一、民族之根的文化審美鑒賞

代表當代琵琶音樂藝術發展最高水平的琵琶大師劉德海先生，秉承儒家傳統思想之精髓，在他的琵琶藝術創作實踐中加以運用和發展，主張萬物統一的中和思想，“和為美”，“和為貴”，在其音樂作品中，處處透露出中國人的“中和”審美趨向，推崇陰陽之和，天地之和，自然之和的和諧之美，指出:弦與指和、指與音和、音與意和，將“和”為五音之本的道理做出精辟闡釋，追求“天、地、人”融為一體的最高藝術境界，同時，還認為:“中和”不同于避免沖突的靜態式的傳統中庸觀，現代意義上的“中和”以共存、共榮的寬容姿態縱觀全局。從琵琶藝術發展的歷史來看，西域文化與華夏文化交融，形成中西合璧的琵琶藝術奇葩，是漢民族音樂藝術的成功嫁接，是華夏傳統民族器樂中光彩奪目的樂種，是扎根于中華民族文化中的“民樂之后”，其本身就是一部中外文化交流史。新的歷史時期，不同文化將有更多的撞擊和交觸，在未來文化的多樣性發展中，要追根尋源而后兼收并蓄，琵琶藝術的歷史正是古往今來無數生命個體參與創造、繼承、發展的過程，既體現了中華文化精神的整體特征，又顯現了不同時代的審美取向和中西文化融合的琵琶音樂文化特質。劉德海先生的“世界、中國、自我”、“天、地、人”、“藝術、哲學、科學”的“金三角”藝術思想，儒家的“中正和平，溫柔敦厚，仁者愛人”的價值觀，道家的“順應自然、大音希聲，清雅淡遠”的自然觀，佛家的勸人向善、通達樂觀、湛然超脫的深刻禪意等等，都各擅勝場，異彩紛呈，殊途同歸，必將推動古老的琵琶藝術文化，真正打開兼收并蓄的思想胸懷，理清繼往開來的歷史淵源，穿越彼此共鳴的心靈通道，使民樂文化大放異彩于世界。

二、生命之魂的意蘊審美鑒賞

鑒賞武士精神、文人氣質、鄉土風情的獨特寫照。古代琵琶武曲(如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鵝》等)那種威武、鏗鏘、急促、剛強的武士精神;古代琵琶文曲(如《潯陽月夜》、《青蓮樂府》、《月兒高》等)那種幽雅、凝練、清淡、高潔的文人氣質;劉德海先生創作的《鄉土風情篇》十首小曲那種精致、簡潔、樸實、親切的鄉土氣息，這些作品都包含了對歷史和宗教傳說的追蹤，對人生的哲理性思考，對民間習俗的生動寫照，以及對自然對生活的熱愛。

鑒賞意、韻、神的生命體驗。意為內涵、意境，是通過演奏者的聯想對樂句、節奏、速度、語氣、表情進行體驗和精心揣摩，找到自我空靈的境界，化為音樂。韻為氣韻，是演奏者的音樂表現充滿活的生命力，抑、揚、頓、挫、輕、重、疾、徐隨內心情感而發，表現出氣韻的虛實。神為精神，是音樂表現的核心，要求演奏者對樂曲有個性精神的藝術表達，傳其之神。正是通過“形散而神不散”、“虛實對比”、“剛柔相濟”、“點線成輝”的藝術手法，傳達藝、韻、神的審美意象和境界，心心相印，氣韻相隨，情感交融，實現人、琴、意三者水乳交融的生命覺悟。鑒賞真、善、美的心靈睿智。音樂為最有感情之藝術，是人類共同的語言，是世界最動人的赤子之心。無論是中國的思想家孔子，還是西方的哲學家柏拉圖，他們都把音樂的倫理價值、倫理道德與一定的社會政治聯系在一起，確立了真善美的評價標準。當代琵琶藝術，以人為本，從真善美出發，追求琵琶演奏的寬厚、圓潤、明亮和真摯、純凈、豐滿的藝術風格，講究輪指細密、音色清亮、力度勻稱、速度收放自如，以最真的情、最善的意、最美的藝，奏響人類對大自然美好的記憶和對真善美的追求。劉德海先生起始于80年代先后完成的“人生篇”(5首，即《天鵝》、《秦俑》、《老童》、《春蠶》、《童年》)，使人面對大千世界，紛紜世事，而滿懷信心;“田園篇”(4首即《一指禪》、《故鄉行》、《天池》、《金色的夢》)，使人神閑氣靜，敏兒不倦;“宗教篇”(3首即《白馬馱經》、《滴水觀音》、《喜慶羅漢》)，使人胸無塵埃，澄明至善;“鄉土風情篇”(10首即《踏青》、《磨坊》、《紡車》、《陀螺》、《滾鐵圈》、《雜耍人》、《木鴨》、《風鈴》、《秧歌迪斯科》)，使人靈動敏捷，情韻皆生。琵琶音樂對真善美的追求，讓人們得到了藝術的享受、道法境界的提升和人生智慧的感悟。

隨著時代的進步和民族文化強國夢的推進，傳統琵琶藝術也應在內容和形式上不斷創新，才能與當代社會相適應，與現代文明相協調。女子十二樂坊組合形式的出現，在品味人文內容蘊涵較多的高雅藝術的同時，又融入民樂時尚化大眾化市場化的新潮，使富于生機、充滿活力、為人們所喜聞樂見的古老民樂，同樣可以生發出時代新的文化氣質，為“中國夢”提供堅實的精神基礎和價值共識。我們期待著復合了更多的生命體驗、高級情感、知識理性內容在內的多元藝術綜合和審美取向，與人類向更高層次的文化自覺趨勢相吻合，使琵琶藝術具有更為強大的生命力。

三、結論

琵琶藝術課的鑒賞，挖掘琵琶音樂藝術的豐富寶庫，可以提升學生對美的鑒賞能力、聯想能力、創造能力，構成藝術教育的“詩意啟蒙”。

提升美的鑒賞能力。音樂不僅是“聽覺”藝術，也是“心覺”的藝術。學生在音樂鑒賞活動中，無時無刻不在進行美的聯想、美的追求、美的體驗、美的創造。如《十面埋伏》的陽剛美、《霸王卸甲》的悲壯美、《塞上曲》的陰柔美、《月兒高》的大氣美、《天鵝》的高雅美、《童年》的純真美、《天池》的田園美等等，不同意境美的創造和鮮活的音樂形象使我們得到美的啟迪、美的感悟，進而提升學生創造美的強烈欲望和能力。提升美的聯想能力。作品是作曲家想象力的結晶，是一個虛擬的藝術世界，賦予了作品絢麗多彩的音樂形象，要體會樂曲里所表現的思想內涵，要提升聯想、想象的形象思維能力。《老童》使我們聯想到那些歷經坎坷、我行我素、矢志不移、執著追求的有志之士;《天鵝》使我們聯想到潔白無瑕的天鵝在空中翱翔;《春蠶》使我們聯想到春蠶輕柔持續的吐絲聲;我們的想象力越豐富，對音樂作品的內涵體驗就越清晰，對作品的情感和意境感受就越鮮明。有了想象，必然擴大人的思維空間和情感空間，使人的感情和精神得以升華;有了想象，可以伴隨情感產生的豐富感覺，把工作生活學習創造的更生動、更自由、更豐富。提升美的創造能力。美的創造能力的培養，是藝術教育的最高境界，是長期藝術浸染和積累形成的，要教育學生在民族傳統藝術文化中不斷的吸取營養，把琵琶音樂中的善于營造不同意境、善于創造不同風格、善于表現不同情意，善于關照不同文化、善于把握不同演技的兼收并蓄融合交匯的藝術創造品質，作為教育教學的重要內容，潛移默化的提升學生的創造意識和創新能力。要培養學生養成不斷學習新理念、新內容、新形式、新運作的良好習慣，使傳統藝術對接現代社會的價值追求、道德標準、審美取向。學校要把培養創意、創造、創新人才作為實現中國夢的歷史重任，使公共音樂藝術課教育資源充分發揮在美化心靈、美化生活、美化工作的人生幸福追求中的重要作用。

自由是人類藝術精神共同的追求，超越了俗世“規矩”和“方法”的多元文化智慧，必然創新絕逸之美的民族藝術奇葩。因此，從事藝術文化教育教學的教師和學生，理應在一個更大的空間更高的層次上審視我們的工作和學習，并寫下堪比重任的一頁，那就是:民族藝術教育要繼續傳承和發展中國優秀的傳統民族文化，兼容并蓄地選擇接受外來文化，更加形成自己的獨特文化，并讓它發揚光大走向世界。

本文作者：劉劍 單位：山西國際商務職業學院