作者：董浩 單位：沈陽師范大學司徒安國際雕塑學院

“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。”黑格爾的“理念”就是他所謂的“客觀觀念”和“絕對精神”，是指一種客觀的存在、本質的存在。

從感知方式的角度分析中西雕塑內在精神的差異

中國審美意識的特點是以味、觸覺作為感知方式的原型，這與西方審美以視、聽覺作為感知方式的依據形成鮮明的對比。正是因為中國的這種以味、觸覺為基礎的審美感知方式，在某種程度上導致了審美主體在與美術作品發生審美關系時，有一種內在的交融，也決定了一種天人合一的宇宙觀。以味、觸覺為原型的中國審美意識也決定“味”和“品”成為它的基本范疇之一，而特別強調“淡乎寡味”、“澄杯味象”、“韻味”、“意味”等。這在中國古代雕塑上都有所體現，魏晉雕塑的“秀古清像”，秦俑所體現出來的雄渾氣質，漢代雕塑傳達的柔靜神韻都是以中國傳統的感知方式為基礎的。中國傳統雕塑注重的是在內容與形式下傳達出的神韻。而西方的感知方式主要是以視、聽覺作為主要依據的，德國哲學家康德把視、聽作為“近于智慧的官能”，視、聽的對象與主體要保持一定的距離，主體要在客體之外，而中國傳統的以味、觸覺為先的感知方式要求主體必須接近對象并與對象融為一體。

從時代和民族的角度分析中西雕塑內在精神的差異

內在精神的時代性是受社會發展中不同歷史環境制約的表現,如中國傳統雕塑中魏晉的風骨清像、唐朝的肥美等；現代雕塑作品中也反映出不同時代的追求，上世紀七八十年代雕塑的對形式的研究到九十年代更注重觀念的表達。每個時代對雕塑精神的追求也在發生著變化，在西方，從古希臘的對理想美的追求到巴洛克的動感激情，從洛可可時期的華麗柔美到浪漫主義及現實主義。人們對藝術的審美要求有很大的不同。美術的民族性是美術發展中社會制約的表現，藝術的內在精神也離不開民族的習慣、感情、語言、審美取向。中西雕塑的內在精神差異是由多層次的歷史、文化、宗教和社會等因素決定的，那么他們是怎么通過內容和形式反映出來的呢？中國的傳統雕塑由于注重“寫意”及對“氣韻”的把握，所以在形式上不是完全寫實的。

在人物的刻畫上，并不注重人物的解剖關系，不強調作品與現實對象的統一，而強調神似。從秦漢雕塑、中國石窟造像、陵墓雕塑中可以看到，中國傳統雕塑在創作手法上偏向于裝飾寫實，非常注重整體體量的空間感，形體上“寧方勿圓”，在雕塑上有非常明確的上下、左右、前后六個面，每個面上的形體盡量壓縮，使之保持在整體的立方體造型之內。特別注重左右的對稱、平衡關系，給人以大氣、雄健、中正的感覺，這一點深深體現出了儒家的美學價值特點，在飽滿充實的形體上運用線刻、浮雕來刻畫細節，一帶而過、點到為止。在人物衣紋的處理上，多運用“曹衣出水”的手法，淺薄的衣紋以線的形式附在形體之上，加強了形體的體量感。整個雕塑強調“線”的運用，從輪廓線到細節，無論是五官、頭飾、衣紋都是以線的形式表現的，這一點和中國畫的處理方法達成一致。

其次，中國傳統雕塑特別重視與環境的關系。在雕塑與環境的處理上是非常考究的，無論是陵墓雕塑、陪葬俑還是石窟造像，雕塑作品都與環境融為一體，充滿了宇宙的靈氣。例如霍去病墓的雕塑、大門前的石獅。在內容上，中國的傳統雕塑有宗教題材的佛像、道廟人物造像以及陵墓雕塑、陪葬雕塑等，也有一些地方的民間雕塑反映了民俗生活。西方的傳統雕塑無論是從古希臘、古羅馬、文藝復興到巴洛克和羅可可都是非常重視人體的寫實基本功，以寫實的語言精準地刻畫出人體的解剖關系，研究人體肌肉的拉伸，探尋人體動勢變化而產生的內在生命力。與中國傳統雕塑重“寫意”相比，西方雕塑更重形式帶給人的“視覺”感受，如大地藝術。人體通過有節奏的形體變化給人以音樂般的旋律感，此外，隨著時代的發展，西方的藝術家也能放棄對人體的精準刻畫，把形體抽象、概括為幾何形式，解構再結構，這也是西方現代主義的主要手法之一。

在當代，中西方雕塑從形式和內容上已經趨于融合，中西方雕塑內在精神的差異日益減弱，隨著網絡時代的到來，藝術品的內在精神也變得多元化。傳統意義上的雕塑的內在精神正面臨考驗。