的情景中。但對于一個演奏經驗不是很豐富的演奏者來說，在每一次的演奏中，都難免會受到來自外界的或來自演奏者本身的始料未及的干擾。比如，臺下拍照的閃光燈擾亂了演奏者的視線，演奏會場時而有人走動，臺下秩序混亂、不安靜，或有手機突然響起等情況，這些突發的情況很難使演奏者不分心。所以，在平時的練琴中，應該有意識地進行這方面的訓練，時常提醒自己在演奏中保持一個清醒的頭腦，不為意外事件所動，保持內心的平靜，應全神貫注地投入到音樂的情感中去，隨著音樂繼續彈下去，直到音樂終止。

除了以上三種因素以外，還要注意正確估價自己，不要追求一時的名利，貪圖名利背后的浮華，而是要踏踏實實做人、認認真真做事，以一顆“平常心”對待自己的每一次演出，把演出當成自己生活中的一件樂事，成功與失敗都沒有關系。更不要把自己當成“花瓶”，去計較、在意那些表面的“小事情”。這雖不是刻意去訓練的問題，卻能反映出一個演員的心態。通常，優秀者是不會刻意注重這些浮華的外表的。在音樂演奏中離不開心理技能的調節，良好的心理技能調節會使演奏更加完美，只有把自我思緒集中置身于所要演奏的音樂意境之中，才能發揮自己的最佳演奏水平。經過以上的分析，我們可以看到適當調整心態、訓練自身音樂演奏的緊張心理技能是十分必要的。能夠控制自我情感，在舞臺上表演自如的演奏者才能被稱為“演奏家”或“演奏大師”。“冰凍三尺,非一日之寒”,相信通過緊張心理技能訓練，你會逐步克服演奏中的緊張問題,從而達到自己預期的成功演奏效果。（本文作者：陳乃平 單位：安徽省淮北煤炭師范學院音樂學院）