齊白石似與不似的藝術理論對當代繪畫有何影響

　　齊白石是我國近代繪畫史上一位重要的人物，白石老人的藝術實踐和美術理論對當代繪畫藝術也有著深刻的影響。齊白石一生勤奮耕耘，硯耕不輟，在繼承傳統精華方面的基礎上，以獨特的視角及審美情感構建了其獨具美感的個人藝術，其繪畫貴在似與不似之間的觀點對我們當下繪畫藝術有很大的啟迪。

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　　提起齊白石，令人首先想到的是他畫的蝦，素白的宣紙上晶瑩剔透、婀娜多姿的水墨大蝦在宣紙上“游走”，形神兼備，宛若活現，讓人驚嘆其高超的藝術表現力。對于了解他藝術經歷的人或許知道，這看起“寥寥幾筆”的蝦可是花費了齊白石數十年的心血一再衍變而成，在他的自述里面曾經提到余畫蝦幾十年才得其神!

　　齊白石是中國近代繪畫史上一位具有舉足輕重地位的人物。他的藝術實踐和美術理論對現當代中國繪畫影響深遠，百年巨匠中專門對齊白石的生平經歷及各藝術階段做了細致深入的介紹。總體來說，他的一生中比較重要的階段是27-40歲全面深入學習文人畫及提升詩書畫印各方面的理論學習與修養，40-50歲游歷名山大川體驗自然感悟自然階段，畫法開始轉向大寫意。50-65歲在深入傳統繪畫，深入研究學習徐渭、朱耷、石濤、金農、吳昌碩等人的基礎上，接受陳師曾的建議開始“衰年變法”。65-94歲，是其繪畫創作的高峰期，每一年的繪畫都更上一層境界，90歲以后的作品藝術臻于化境。

　　齊白石畫的小動物中有三絕：蝦、蟹、雞，特別是八十歲以后畫的，筆墨精到，形神兼備，他自述說畫小雞二十年，十年能得其形似，十年能得其神似。可見，他之所以取得這么高的藝術造詣，與他多年如一日的勤奮筆耕離不開的，他曾在自傳里說：勤勞一日，方得一夜安眠。每天都要畫畫，不讓一天虛度。六十歲以后，經常讀書至深夜，他說要把年輕時候沒有讀的書，沒有做到的功課補回來，這種筆耕不輟的精神與好學不倦的毅力值得我們反思與學習。

　　齊白石老人一生勤奮，硯耕不輟，留下畫作三萬余幅，詩詞三千余首，還有一些其他的文稿、自述之類的。涉及的繪畫題材非常廣泛，而不僅僅是大眾所知的只會畫蝦蟲，學習古人，卻又遠遠超出古人，除了山水人物花鳥之外，他將生活中所見的瓜果蔬菜、蟈蟈蝗蟲、乃至犁筢、鋤頭，古人從未所涉及的題材他都涉及，以自己獨特的視角和樸實的語言表達對象。繪畫兼具淳樸的民間藝術風格與傳統文人畫風，師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等人，開紅花墨葉一派，形成大寫意國畫風格，同時，又能兼工精寫花蟲鳥魚，深得其神，“為萬蟲寫照，為百鳥張神”是他繪畫的面貌與藝術追求，細心的觀察與深入的鉆研，創立了他筆精墨簡、神形兼備的藝術風格，其詩、書、畫、印皆擅，造詣很深。他自傳里面說到：世人皆知齊白石以畫為第一，其實不然，余詩為第一，篆刻印章第二，書第三，畫為最后，而皆被畫所掩。可以看出白石老人畫之外的深厚的文化積累沉淀。在中國傳統繪畫領域不斷深入挖掘探索創新，獨具一格，終于在藝術上取得巨大成就，成為享譽世界的現代藝術大師。

　　齊白石的繪畫理論中影響比較大的主要體現在“夫畫者，貴在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”這已成為近代中國畫追求“神似”(尤其對于寫意繪畫)的一條美學原則。意思是說描繪對象(色、形)不能不像，也不能太像，不像觀者看不懂、理解不了畫的意思，就等于欺騙世人;太像又太俗氣、太直白的畫沒有品位，不能給觀者以回味和遐想的空間。他從他的繪畫實踐出發，可以說是提煉并涵蓋了他的整個繪畫藝術觀念，他既不贊同繪畫與客觀現實完全相似，也不認同繪畫完全脫離客觀物象的完全不似，他認同和追尋的的繪畫觀念是“神似”，神形俱化，即取象于客觀事物，凸顯其特征和神韻，一種不似之似的神似。

　　然而這“神似”卻并不只是簡單寥寥幾筆就能勾畫出來的，這看似“簡單”的背后是對藝術的感知與把握，是學習古人，自己琢磨歷練后的坦然與熟練，更令人驚訝的是齊白石對待形象極為嚴肅的態度，那是許多人不能想象的。數十年如一日的觀察體悟加硯耕不輟，才能在極簡的筆墨之中對動物的形與神臻于化境，而且，他只畫他所見之物，仔細觀察體悟胸有成竹之后才會畫，從來不畫他沒有見過的。在他的雜記里就曾寫著凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。古有畫家于竹光影中深入觀察提煉取竹之形象神態，如若畫家作畫，所畫的卻并非自己所見的，形不能似真，又何言之能能傳神?為那些不能深入觀察所畫之物而隨便繪畫的畫家而感到極大地慚愧。

　　齊白石衰年變法，學習古人但不泥古，在繼承傳統精華方面的基礎上，發揮自己獨特的創造力，結合自身的見與識，以獨特的視角和審美情感，構筑成屬于自己的藝術世界。白石老人追求的是神似與形似的統一，追求的是創造，日日的勤學苦練，筆耕不斷，逐漸構筑屬于自己特有印記的繪畫世界，而且隨之時間的累積日益完善，最后呈現出形神兼備臻于化境的繪畫格調。

　　另外，白石老人還有一句比較著名的話“學我者生，似我者死”。繪畫藝術最重要的是要有屬于自己獨特的與眾不同的藝術風貌，創新性是藝術價值的重要衡量標準。白石老人明確的告知后人學習他的藝術經歷，如若畫的跟他相似將是藝術上的死路。師古人、師造化、最后還是要有自己的藝術語言和風格。

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