借鑒成名音樂家的可取之處論述中國民族音樂的發展

　　我國的民族音樂作為民族文化的重要組成部分，為推動我國民族文化的發展延伸起到了重要作用。伴隨目前時代的快速進步，社會的發展，生產生活方式的改變，民族音樂在未來的發展中也面臨著一定的困境和挑戰。下面文章結合幾名音樂家成名的案例，分析總結他們成功的原因，借鑒其可取之處，為中國民族音樂傳承發展提供幫助，希望大家可以更多的關注我國民族音樂的發展，使中國民族音樂更好的傳承。

　　關鍵詞：民族音樂,傳承與發展,國際化視野,開放性思維

　　中國民族音樂是我國民族文化寶庫中一顆璀璨的明珠，是構成我國民族文化不可缺少的重要有機組成部分。隨著時代的發展，社會的進步，生產生活方式的轉變，民族文化在繼續生存和發展方面面臨諸多困境與挑戰，中國的民族音樂將如何發展是擺在我們面前的一個重要而刻不容緩的問題。眾多的音樂專家與學者對此展開了積極的探索，例如從宏觀角度針對中國民族音樂發展的思路和走向提出自己的觀點;總結中國民族音樂的幾種發展模式，如保持模式、融合模式等;有些藝術家用自己的藝術實踐來證明其持續發展的可行性。本文則主要從微觀角度，結合幾位成名在外的音樂家成功的案例，分析原因，獲得啟示，提出筆者對中國民族音樂傳承發展的思考，以期引起大家對我國民族音樂發展的關注與進一步思考，繼承、發揚我國的文化瑰寶，讓中國民族音樂在世界音樂之林大放異彩。

　　之所以對中國民族音樂的發展這一課題感興趣，還基于中國當今樂壇存在的一個值得關注的現象：有這樣一群人，他們出生、成長、學習在中國，卻在國外發展、成名，他們都專注于我國民族音樂的發展，以自己的藝術實踐為我國民族音樂的發展作出了有益的探索。他們在國際上享有一定知名度，其中包括譚盾、劉索拉、龔琳娜等。筆者認為，他們的成功對于中國本土民族音樂的發展具有一定的借鑒意義。

　　一、中國民族音樂的內涵

　　什么是中國民族音樂?它是一個有著豐富內涵、包容面較廣的概念。從廣義上講，是指中華民族在自身歷史發展進程中創造的所有音樂。從歷時性方面，既包括傳統音樂，也包括現代音樂;從民族性方面，既包括漢族音樂，也包括少數民族音樂。狹義上的中國民族音樂則專指中國傳統音樂，包含民間音樂、文人音樂、宮廷音樂和宗教音樂。

　　中國民族音樂以鮮明的民族性體現出中華民族的性格特征、心理素質與審美傾向，是中華民族賴以生存和發展的精神支柱。千百年來，經過人民大眾不斷地創造、加工與提煉，形成了浩如煙海的內容豐富、風格迥異的民族音樂。中國民族音樂多元一體，規模龐大，數量驚人。據不完全統計，至今已收集到的民歌約30余萬首，曲藝200多個曲種，戲曲300多個劇種，民族樂器200余種，器樂曲難以計算。

　　中國民族音樂歷經朝代的變更，社會的發展，順應不同的歷史潮流，在不斷地變化與發展，具有獨特的價值：人文研究價值、學術研究價值、審美欣賞價值、音樂創作的學習價值。

　　欣賞和了解中國民族音樂，對培養愛國主義精神、民族精神、民族意識以及繼承中華民族文化等方面有著積極的作用。本文在此主要圍繞廣義的民族音樂進行論述。

　　二、成名在外的音樂家簡介

　　成名在外的音樂家人數眾多，無法一一例舉，本文選取最具代表性的幾位藝術家予以說明。譚盾，中國著名作曲家、指揮家。他的音樂跨越古典與現代、東方與西方、多媒體與表演藝術的眾多界限。至今已獲得頗有影響力的各大音樂獎項，包括格文美爾古典作曲大獎，德國權威的“巴赫獎”，格萊美大獎和奧斯卡“最佳原創音樂獎”等。譚盾的音樂在世界各地的音樂廳、歌劇院、藝術節、電臺和電視臺廣泛傳播。譚盾的主要作品體裁涉獵廣泛：如武俠協奏曲、有機音樂、人類音樂學史詩、歌劇、交響樂、民樂等多達16個大的類別。

　　劉索拉，作曲家、小說家、人聲表演藝術家。1983年畢業于中央音樂學院作曲系，1988年后旅居英國，目前定居紐約。于1997年在紐約成立自己的音樂制作公司，致力于使中國傳統音樂以一種新形象進入世界音樂界。主要音樂作品有《藍調在東方》、《中國拼貼》、《纏》、《六月雪》等。從上世紀90年代開始，劉索拉與世界各地的音樂家組建“劉索拉與朋友們”樂隊，經常參加世界各地的音樂節演出，音樂備受世人關注。

　　龔琳娜，女高音歌唱家，中國新藝術音樂創始者和奠基人，被譽為“靈魂歌者”和“真正的歌唱家”。畢業于中國音樂學院民族聲樂專業。演唱的多首歌曲在國內獲獎。2005年定居德國，曾受德國、芬蘭、法國、比利時等國舉辦的大型國際音樂節邀請舉辦數場獨唱音樂會。陸續出版六張個人專輯。

　　以上幾位是成名在外的音樂家的典型代表，他們不斷游走于世界和中國的舞臺，致力于中國民族音樂的探索與創作。他們的成功不僅為個人贏得了眾多榮譽，另一方面也為中國民族音樂的發展與傳播作出了自己的貢獻，一定程度上促進了我國民族音樂的繁榮與發展、擴大了其在國際樂壇的影響力。從他們的成功，我們可以從中獲得一些啟示，為中國民族音樂的發展提供可供參考與借鑒的做法與思路。

　　三、從音樂家的成功獲得的啟示

　　1、寬松的外部環境

　　2005年，龔琳娜悄然離開名利紛爭的環境，赴歐洲學習世界民族音樂，變革中國傳統的歌唱方法，在國際舞臺堅持以自然、率真、樸實的靈魂之音演繹中國新藝術歌曲。2009年，獲歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎。

　　譚盾受國際巴赫協會委托的作品《水祭》在德國、日本、英國和俄國等地巡演，備受好評;受紐約大都會歌劇院委托創作的新歌劇《秦始皇》獲第51屆格萊美年度最佳歌劇提名;受電影《臥虎藏龍》委托作曲的電影音樂獲得奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎"等無數獎項，此后各種合作紛至沓來，譚盾的音樂才華得以不斷展現，同時，其作品的成功創作與演出一定程度上也促進了我國民族音樂的發展與傳播。

　　從以上音樂家的成功，我們可以看出，寬松的外部環境是成功的基礎。“寬松”包含兩層含義：一方面指政治寬松，音樂家的創作、表演不用受到任何政治因素、不公正競爭的局限;另一方面是指經濟寬松，音樂家能夠得到政府或音樂組織、團體的扶持與資助。寬松的外部環境可以使音樂家們能全身心地投入到音樂創作與表演中，無需過多考慮音樂之外的問題，有利于保證音樂創作與表演的質量。

　　2、國際化視野與開放性思維

　　國際化視野體現在音樂方面主要指思想上應具有國際意識，能夠深刻理解不同國家、民族的多元文化，并從國際社會和全人類的廣闊視野看待地區與世界音樂之間的關系。

　　開放性思維，是指突破傳統思維定勢和狹隘眼界，多視角、全方位看問題的思維。具體在音樂方面則指打破了人們心目中的慣常審美與理解，使藝術呈現多樣性的思維。

　　馬友友說，“音樂不應該是互相隔絕和獨自為尊的，而應該是互相交流溝通和不斷創新的，應該是能夠跨越時空、國界和種族，成為人類共通的一種文化交流。”成名在外的音樂家身處于包容性強的氛圍，生活在與我國不同的文化環境與意識形態中，通過與外國音樂的接觸，能更多地接收最新音樂資訊，拓寬自身的視野;可以通過外國與自身傳統和文化進行對照，從另外一個角度重新審視我國的民族音樂，進而獲得更深層的認識;通過觀察外國人對中國音樂的認同、接受程度并結合自身體會，能更清醒地認識到中國民族音樂的精髓與獨特之處。

　　具備國際化視野兼具開放性思維是音樂家成功的有利條件，有助于音樂家們走出一條不同尋常的音樂之路，創作出不拘一格的個性民族音樂。他們的成功似在證明，不同時代、不同傳統、不同地域的音樂和文化在全球一體化的國際大環境中，不僅應該保持原有的風貌和韻味，而且通過藝術家的個人努力，它們之間能夠體現獨特性與多元性。

　　3、民族化的音樂內容、創新的音樂形式

　　“只有民族的才是世界的”。民族化的音樂內容不僅僅是指音樂中具有簡單的民族元素，而更多的是要求音樂能夠體現民族音樂的精髓與靈魂。創新的音樂形式是指對中國傳統的民族音樂演唱、演奏、創作進行新的思考與實驗，注入新的形式，使其不拘泥于已有的、舊的形式而體現出時代的創新性。民族化的音樂內容、創新的音樂形式需要立足于傳統，吸收外來有益成果，方能彰顯民族音樂的獨特魅力。

　　龔琳娜剛開始在歐洲舞臺上按照民歌“高亢嘹亮”的方式來演繹中文歌曲時，西方的觀眾根本聽不懂且感覺“太刺激”。經過其在唱法、音色多元化改良之后，得到大家的認同。如歌曲《忐忑》，歌詞借鑒于戲曲鑼鼓經，音色則在老旦、老生、黑頭、花旦等多個角色中急速變化。民族化、創新性使其憑借此歌獲得歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎。

　　劉索拉的表演以民樂、搖滾?爵士樂及新音樂的融合風格表現非常中國化的內容。其與朋友們組織的樂隊以中國民樂“另類”的震撼性演繹方式使觀眾印象深刻;譚盾的作品則無一不閃耀著創新的光芒。如多媒體交響協奏曲系列的代表作《地圖》是古典大協奏曲與湘西民間音樂的一種多媒體結合，通過科技與傳統的融合尋找一種新的對位觀念。表演時播放的原汁原味的采風所得的湘西民族音樂與現場交響樂彼此交織，石頭敲打、摩擦等發出的各種聲響結合大提琴與土家族姑娘的對唱，顯得別具一格，令人耳目一新。《波士頓箴言報》曾評價 “《地圖》是一部具有深刻含義、美麗與精神同在的作品，它找到了一種最原始的音樂語言，能使聆聽者感到心靈。”

　　成名在外的音樂家們在繼承傳統文化的基礎上，以非常民族化的音樂內容結合世界音樂元素，把握住民族音樂的靈魂，再現神韻，使原來的內容與形式進一步藝術化、高雅化。這是他們獲得成功的關鍵，也是我們發展中國民族音樂值得重視與借鑒的方面。

　　4、國際化、高水平的音樂合作隊伍

　　國際化、高水平的音樂合作隊伍是音樂家們獲得成功的保障之一。譚盾的《鬼戲》由世界著名Kronos四重奏樂團和琵琶演奏家吳蠻合作演出;為電影《英雄》而作的原創音樂由世界著名小提琴家帕爾曼擔任獨奏，代表東方神韻的日本鼓童擔任打擊樂隊;為香港回歸而作的《交響曲：天地人》由馬友友作世界首演;改編創作的《八幅水彩畫的回憶：家》由著名鋼琴家郎朗演出。其創作的大量作品在世界多個國家與城市不斷巡演并獲得一致好評。

　　劉索拉也在國際各大藝術節上演出自己的作品，并與世界各流派的知名藝術家廣泛合作。 2000年，劉索拉聯合打擊樂家李真貴先生及其弟子在北京做了民族器樂“爵士”即興音樂會，2003年“劉索拉與朋友們樂隊”以美國搖滾爵士樂家和中國民樂家的聯合形式在德國新音響現代音樂節作為開幕樂隊演出，引起德國媒體的關注。2006年，劉索拉創作了大型室內歌劇《驚夢》，由著名的德國現代室內樂團和中國樂隊共同參演。

　　音樂家們以其鮮明而不同尋常的音樂理念與世界級的各主要樂團、樂手合作，進行新作品創作和全球巡演，旨在以富于創新和高質量的音樂搭建一個讓世界了解中國及其音樂的平臺，從一定程度上推動了我國民族音樂的創作與發展。

　　中國民族音樂是世界音樂的一朵奇葩，需要給予其廣闊的發展空間。本文結合幾位音樂家的成功經驗，從音樂環境、思維觀念、創作方法、合作等方面獲得啟示，使我們對中國民族音樂的發展有了更深刻的理解和認識，為我國新型民族音樂的時代性發展提供可以借鑒和參考的道路，以期使我國民族音樂煥發出新的光彩。

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