論倫勃朗油畫中光影運用的魅力

　　荷蘭繪畫在西方繪畫史上有著重要的一頁，其中倫勃朗便是代表畫家之一。他了解意大利美術，也見過魯本斯的繪畫，這都有助于他逐漸形成自己個性鮮明的畫風。在阿姆斯特丹定居后，倫勃朗很快成為深受追捧的畫家。他不僅擅長多種繪畫題材，而且都表現十分突出。例如肖像畫、風景畫、靜物畫、宗教畫、油畫、版畫等。在他一生的功績中，對后世產生影響最為深刻的還是他對用光技法的研究與運用，被歐洲美學史家稱其為“以黑暗繪成光明”。

　　《美術研究》以嚴肅的高品味學術形象，得到國內外廣大讀者的認可。側重反映中央美術學院教學與創作成果，研究國內外美術教育、美術創作、美術史論、藝術思潮。近年來更加強了對當代藝術現狀、藝術教育改革、當代視覺文化與現代設計藝術的研究，是一個全方位探索美術教育和美術發展規律的專業刊物。

　　倫勃朗的繪畫題材多樣，尤其擅長肖像畫，同時他還精通風景畫、銅版畫、靜物畫、宗教畫等多種繪畫門類。小時候追隨小城畫家雅各·依撤·凡·斯瓦寧保學習，然后向一位意大利的拉斯特曼求教，之后，他決定自學研究繪畫技法，主要是繼承卡拉瓦喬的明暗法，并加以自己的想法來研究油畫技巧，形成自己的獨特的光影塑造法[1]。總之，在他的繪畫中，光與影是他塑造事物的手段，也是借此來表達自己對作品的理解與感悟。在荷蘭，17世紀是繪畫時代的高潮階段，而倫勃朗便是其中的代表人物之一，運用光影的獨特性，使他在繪畫中達到了前所未有的高度，也影響了其之后的藝術家在油畫創作中對光影的運用。

　　一、倫勃朗的生平簡介

　　倫勃朗·凡·萊恩出生在1606年的荷蘭萊頓。少年時期的倫勃朗由父母送往當地的學校接受教育。性格沉穩的倫勃朗喜歡畫畫，經常以父母為模特畫肖像畫，父親發現兒子的畫頗有幾分“意思”，便把倫勃朗送到了萊頓市最有名的畫家斯凡尼伯夫門下學習繪畫。1631年，離家來到了首都阿姆斯特丹。在畫肖像畫稍有名氣后，他于1934年同薩絲佳結婚，夫妻倆過著甜蜜的生活。但厄運很快便降臨到這個幸福的小家庭，薩絲佳和他們的孩子離開了人間。慢慢的他與女傭韓德瑞克一起生活，所以一直被教會所批判。1669年他在病痛中去世，下葬在西教堂。

　　二、倫勃朗繪畫風格形成的原因

　　17世紀的荷蘭，隨著經濟的不斷繁榮，繪畫藝術也在不斷發展。早期，他為了迎合上層社會的審美趣味，追求華麗富貴，偏表面趣味和膚淺的描繪，隨著現實生活的演進，他擺脫了這種傾向，追求自由地表達自己的藝術觀念和審美理想，他對自己的藝術始終抱有信心，這一堅持就是一輩子。

　　(一)豐富的學習經驗

　　倫勃朗在1606年7月出生于荷蘭的萊頓小城，在小時候他就向一位小城出色的畫家雅各·依撤·凡·斯瓦寧保學習，他在這位畫家身邊一學就是三年，然后向繼承意大利風格的阿姆斯特丹畫家拉斯特曼彼得學習，學了六個月之后，就掌握了繪畫的基本技巧。在這時，倫勃朗決定自主研究學習繪畫的方法。在繪畫技巧方面主要是繼承了卡拉瓦喬對陰影的畫法，加以自己的理解、受到的良好專業知識，形成具有自己特色的風格。所以說，豐富的學習經驗和堅實的繪畫功底都是倫勃朗繪畫風格形成的原因之一。

　　(二)對繪畫具有堅持不懈的精神

　　在倫勃朗一生中，挫折和打擊對他來說應該是接二連三的。妻子薩絲佳最先生的三個孩子都沒有存活;生了第四個孩子后，妻子也離開了人間;之后與女傭生活在一起，引起親戚朋友的不滿，被教會譴責;生活狀況也很快走到破產的地步等等，這一切都沒有影響他對藝術的喜好，而是加深了他對生活的認識。他用一生去研究光影在繪畫中的獨特性，一直到他去世后，他才放下他手中的畫筆，正是他這種對繪畫的癡迷，讓他給后世留下一大筆財富——600幅油畫，1300幅版畫，2000幅素描及速寫，60-100幅自畫像[2]。

　　三、倫勃朗光影運用的特點

　　在17世紀的荷蘭，當時的趨勢主要是畫肖像畫，最出名的是倫勃朗，他是在肖像家哈爾斯之后，最優秀的現實主義大師之一。

　　倫勃朗一生坎坷但始終不忘初心，堅持現實主義創作道路，但是當時的新興市民階級對肖像畫都有自己的要求，所以都帶有一些故事性，并不是單純的描繪倫勃朗本人的想法。即使這樣，倫勃朗一生的成就也非常多，肖像畫、風俗畫、歷史畫造詣都十分精湛。倫勃朗的肖像畫也就是荷蘭的肖像畫，這是對他一種高度的評價。

　　(一)光影突出主體形象

　　倫勃朗的光影第一個作用就是突出主體形象，在一大片昏暗環境的襯托下，顯的人物形象栩栩如生，表情動態的刻畫惟妙惟肖，傳達出主體的思想情感。

　　《夜巡》毫無疑問是繪畫史上里程碑式的杰作，亦是倫勃朗最具革命性的繪畫典作[3]。此畫是描繪軍人生活的群像作品，因畫面涂上一層亮油，年久呈暗黃色，故被人稱“夜巡”。為了避免同樣的亮度和沖突的人物肖像，他主觀地使用很多人物頭像虛化，處于明暗之間的中間色調，為了制造斑斕的顏色，倫勃朗運用獨特的技法，透明厚涂，先用灰白色以厚涂法畫出畫面的整體的素描效果，再用透明油彩一層又一層的敷上，于是最后得到豐富的色彩變化，使畫面色彩層次分明，鮮活動人。

　　(二)光影的獨特之處——“倫勃朗光”

　　倫勃朗在油畫中光影的運用和文藝復興期意大利畫家的光的作用其實是不一樣的[4]。倫勃朗會認真考慮主體或事物的重要性，在大面積的黑影中留有一小部分的亮光，突出主體，而光線成為他塑造的一種方法，起到集中、分散、創造和批判的作用。所以法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為“夜光蟲”，又有人說他用黑暗來描繪光明。

　　例如《杜普教授的解剖學課》，這一組倫勃朗的杰作，作者不均勻地排列八個人物，為了避免坐在一排排顯得生硬，他們包圍了解剖臺，一群外科醫生聚精會神地聽名醫講課，每個人都有自己獨特的位置，而整體的情緒基調趨于和諧統一。畫面中最亮的地方是在杜普醫生的手上和臉上以及每個聽課的學生身上、還有這具尸體上，周邊環境都處在黑暗中，削弱了對主體的影響，突出主體。這件作品在荷蘭的“肖像畫”藝術中，是一個重要的里程碑。

　　(三)在繪畫中光影的虛與實

　　光影在繪畫中起著重要的作用，是藝術的本質，是繪畫的基礎，沒有光就沒有繪畫[5]。倫勃朗一生追求的依然是繪畫中光影的和諧性。他認為油畫中的虛實關系既可以統一繪畫中整個色彩格調，也可以加深畫面的縱深感。

　　在《帶天使的圣家族》中，畫面中左上角一束光線從窗外照射進來，人物依次展現在觀眾的面前，但是這幅畫的焦點落在了邊讀書邊照看孩子的圣母與熟睡的圣子身上，周圍是大片深沉而溫暖的透明陰影，畫面上的中間色調過渡著畫面中的虛實關系，光表現出強烈的亮度和對比的力量，她的目光和姿態都表現出對兒子的關心和關愛，母親和孩子之間的人類情感的真正的轉移，深深地打動了觀眾。

　　(四)運用光線的強弱來刻畫人物的性格

　　利用光線來刻畫人物的性格也是倫勃朗對光影研究的一個重要特點，他通過作品來描繪世人的感情和內心動態，但是倫勃朗用自己的獨特方式，使畫面效果更加強烈，將自然的光加以主觀感想變成繪畫中藝術的光。

　　在倫勃朗晚年的最后一張《自畫像》里最能體現這一特點，他胖乎乎的，像個鄉紳，他不再用帽檐遮蓋自己的額頭，不再凝目觀望，甚至嘴抿的也松弛許多，他披著舊衣服，緊縮眉頭，眼里充滿著哀愁，畫像中的臉吸引了人們的注意，在大部分的暗影中突出頭部的亮部，表情的猙獰，通過冷暖來表現出歲月在他臉上留下的滄桑。整幅畫給人一種凄涼與悲慘的感覺。他就在黑暗里，平靜的凝望世界。

　　四、倫勃朗獨特的光影運用對后世的影響

　　(一)將17世紀的荷蘭繪畫推向了高潮

　　被后人稱為“用光大師”的倫勃朗不光是為歐洲現實主義美術的發展做出了很大的貢獻，而且還讓17世紀的荷蘭繪畫在世界的舞臺上大放異彩[6]。他的獨特性是他畢生中對光線的不斷研究而形成的。主觀想法和客觀規律的結合，運用薄厚相加的繪畫技巧，塑造藝術形象，創造意境，還有對繪畫的喜愛程度，使他成為我們學習的榜樣。光線在他手中就是一種方式，倫勃朗能把它們集中起來、分散開來，他運用奇異的光線和陰影的效果，從來不是為了描繪光線和陰影本身，而是為了加強畫面的戲劇性[7]。

　　(二)對攝影行業產生的影響

　　“夜光蟲”“紫金色的黑暗”“以黑暗繪成光明”都是世界美術家給予他在用光方面的獨特造詣的稱號。倫勃朗不僅在美術界影響深遠，而且在攝影界也是頗有名氣。他們根據倫勃朗在繪畫中通過強烈的側光照射而在另一面呈現出來的三角陰影這一原理，創造了攝影界的“倫勃朗布光法”。

　　五、結 語

　　倫勃朗是17世紀荷蘭杰出的油畫家，他在繪畫中不會被瞬間的感覺所左右，并不看重在自然光下面的人物面部和身體的暫時模樣，而是把事物的大體框架留在腦中，然后再把自己的經驗與人物形象相結合，在這里我們必須知道，倫勃朗的光線不是太陽光線，也不是蠟燭光線，而是自己創造的獨特光輝。作品具有深刻的藝術思想性，既體現個人境遇又暗示了他對社會、人生的看法，他為歐洲現實主義藝術的發展做出了極其重大的貢獻，也使17世紀荷蘭繪畫在世界美術史上有著不一般的地位。

　　參考文獻：

　　[1]張佳瑋.倫勃朗1642[M].南京：譯林出版社，2014.

　　[2]歐陽英.外國美術史[M].北京：中國美術學院出版社，2008.

　　[3]霍緒德.文藝復興時期繪畫中的“光影”模式[J].文藝研究，2006(8).

　　[4]侯文娟.倫勃朗[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

　　[5]茍主權.淺談西方傳統繪畫中“光影段”的重要性[J].西安美術學院報，2010.

　　[6]紀江紅.世界傳世名畫[M].北京：北京出版社，2004.

　　[7]萬玲.關于倫勃朗的光線與體積及空間的研究[D].中央美術學院，2014.