鼓勵教學法在美術教學中的運用

　　鼓勵教學法作為一種被普遍認可的教學方法，是一種閃耀著人本精神的教學方法。在美術教學中，教師的鼓勵能夠使學生清醒地認知自身的發展過程，提高美術實踐能力和美術素養，陶冶高尚的審美情操，實現自我發展和人格完善。正處于青春發育期的學生，雖然性格還處于敏感的叛逆期，但他們渴望得到老師的認可與賞識，從而達到實現自我價值的目標。在美術教學中，教師要合理引入和使用鼓勵教學法：通過鼓勵學生自我認知，激發學習意識;通過鼓勵學生自我體驗，激發參與意識;通過鼓勵學生自我表現，激發創造意識。

　　《科學咨詢》本刊以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯系實際，開展教育科學研究和學科基礎理論研究，交流科技成果，促進學院教學、科研工作的發展，為教育改革和社會主義現代化建設做出貢獻。

　　托爾斯泰曾形象地說過：“激勵能使人產生巨大的精神力量，是促使他人創造奇跡的催化劑和導火線。”在美術教學中，教師要抓住學生的心理特征，合理引入和使用鼓勵教學法，善于發現學生的長處和優點，適時恰當地進行鼓勵，讓學生在激勵的語言中、在欣賞的目光中、在和諧的氛圍中自主成長，自我發展。

　　一、鼓勵學生自我認知，激發學習意識

　　小學生由于年齡小，對自我的認知往往存在一些偏差。作為教師要善于挖掘學生的優秀面和閃光點，并給予積極的肯定和真誠的贊美，從而使學生正視自己的長處，樹立自信心，增強學習意識。這樣的贊美是摧動學生再次起飛的力量，更是教師人格魅力的釋放。

　　在教學中，教師要以積極引導代替正面批評，放大學生的優點，使其建立足夠的學習自信心，從而對美術學科產生濃厚的興趣。要抓住課堂提問、作業講評、課堂交流等有利時機對學生進行表揚與鼓勵。可以根據學生知識層次和能力差別，設計難度不同、層次遞進的幾組問題，由易到難，層層遞進。提問時按能力由弱到強依次選擇學生，這樣既可以照顧到每一個層面的學生，使他們都能獲得學習的成就感，而且還可以使教學過程更加流暢，提高教學效率。教師對能力較弱的學生提問要有預判，采取有效措施應對每一種可能發生的情況，避免后進生因回答不出問題而感到尷尬。表揚學生時我常常采用“你真棒!”“你真行!”“真好，聽你的回答真是一種享受!”“你們專注聽講的表情，使我快樂，給我鼓勵。”“大家對這些內容這么感興趣，真讓我高興。”等語言激勵學生。對回答錯誤或出現偏差的學生，不做正面的否定，而是積極引導和啟發，及時表揚他們敢于回答問題的勇氣。教師要了解學生的個性差異，無論學生回答正確與否，都要表現出欣賞與贊美的姿態。欣賞的目光和贊美的語言一定會讓學生感受到教師最真誠的關心和愛護，進而喜歡上美術課。

　　在美術教學中，我經常用鼓勵的話語激發學生的學習興趣和繪畫熱情。在上高段素描課時，每班總會有幾個不愛畫的學生讓我格外關注。私下里我便與他們溝通，了解到他們不是不想畫，而是怕畫不好讓老師和同學笑話。為了消除他們的顧慮，我在課前都會對他們說上幾句鼓勵的話，如“同學們，在我的眼里你們都是最棒的，我不會因為你數學、語文、外語學科學得好而格外關注你，也不會因為你在班級里學習成績最差而輕視你，只要你每節課都認真聽講，認真完成學習任務你就是最棒的!畫不好的同學不要氣餒，只要你拿起筆用心畫每一個線條、每一個圖形，日積月累，你就會越畫越棒!我相信你們!”在美術教學中教師要善于抓住學習生活中的小事，從小事入手，放大學生的閃光點，加以鼓勵和引導，促使學生積極投入到課堂學習之中。

　　二、鼓勵學生自我體驗，激發參與意識

　　體驗是用心智去感受、關注、欣賞、評價某一件事、人物、事實、思想，它是一種心智活動，也是一種行之有效的學習方式。

　　《美術新課程標準》強調，體驗是美術課程的學習方法之一，要注重課程與學生生活經驗的緊密結合，改變美術學習內容遠離生活的現象。在美術教學活動中，教師要把良好的情緒帶入課堂，充分發揮學生的主體意識，引導學生在生活情境中進行體驗，在自主開發中升華體驗，在教材整合中深化體驗，使學生的學習潛能得到最充分的發揮。

　　首先，讓學生在教學活動前親自動手搜集各種材料，熟悉各種材料的特性，引導學生動手、動眼、動腦、動口，在親身經歷和快樂參與中獲得感知和體驗。其次，讓學生根據實物自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，增強材料和工具的運用能力，掌握不同種類藝術作品的制作方法，體驗經過腦和手把普通材料變為一種藝術品的自豪和喜悅之情。在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快、更準確。再次，在指導學生作畫時不要要求學生依照范畫樣本創作，要鼓勵學生用自己獨特的方法去感受藝術作品的美，使學生的情感與所畫的對象產生共鳴，審美的想象力得到自由發展。在創作過程中，學生可以運用不同的表現形式，選擇不同的制作材料，采用不同的制作方法和步驟，不要給學生設下條條框框，而要讓學生自主創作，對制作材料進行反復觸摸，對制作方法進行反復嘗試，對制作步驟進行反復研究，在自我體驗中感觸各類材料的特性，體會不同制作方法的優劣，明確各個步驟的先后順序。這樣，在無數次的體驗中、在失敗與成功的轉換中、在探索與發現的過程中，學生就會感受到收獲的喜悅，不斷增強參與學習的意識。

　　例如，在五年級教學《夸張的臉》一課時，我先讓學生親自動手搜集各種材料，熟悉各種材料的特性，引導學生積極動手、動眼、動腦、動口。學生們到網上或報刊上搜集漫畫作品，了解到漫畫作品中人物的神態、動作等除了以繪畫的形式表現之外，還可以用其他表現形式。學生們搜集的資料在形式、內容、技法上都有所不同，這對他們的創作方向和創作態度起到了很好的引導和提示作用。之后通過觀察漫畫人物的表情、著裝、動作等，學生們能夠捕捉到最能體現人物性格特征的神態或動作。在課堂教學過程中，先讓學生自學教材“自學提示”部分，分析總結出表現夸張的幾種方法，然后分別以同桌討論、交流、匯報的形式開展學習活動，最后由教師總結全課。本節課學生在親身經歷和快樂參與中獲得感知和體驗，教學效果很好。

　　三、鼓勵學生自我表現，激發創造意識

　　著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“你在任何時候也不要給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以激發學生好好學習的欲望。”在美術學習中，一幅作品的完成，對學生來說就意味著一次收獲。教師要用發展的眼光去看待學生的各類作品和作業，要尊重學生的個性特點和差異，及時給予學生表揚和鼓勵。盡量不要采用橫向評價法，即把張某的作品與李某的作品相比較，這樣容易挫傷學生繪畫的積極性;要采用縱向評價法，就是把學生的創作成果與過去相比較，充分肯定學生的進步。尤其是對于敢于打破常規，表現與眾不同的學生，教師要給予必要的保護，切不可全盤否定。因為每一幅作品都凝結著學生靈動的思維，是學生智慧的結晶，更是學生心理活動的反映。作業評講時要多講優點，多肯定學生具有創造性的一面。這樣，學生就會更大膽、更充分、更主動地完成自己的繪畫作品。在批改作業時，教師要舍得些時間，寫上幾句讓學生感到欣喜的批語，如“進步了!”“太美了!”“真棒!”等等。在平時的教學中，學生創作的每一幅作品我都努力找出其中的閃光點并加以表揚，對學生的肯定能推動學生主動、積極地學習，提高學生的學習興趣。表揚也是一種藝術。對于學生好的作品我會介紹其思路和獨特之處，引導大家學習借鑒;對于胡亂涂鴉的作品，我就讓大家聯想這幅畫像什么，在作品上稍作添加后給畫起個名字等等。如在五年級講授《元宵節里掛彩燈》一課時，有一名男同學在畫面上亂涂了好多圈圈，我引導他添加了幾筆，圈圈變成了小兔子，變成了小熊，變成了美麗的圖案……這樣，美術功底較弱的學生也變成美術編輯，也嘗到了成功的喜悅。

　　在美術教學中，運用鼓勵教學法不僅可以激發學生學習的興趣，而且對提高學生的審美情趣和藝術創造力都具有積極的促進作用。

　　參考文獻：

　　[1]教育部.義務教育美術課程標準[S].北京：北京師范大學，2011.