藝術論文范文繪畫藝術對當代山水畫創作的啟示

　　書畫藝術是從我國古代流傳下來的，發展到現在，書畫藝術也有了很大的進展，種類也有了很多新方向。本文是一篇藝術論文范文，主要論述了繪畫藝術對當代山水畫創作的啟示。

　　摘要：髨殘作為明末清初“四僧”之一，在書畫和禪學方面皆有很高的造詣，其繪畫風格蒼左淳雅，幽深奇僻，豐潤秀逸。因亡國之痛，現實中的悲憤之情只能在畫中得以反抗，情感依托到大自然中，借自然抒情，繼承董其昌、巨然之風，提倡勤學的同時，主張“妙悟”，在傳統的基礎上融入了自己的個性和時代感情色彩，侵注了自己對現實社會的認識與禪意，大膽超越古人，突破傳統，探究技法，畫風具有時代性和現實性。

　　關鍵詞：禪意,妙悟,時代情懷,當代

　　一、髡殘簡介及其繪畫風格

　　髡殘(1612～1692)，字石谿、介丘，號白禿、殘道者、石道人，“遺民畫派”。他與石濤、朱耷、弘仁并稱清初“四僧”。由于愛國主義情節，不屈服于清朝統治，放棄功名，20歲時削發為僧，遁入空門，對佛經和畫學很是癡迷并投身其中。出家后，云游名山大川，把其感情都寄予畫作之中，他主張繪畫中個性的發揮，反對仿古，作品傳達的情感真摯，展現了大自然與個人精神世界不受拘束的旺盛活力。髡殘的山水畫章法率真穩妥，繁復嚴密，郁茂而不迫塞，他的作品以真實山實景取勝，取材平凡但是作品意境高遠，氣韻生動;通過個人情懷的融入和探索技法，運筆渾厚，凝重、蒼勁、荒率;喜用禿筆和渴墨，層層皴擦勾染，濃淡墨相交融，厚重而不呆滯，禿筆而不枯竭，顯得山川幽深奇僻，豐潤秀逸，頗具江南山水空濛茂密，草木華滋之境。形成了個人獨特的畫風，成為清初眾多“遺民畫家”中藝術個性鮮明及成就突出的畫家。1、注重師法自然與情感相融髡殘曾自謂“論畫精髓者，必多覽書史。登山寡源，方能造意”。出家后便云游四海，積極投身自然收羅創作素材，用心感受大山大水、小景小物，釋放心靈的同時仔細觀察一花一草。在創作中，注重前人的師法自然，但他的作品不是單純追求“形似”而是再以自然山水景物為原形基礎上，融入主觀情感、靈感與客觀的景物意境相交融，使每張作品都是景真情切，意味無窮，表物與抒情融為一體，在平中顯奇，重山重水，可居可游，開合有致，結構嚴密，繁而不塞，密而不堵，莊重而又富有變化，創造出一種率真而有深意的畫風，其作品中流露出文人畫的特點，具有個性鮮明的表現主義和現實主義精神。2、髡殘山水畫中的“禪境”髡殘好學，詩書畫都涉足，特別出家后更是癡迷于禪宗的研習，并主張勤學的同時要“妙悟”。在云游期間發現禪和畫是一體的，在創作中把禪學和畫學相融體現在畫作中，禪學主張天人合一，就是自我心靈要與自然萬物融合為一體的精神境界。他常常在畫上題禪語，畫作中多表現談禪論道，其中《物外田園圖》冊、《禪機畫趣圖》軸等題款都是佛教禪語，讓觀畫者深思覺悟。髡殘的繪畫格調很高，素材源于自然，源于生活，感悟禪理，再現禪趣，用筆繪出自己的真性情。《達摩面壁圖》是他的心境反映，圖中達摩在幽靜深遠，藤曼交織，云霧繚繞的山中面壁冥思，參禪悟道，畫中達摩是中國禪宗始祖，這正是髨殘參禪所追求的最高境界，在仙境般的山谷中，與世隔絕，無憂無慮，摒棄社會現實中的悲苦和煩惱，一心投身自己的禪學和畫學中，不被世俗所困。髡殘作品中用自然的景來抒發感情，《秋山釣艇圖軸》、《青峰凌霄圖》、《幽棲圖》、《溪山幽居圖》等為其典型。髡殘的《層巖疊壑圖》軸,中景、近景、遠景層次分明，遠景是絕壁峭崖，奇峰聳立，青山隱約可見，近處水面平靜，略過一絲微風，房屋內兩人悠閑的對坐交談著，享受著外面的景致;遠處帆影隱隱約約，增添了幾分情趣，畫中山路崎嶇盤旋，每登到一處都是佳境，整個作品盡顯一派清幽自得。畫中題詩：“大江天一線，來往賈人舟。何如道人意，無欲自優游”。

　　二、髡殘的繪畫藝術對學習山水畫的啟示、髡殘的繪畫對現當代山水畫的影響

　　髡殘在當時繪畫和禪學都有相當高的造詣，享有很高的聲譽，他提出的“妙悟”是十分大膽新穎的方法，形成獨特的繪畫語言，在南京一帶很有影響力。得到當時大鑒賞家周亮工贊賞：“人品筆墨俱高人一頭地……繪事高明，然輕不為人作。”髡殘的繪畫思想是值得我們學習和借鑒的，其作品中流露出真性情，格調高雅，運筆新奇，淳樸生動，充滿生氣。《松巖樓閣圖》，山坡大膽運用濕筆，山峰顯得渾厚華滋，樹林用濃墨，房屋錯落有致，樹林屋宇在云霧中若隱若現。髡殘成為之后很多畫家的學習典范。當時倍受統治者推崇“四王”占領畫壇，成為“正統”，“四僧”則是與之相悖的，與“四王”崇尚摹古的畫風相比“四僧”更富有個性。他們因強烈的民族意識作品各具風格，都竭力借畫抒發身世之感和抑郁之氣，寄托對故國的山川之情，沖破當時畫壇的摹古之風，掀起一股畫壇個性人文風。髨殘作為“四僧”之一，其繪畫風格蒼左淳雅，因亡國之痛，現實中的悲憤之情只能在畫中得以反抗，情感依托到大自然中，借自然抒情，充分地展現出時代性和現實性，形成了個性非常鮮明的畫風，因而其作品就比傳統繪畫的語音更豐富。也是對后世的“揚州八怪”有較大的影響，直到近代的吳昌碩、齊白石、傅抱石、潘天壽、李苦禪、黃賓虹等畫家。2、髡殘繪畫藝術對我在山水畫學習和創作中的影響從髡殘的作品中，可以看出他也學習五代董源、巨然，明代董其昌、文徵明等人，博采眾長，注重古法。繼承傳統基礎上，才逐漸加入主觀意識和個人色彩，更多的去體現自我價值和現實價值，不在單純的表現景物，所繪的自然山川同時成為心靈的再現。髡殘對自然的感悟與觀察是非常細膩的，他的作品取法自然，源于現實生活，所表現出來的是山水的“真精神”，不只是單純的在描摹自然山水外在的形態。他的代表作《蒼翠凌天圖》用禿筆和渴墨皴擦點苔，淡墨暈染，輕松自如描繪出大自然雄奇幽遠的萬千景象，讓我們觸碰其超脫不凡、不屈服的氣節。其作品的價值源自作者內心對生活和所處時代獨到的體驗及領悟，作品才能長久咀嚼而不乏味。髡殘的作品能看出他對于人、社會及宗教等在現實層面的關注，所以他的繪畫中浮有一種“娛”的狀態，生活在一個動蕩的時代，不屈服于清統治，把所有的主觀意識侵入畫作之中，心向自然，表現大自然給他精神上帶來的慰藉和情趣。正所謂“思古之情，而求新念”，一方面是繼承古法，另一方面，融入對時代現實的感悟，著重表現自我的內心。髨殘的作品流露出個人內心淳樸天真的氣質與他的為人一樣，給我們留下了難以抹去的、深刻而鮮明的印象。作品《都市的夜》((如圖1)是我在學習傳統的基礎上另一大膽嘗試，在“都市系列”這一題材的創作中，畫中出現汽車、路燈、商店、城市跟我們生活息息相關的景物，畫面形象簡潔精煉，不完全拘束于樹木、汽車等形象的描摹，更注重趣味性，表現我在城市生活中即蔥忙繁雜又繽紛的感受，或是不經意的愜意等等不同的都市生活狀態。我的現代水墨作品靈感就是來源于我的個人的愛好，特別喜歡到一個城市一個人坐在公交車上看夜景，喜歡逛街逛不同的商場，發現各種樓房和燈光透過各種樹很迷幻、很魅惑，商店的裝飾或是櫥窗、繽紛的街景和燈光、密密麻麻的樓房、各種樹及來來往往的車等等都給我帶來很多激情和創作靈感。在城市這個題材之后我便更關注我的周邊了，范圍感覺是縮小了，其實題材更多了，近期作品中是以學校的球場、宿舍、快遞、電動車和散步上課途中的景物吸引住我。《清風微微》(如圖2)、《悠然其懷》、《晨風清興》這些作品是我生活最自然流露，個人內心對當下獨到的體會和領悟，以傳統水墨為基礎，大膽融入個人對現實生活的感悟，形式感鮮明，作品充滿生活氣息和時代人文情懷，畫面呈現出清潤、嫻靜、平和的美感，直觀的表現當下的生活狀態和感悟。藝術風格的造就，除了學古最注重獨立性思考。一位優秀的畫家應該像髡殘一樣，臨摹古人的同時還要意識到變革的必要，這種變革是扎實的基礎和傳統的繼承為依托，髡殘對待繪畫很嚴謹，每個階段的作品都是用盡充足的力量和才華傾注，每張作品都是耐人咀嚼。在我的創作過程中，《金卡扇面山水系列》是過渡期，以傳統水墨為基礎，通過靈動的筆墨和豐富的色彩，結合材料的特性，畫面呈現出清潤、嫻靜、平和的美感，表現出大自然的博大和靜怡，追求可觀可游的意境。《山雨欲來》是在創作現代山水前的一段過程，有傳統的筆法，但是從材料上用的是泥金紙，不像宣紙吸水性強，我在墨中加赭石使之沉靜穩重，樹葉部分山石借鑒西方油畫的技法和中國畫的筆法來直接表現，畫面同樣呈現出宣紙上清潤、嫻靜、平和的美感，古意依舊。在我個人的創作中，不僅是表現手法和材料的變化，更重要的是融入個人對現實生活的感悟，作品才能充滿生活氣息和時代人文情懷。《金卡扇面山水系列》追求“回歸自然，天人合一”的境界，絢爛之極歸于平靜;《都市風景系列》著重表現自我的生活狀態，在筆墨上靈動，作品形式感鮮明，色彩很有現代感。藝術作品的價值源自創作者個人內心對當下獨到的體會和領悟。《都市風景系列》是我在傳統水墨基礎上的另一大膽嘗試，這組作品形式感鮮明，這一題材的創作，得力于對傳統山水畫的研習和臨摹及《金卡扇面山水系列》創作中對筆墨和色彩的探索，試圖將日常生活中的景象加以主觀情感表現出來，力求表現跟我生活息息相關的城市景象，畫面形象簡化精煉，不完全拘泥于樹木、汽車、建筑等形象的描摹，不刻意造作，更多注重個人情趣、趣味的發揮，直觀的表現我生活的城市那種繁忙、悠閑，有時又是不經意的愜意等等不同的都市生活狀態，當今這個社會太繁雜、喧鬧、浮躁，作品流露出內心淳樸天真的氣質，毫無矯飾之風，千層不染的情懷有如心泉的自然流淌。只有在作品中傾注自己生活感悟和時代體驗，其作品的才具有時代價值和意義。

　　三、結語

　　藝術創作，于髡殘而言，有著別于同時代畫家的不同之處，最突出的還是其民族個性的鮮明和對繪畫藝術的探索，其中的苦與樂，也只有髡殘自己能體悟到，在藝術道路上不斷研究，不斷創新，在突破過程中體驗苦，在突破后享受樂。從髡殘的畫作中可以感受到藝術的真實，取大自然中最平凡的素材，表現山林的幽靜、佛僧的禪境、溪流河水和花鳥的寧靜，作品充滿活力生機和時代氣息。傳統與時代人文情懷并行，在傳統基礎上，注重人文情懷的表達，繪出畫家本人的心態、氣質和個性，把事物真實的再現。創新探索自己的繪畫符號，不斷探究，才能不受古人約束，自辟蹊徑。當代水墨語言的在藝術家們的探索中變得豐富起來，其中朱新建、田黎明在作品中也找到了反映出個人對生活的感悟的繪畫符合，頗具時代感和生活氣息，其作品也成為當代繪畫個性體現和當代人文精神的典范。中國畫到了當今的發展，已經不能僅僅依靠原有的筆墨，以及筆墨的技法來展示藝術家對現實關注的那種熱情，在我的作品中，我更善于運用色彩來感受我是如何看待和傳達自然。在我類似風景畫的山水畫《和穆清風》(如圖3)中，關注當下但筆墨元素卻是從傳統里面抽離出來的，我以絢麗的色彩關注生活中的一些場景，從而傳達出我個人對生活的喜、好、惡，尤其是對現實的、都市的一種宣泄里面的贊美，因為我所處的這個時代很繽紛，沒有像髡殘一樣的亡國恨，關注的點不同。以真實生命的力量，裨益當代藝術，創作即是留意生活，生活中就隨時隨處都是靈感，帶著自身的生活、情感融入創作，作品才是“鮮活的”。

　　參考文獻

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　　[2]王世襄：《中國畫論研究》[M]，廣西師范大學出版社，2009年第一版.

　　[3]張庚：《國朝畫征錄•髡殘傳》[M]，浙江人民出版社，2011年第一版.

　　[4]傅抱石：《中國人物畫和山水畫》[M]，畫四聯出版社，2003年第一版.
　　藝術論文發表期刊推薦《中國油畫》辦刊宗旨明確，積極反映當今中國油畫發展的整體水平，介紹國內實力派畫家近期力作，系統介紹西文油畫發展狀況和最新動態。堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。