第一篇

一、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的基本運(yùn)用原則

1.色彩的色調(diào)要切題

色調(diào)不僅能夠營造出一定的氣氛和情調(diào)，表達(dá)出特定的思想感情，而且還對觀眾有著極其強(qiáng)大的感性影響。在進(jìn)行色調(diào)確定的時候，廣大設(shè)計師要充分考慮到舞臺劇或是節(jié)目的宣傳主題以及宣傳對象對色調(diào)的喜惡，而不應(yīng)該去做主觀的論斷。在舞美設(shè)計中，色調(diào)要緊隨主題的變化而變化，如在“中俄商品展銷會文藝專場演出”時，色調(diào)就應(yīng)該定位為象征著和平與安靜的藍(lán)色或是綠色；在對“六一兒童節(jié)聯(lián)歡晚會”進(jìn)行設(shè)計的時候，就要依據(jù)孩子的心理，選取較為明亮歡快的色調(diào)。作為一名舞美設(shè)計師，如果不考慮相關(guān)色調(diào)的這些問題，用黑色或是灰色的色調(diào)去設(shè)計一臺聯(lián)歡晚會，那一定會給觀眾帶來不舒服的負(fù)面影響。因此，在具體的舞美設(shè)計中，要注意具體問題具體分析，以便更加準(zhǔn)確、周到地確立好舞臺色彩的基調(diào)。

2.主色調(diào)要與背景色調(diào)搭配

不可否認(rèn)，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，主色調(diào)和背景色調(diào)兩種色調(diào)的關(guān)系非常密切，兩者互相襯托，缺一不可，所以舞美設(shè)計師在進(jìn)行主色調(diào)和背景色調(diào)搭配的時候，要特別注意在突出主色調(diào)的同時，還要考慮到與背景色的搭配，要切實(shí)保證舞臺的美感和舒適度。從色彩學(xué)的角度來講，明度接近的色彩或是鄰近色之間的搭配，會降低色彩的可見度，如白色的主體搭配淺色的背景色調(diào)。反之，色調(diào)差比較大的主色調(diào)和背景色調(diào)的搭配則會帶來強(qiáng)烈的視覺感受。如在某一年的十一國慶節(jié)聯(lián)歡晚會上，舞美設(shè)計師就以鮮紅的紅色國旗作為主體色調(diào)，并配之以白色的和平鴿，雖然紅色與白色色調(diào)相差比較大，但卻十分恰當(dāng)?shù)赝怀隽送頃闹黝}，使晚會獲得了巨大的成功，這就得益于主色調(diào)和背景色調(diào)的合理搭配?？梢?，作為一名舞美設(shè)計師要潛心研究主色調(diào)和背景色調(diào)之間的搭配，盡量使他們做到相互襯托、共同進(jìn)步。

3.色彩要簡潔概括

從視覺習(xí)慣來講，受眾對簡單明確的東西的記憶往往高于一些較為繁瑣的對視覺有著強(qiáng)烈沖擊力的色彩。所以，舞美設(shè)計師要注意此方面的問題，在進(jìn)行舞美設(shè)計時多采用比較簡單、大氣的色彩，這樣就能夠在不經(jīng)意間做到出類拔萃，從而給受眾留下深刻的舞臺印象。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的具體運(yùn)用

1.布景色彩的運(yùn)用

布景作為點(diǎn)睛之筆，在舞臺美術(shù)設(shè)計之中，是最重要的組成部分，雖然在進(jìn)行舞臺布景設(shè)計的時候要注意以劇本內(nèi)容、故事情節(jié)發(fā)展、導(dǎo)演要求為總的指導(dǎo)原則，并且要依據(jù)舞臺劇中人物的活動和情節(jié)的開展來設(shè)置特定的布景環(huán)境，但所有的這些都離不開布景對色彩的運(yùn)用。因此，在進(jìn)行布景的色彩設(shè)計時，廣大設(shè)計師一定要仔細(xì)推敲主體色和背景色之間的關(guān)系，嚴(yán)格遵守色彩的使用原則，使它們做到最大程度上的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。舞臺布景可分為兩種，即寫實(shí)布景和非寫實(shí)布景。在寫實(shí)布景的設(shè)置當(dāng)中，布景的色彩主要來源于客觀存在的物體，來源于我們真實(shí)的生活環(huán)境，因?yàn)閷憣?shí)布景就是為了表現(xiàn)生活、還原生活，為了表達(dá)人們生活中的真情實(shí)感。

例如，對舞劇《漓江情韻》進(jìn)行布景設(shè)計的時候，舞美設(shè)計師就選擇了高高懸掛的黑色帷幔，并且還采用了由翡翠綠組成的立體的山水景色，這兩種布景色彩的采用與舞者的服裝及隊形形成了鮮明的對比和多層次的空間，從而使觀眾產(chǎn)生了一種身臨其境的真實(shí)感覺。而在非寫實(shí)布景的設(shè)計中，布景顏色的選擇不一定要客觀真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的色彩，有時候僅用一些抽象的顏色進(jìn)行組合即可。例如，有一場舞臺劇名為《走出深山》，整個舞臺用黑色底幕作為背景，在幕頂上方開有一個三角形的缺口，象征著天空，在舞臺表演的過程中只需要借助電腦，在這個缺口上面投射光束，就能使觀眾有一種處于茂密森林當(dāng)中的感覺。雖然沒有寫實(shí)的色彩，但是這種冷艷的非寫實(shí)的色彩卻渲染了整個舞臺的整體氛圍。

2.道具色彩的運(yùn)用

舞臺用具簡稱為道具，通常分為大道具、小道具以及隨身攜帶的道具，但是無論是哪種道具，在設(shè)計的時候都要考慮其色彩的使用，不要因?yàn)榈谰呱什贿m而破壞了整體舞臺演出的美感，導(dǎo)致舞臺畫面出現(xiàn)失調(diào)的狀況。此外，還要注意道具同周圍環(huán)境顏色的對比，要把道具放置于整體布局之中。比如，如果內(nèi)景的墻面是花色的，那么沙發(fā)顏色就不應(yīng)該是花色的，而應(yīng)該選擇單色調(diào)顏色的沙發(fā)，否則很容易使觀眾出現(xiàn)眼花繚亂的感覺。一般而言，深色的底幕適合采用色彩艷麗明快的道具，反之，淺色的背景則適宜選擇顏色較深的道具。以舞蹈詩劇《山水桂林》為例，其背景顏色就選用的是黑色的底幕，在這種背景下，道具則選用的是一條顏色鮮艷的金色草龍，深色的背景加之亮麗的道具，協(xié)調(diào)了整個舞臺效果。此外，在選擇道具色彩的時候同樣也要服從于劇本的需要和導(dǎo)演的要求。

3.服裝色彩的運(yùn)用

在藝術(shù)表演界內(nèi)，服裝有演員“第二皮膚”的美稱，舞臺服裝是塑造人物外部形象最重要的手段之一，它不僅可以體現(xiàn)出人物的身份、年齡、性別和職位，還可以從側(cè)面反映出人物的性格特點(diǎn)、生活習(xí)俗以及時代特征。由此可見，服裝在舞臺上的巨大作用。在舞臺美術(shù)設(shè)計中，服裝的色彩除了可以渲染演出氣氛之外，最重要的是可以區(qū)分劇中不同派別的人物，表現(xiàn)人物特點(diǎn)，同時通過協(xié)調(diào)舞美的服裝色彩，創(chuàng)造出舞臺形式的美感。此外，在舞臺美術(shù)設(shè)計中運(yùn)用服裝色彩的時候，廣大設(shè)計師還應(yīng)注意舞臺燈光對服裝色彩的影響，服裝質(zhì)地和色彩使用之間的關(guān)系以及服裝色彩和背景色彩的協(xié)調(diào)性。

4.化妝色彩的運(yùn)用

除了上述的服裝之外，化妝色彩也是塑造舞臺人物形象的重要手段之一，劇本主題、人物特征、舞臺燈光等都是影響化妝色彩的重要因素。最典型的例子就是舞臺戲劇表演中不同的臉譜、不同的色調(diào)就可以表現(xiàn)不同的人物，如包拯的黑臉，表現(xiàn)了其鐵面無私；曹操的白臉，表現(xiàn)了其狡猾陰險；關(guān)羽的紅臉，表現(xiàn)了其忠誠仗義。

5.燈光色彩的運(yùn)用

舞臺燈光素有“舞臺小太陽”之稱，可見燈光色彩在舞美設(shè)計中有著舉足輕重的地位，它能夠賦予其它舞美（布景、道具、服裝、化妝等）以靈動和生機(jī)，能夠配合戲劇情節(jié)的展開表現(xiàn)情感和節(jié)奏的變化，從而更加有利于主題的表現(xiàn)。同時，不同的燈光還可以表現(xiàn)不同的時代，冷色（如青、藍(lán)、紫、灰）常用于表現(xiàn)舊時代，而暖色（如紅、橙、黃）則多用于表現(xiàn)新社會、新時代。此外，不同的燈光還可以表現(xiàn)不同的時間，如白色表示冬天，金色表示秋天，陽光初照的紅黃色表示早上，太陽落山時的鮮紅表示傍晚，而灰暗則表示夜晚。其實(shí)，在很早以前，燈光色彩在舞美設(shè)計中的作用就引起了眾多藝術(shù)家的重視，如我國著名的京劇大師梅蘭芳就特別善用燈光色彩，其經(jīng)典舞臺劇《天女散花》就是借用白色的燈光來表現(xiàn)天女的純潔無暇和善良。

6.音樂色彩的運(yùn)用

從藝術(shù)設(shè)計角度來講，音樂音響的設(shè)計也屬于舞美設(shè)計的范疇，它與色彩一樣能帶給觀眾鮮明、溫暖、暗淡等感覺。因此，在舞美設(shè)計過程當(dāng)中，廣大設(shè)計師要將音樂視為流動的色彩，注意強(qiáng)化音樂的色彩性。例如，在聽貝多芬的命運(yùn)交響曲第二章的時候，腦海里就應(yīng)該浮現(xiàn)出蔚藍(lán)的天空，其純凈優(yōu)美的音色也似乎向觀眾呈現(xiàn)出了一幅絢麗多彩的畫面……不可否認(rèn)，舞美設(shè)計中音樂的色彩應(yīng)和聯(lián)想結(jié)合在一起，是人們在藝術(shù)欣賞中逐漸獲得的。

三、總結(jié)

總而言之，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩是非常具有舞臺魅力和表現(xiàn)力的，但它并不是獨(dú)立存在的，常常依附于特定的空間構(gòu)造和物質(zhì)材料，并且具有“不確定性”的特點(diǎn)，所以舞美設(shè)計師在運(yùn)用色彩的時候，一定要注意把握色彩富有魅力的一面，力爭消除其不確定的一面，從而使色彩能夠與其它的舞美元素很好地融合在一起，更好地作用于舞美設(shè)計。

作者：徐明 單位：寧波大紅鷹學(xué)院

第二篇

舞臺美術(shù)設(shè)計與制作之間的關(guān)系是相互影響和相互促進(jìn)的，筆者就以它們之間的關(guān)系為話題來進(jìn)行敘述和說明，期待與同行之間進(jìn)行交流。

實(shí)際上，舞臺美術(shù)設(shè)計是受到很多因素的限制和制約的，它是一種實(shí)用性藝術(shù)，類似于實(shí)用中的廣告藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、建筑設(shè)計藝術(shù)等。舞臺美術(shù)設(shè)計會涉及到劇本的水平、導(dǎo)演的水平、演員的水平（包括特技人員）、器材水平等各種因素，還包括舞臺美術(shù)內(nèi)部的燈光、服裝、音響、美工、道具、裝置、化妝等。其中，劇場的條件或是一部戲的經(jīng)濟(jì)預(yù)算，都是舞臺美術(shù)設(shè)計制作需要考慮的問題，這些都會影響著舞臺美術(shù)設(shè)計的構(gòu)思與最終體現(xiàn)。可以說，舞臺美術(shù)設(shè)計工作從開始到結(jié)束，都是在無數(shù)的舞臺美術(shù)制作的限制之中進(jìn)行的。

舞臺美術(shù)設(shè)計與制作中的技術(shù)需要一定的衡量標(biāo)準(zhǔn)，它可以通過先理論后實(shí)踐的形式去實(shí)現(xiàn)，然后反復(fù)練習(xí)而達(dá)到一定技藝水準(zhǔn)。舞臺美術(shù)設(shè)計需要藝術(shù)和技術(shù)的共同作用，藝術(shù)需要技術(shù)作為堅強(qiáng)的后盾，而技術(shù)可以通過藝術(shù)去更好地發(fā)揮其作用。具體來說，如果過分地追求一種舞臺技術(shù)，那么舞臺藝術(shù)成分就會相對減少；反之，如果設(shè)有了雄厚堅實(shí)的技術(shù)作為基礎(chǔ)支撐，藝術(shù)要想提高也是不可能的?？梢姡呤窍嗷ゴ龠M(jìn)和影響的。

舞臺美術(shù)設(shè)計是要依附于整個舞臺藝術(shù)的，這就要去充分考慮到舞臺制作的技術(shù)性和水平，畢竟再好的舞臺美術(shù)設(shè)計沒有舞臺制作技術(shù)的支持也是枉費(fèi)，這就是舞臺美術(shù)設(shè)計對于舞臺制作的依附性作用。以舞臺美術(shù)制作中的燈光為例，它就可以分為矩陣燈、搖頭燈、LED帕燈、LED效果燈、激光燈、頻閃燈、追光燈、舞臺效果器、追光燈等，這些都極大考驗(yàn)了舞臺設(shè)計中的制作能力，沒有它們的使用就不能最真實(shí)地體現(xiàn)出舞臺美術(shù)設(shè)計的能力和水平，也不能使得舞臺效果的其他方面的效果得到最大程度的表現(xiàn)。從舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展來看就可以說明它們之間的關(guān)系。

以舞臺設(shè)備為例，古希臘悲劇中的天神下降是通過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來的；而到文藝復(fù)興時期的意大利，天神下降則是借助了一些簡單的舞臺性機(jī)械設(shè)備了；19世紀(jì)末20世紀(jì)初，天神下降之類的舞臺展現(xiàn)又可以通過使用轉(zhuǎn)臺、升降臺和推臺等各種較為復(fù)雜的混合型機(jī)械了。再以舞臺燈光為例，蠟燭和油燈是16世紀(jì)的歐洲劇場中的照明設(shè)備，煤油燈、汽燈、電光源陸續(xù)成為了19世紀(jì)初劇場中的燈光，這些就是舞臺燈光技術(shù)的一次次變革。

到了現(xiàn)代，舞臺燈光技術(shù)又使用了微機(jī)控制和激光控制等形式，這些都是舞臺美術(shù)制作中的進(jìn)步，說明了舞臺美術(shù)設(shè)計對于舞臺制作技術(shù)的依賴性。而那些諸如立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的出現(xiàn)和發(fā)展也是佐證，都可以更加豐富戲劇演出的效果，是先進(jìn)的舞臺技術(shù)手段。

以上就是筆者就“舞臺美術(shù)設(shè)計與制作的關(guān)系”這個話題進(jìn)行的淺談，概言之，舞臺美術(shù)設(shè)計與制作之間的關(guān)系是相互影響和相互促進(jìn)的，前者為后者提供制作理念，后者為前者提供技術(shù)支持，并最終相互促進(jìn)和融合。

作者：張大宏 單位：福建人民藝術(shù)劇院

第三篇

舞臺美術(shù)不能像普通美術(shù)作品那樣，單純以自身的美感去讓人欣賞。舞臺美術(shù)的色彩構(gòu)圖必須要與劇情及劇中人物相協(xié)調(diào)方能產(chǎn)生美感，而它的創(chuàng)作內(nèi)容與主題，也都是由劇本所規(guī)定好了的。因此，舞美設(shè)計者只有在對劇本進(jìn)行深層的解讀之后，才能對劇中的人物和環(huán)境產(chǎn)生共鳴，才能夠進(jìn)入創(chuàng)作過程。一出戲中的人物，是通過劇情中的一系列矛盾沖突和情節(jié)發(fā)展樹立起來的。而戲劇的矛盾沖突和情節(jié)發(fā)展又是由劇中人物的行動和一系列的戲劇事件所構(gòu)成的。所以，舞美設(shè)計者在拿到劇本之后，首先就要搞清楚，這一出戲或是一場戲中都發(fā)生了一些什么事，以及這一系列事件和行為的來龍去脈、相互關(guān)系，同時分清哪些是主要的，哪些是次要的，找出其中的中心事件，搞清存在的矛盾，然后通過中心事件找出其中的主要矛盾沖突。這樣才能夠進(jìn)一步的認(rèn)識和理解劇中人物的典型性格，以及劇中人物在特定環(huán)境中的各種行為。

戲劇形象的發(fā)展是一個復(fù)雜的過程，雖然劇本中已將一出戲按照場次或幕次分成了若干部分，但舞美設(shè)計者仍要在每一場戲中，根據(jù)舞美的需要將其再次細(xì)化分為幾個段落，這樣，才更有助于認(rèn)識和掌握戲劇沖突的發(fā)展層次，從而從整體上全面把握戲劇形象。在明確了劇本中的主題思想和劇中人物之間的關(guān)系及沖突，還有角色的個性和特定環(huán)境之后，我們才能運(yùn)用景和光來體現(xiàn)這一主題。既然戲劇是通過人物及人物之間的聯(lián)系及沖突來提示主題的，那么舞美設(shè)計自然就要以人物間的聯(lián)系和沖突為依據(jù)，運(yùn)用造型藝術(shù)的手段來為角色提供行動環(huán)境，人的本質(zhì)是存在于他與周圍環(huán)境的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系之中的，而超脫于周圍環(huán)境的人，只能是抽象的人，所以說，人與他周圍的環(huán)境是互相聯(lián)系而又相互制約的。

人與他周圍環(huán)境的辯證關(guān)系，在一個戲的舞美設(shè)計中的體現(xiàn)，就是戲中有景，景在戲中，一個戲的環(huán)境、氣氛、意境與角色的性格和劇情的發(fā)展是不可分割的，我們怎么可以脫離了戲的本質(zhì)而孤立地去搞什么“包裝”呢？舞臺美術(shù)也不能像普通美術(shù)那樣，在長與寬的二度平面上描繪形象，而應(yīng)該在具有高、深、寬的三度立體空間中組織形象。另外，它不但要考慮舞臺空間的立面形象，而且還要考慮舞臺空間的平面結(jié)構(gòu)，通過人物與人物、人物與景物之間的空間關(guān)系來提示劇中人物的思想情感，了解他們彼此的聯(lián)系和沖突，創(chuàng)造舞臺氣氛，達(dá)到體現(xiàn)主題的目的。

為了揭示人物的內(nèi)心世界，體現(xiàn)主題，創(chuàng)造典型環(huán)境，在構(gòu)思的進(jìn)行中，還要考慮到構(gòu)圖美，構(gòu)圖是造型藝術(shù)的結(jié)構(gòu)，它主要的任務(wù)就是把部分統(tǒng)一成為整體。而舞臺景物的構(gòu)圖與一般的風(fēng)景畫不同，它不像風(fēng)景畫那樣是一幅獨(dú)立的畫面，而只有在劇中人物登場后才能成為一幅真正完美的畫面，從而產(chǎn)生整體構(gòu)圖的美感。另外，還要站在觀眾的角度，以觀眾的視覺來觀看舞臺上的一切，這需要通過水平的視角，把握好舞臺前部與后部的演員與景物的透視關(guān)系。要在有限的平面舞臺上創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的空間，還要考慮到垂直空間的層次，才能體現(xiàn)出立體效果。

舞臺美術(shù)是通過景、物反映人與人之間關(guān)系的。在戲劇中，需要依據(jù)規(guī)定的時間和地點(diǎn)進(jìn)行典型形象的創(chuàng)造，但不應(yīng)該單純地把環(huán)境理解為劇情發(fā)生的時間和地點(diǎn)，因?yàn)闀r間和地點(diǎn)只是環(huán)境的一個組成部分，并不能構(gòu)成環(huán)境的全部，故而，在舞美設(shè)計中，首先要從劇情發(fā)生的時間和地點(diǎn)的規(guī)定中，掌握其中所包含的內(nèi)容和內(nèi)涵。在環(huán)境的刻畫上，首先要搞清楚全劇及每一場戲的規(guī)定情境，理解劇中人與人的關(guān)系，以及人與景物的關(guān)系，當(dāng)然這之中既有劇本中所包含的一切，也有設(shè)計者自己對生活的理解和創(chuàng)作。

舞臺美術(shù)不是孤立的去美化“包裝”戲劇的外部環(huán)境，也不是死板的去體現(xiàn)戲劇中的時間和地點(diǎn)，而是要用光與色來烘托劇中人物的內(nèi)心世界，從而創(chuàng)造出能夠反映劇中人物情緒狀態(tài)的作品，表現(xiàn)舞臺事件所特有的舞臺氣氛。在這之中，燈光、布景、道具、人物造型與人物的行動、語言、音樂及音響效果，是融為一體的，在突出劇情、刻畫人物、創(chuàng)造氣氛上，光與色都起到了決定性的作用。

舞美設(shè)計者所創(chuàng)造的舞臺環(huán)境和舞臺氣氛，與劇中人物的內(nèi)心節(jié)奏和戲劇沖突展開的情勢是水乳交融的。其中舞臺節(jié)奏作為核心，以舞臺人物的行動節(jié)奏展現(xiàn)，它聯(lián)系結(jié)合布景、燈光、音樂、音響效果、人物造型等多項(xiàng)舞臺因素，共同形成一個節(jié)奏，從而展現(xiàn)出一幅幅完美的舞臺畫面。

作者：翟仲華 單位：山東省藝術(shù)服務(wù)中心

第四篇

一、理念超越性的提升

首先是設(shè)計的美學(xué)原則的超越性提升。過去一提舞美設(shè)計，常常用西方寫實(shí)主義與中國寫意主義兩大模式來框定，而現(xiàn)在則不僅不墨守這兩大模式，而且在融二者為一體的同時，廣收博采，吸收西方現(xiàn)代主義中的象征主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義、印象派、抽象派、超現(xiàn)實(shí)主義、魔幻現(xiàn)實(shí)主義、荒誕派、意識流、黑色幽默等各種藝術(shù)流派的藝術(shù)精華，構(gòu)成一個“百寶箱”。舞美設(shè)計師可以廣為運(yùn)用，為所欲為，理念的超越直接導(dǎo)致設(shè)計的超越。

其次是設(shè)計空間的超越性提升。過去舞美設(shè)計師所能支配的空間與所統(tǒng)轄的“領(lǐng)地”，只限于舞臺之上。而現(xiàn)在，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了舞臺空間的限制。一是由舞臺延伸至觀眾席，例如歌舞《大雪歌》的舞美設(shè)計，就采用了延伸舞臺的辦法，將舞臺前面的樂池填平，并將檐側(cè)幕與舞臺框架延伸至觀眾席，使觀眾增強(qiáng)了身臨其境的感覺，縮短了演員與觀眾的身體距離與心理距離。二是由觀眾席繼續(xù)延伸，至劇場之外的現(xiàn)實(shí)之中。

例如美國音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名電影改編）的舞美設(shè)計，就將舞臺延伸至觀眾席與劇場之外，造成一個多維化的“動物世界”。再如日本的一些戲劇，觀眾手拿戲票去看戲，還沒有找到劇場，就拐進(jìn)一家民宅的小院，突然發(fā)現(xiàn)荷槍實(shí)彈的德國兵就站在身邊喘著粗氣，另有一些法西斯匪徒正在院子里“拷打”共產(chǎn)黨員……這真是將“舞臺小天地”變?yōu)?ldquo;天地大舞臺”的杰作。所有這些超越，都發(fā)人深思，啟人心智，直接影響到我國的舞美設(shè)計。

二、主觀能動性的強(qiáng)化

誠然，舞美設(shè)計從屬于整個舞臺藝術(shù)，并且為之服務(wù)。但是，這種從屬與服務(wù)并不是也不應(yīng)該是消極被動的，而應(yīng)該是積極主動的。當(dāng)今的舞美設(shè)計，主觀能動性的強(qiáng)化也是一大趨勢。

一方面，這種主觀能動性的強(qiáng)化表現(xiàn)在舞臺美設(shè)計對于體現(xiàn)舞臺藝術(shù)的主題、表現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格等方面的獨(dú)特的創(chuàng)造性作用。例如最近備受全國人民贊賞并享譽(yù)世界的舞蹈精品《千手觀音》的舞美設(shè)計，就在繼承民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，融現(xiàn)實(shí)與神話為一爐，集生活與藝術(shù)為一體，成為現(xiàn)代舞美設(shè)計的經(jīng)典。又如上世紀(jì)80年代北京人藝重排并公演的話劇《茶館》的舞美設(shè)計，也在充分體現(xiàn)舊北京特色的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代意識與現(xiàn)代手段，同樣取得了成功，作為舞美設(shè)計的精品，代表我國舞美作品，被選送參加國外的舞美作品展覽，廣獲好評，為國爭了光。

另一方面，這種主觀能動性的強(qiáng)化還表現(xiàn)在舞美設(shè)計師使舞臺美術(shù)的地位與作用不斷上升與增大，甚至大有獨(dú)立與“功高蓋主”、“喧賓奪主”的趨勢。這種趨勢突出表現(xiàn)在一些舞臺美術(shù)的“大制作”之中。例如新版越劇《紅樓夢》的舞美設(shè)計，就營造出一個奧妙無窮、風(fēng)光無限的幻覺空間，使傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術(shù)發(fā)生了新的嬗變，上升為一種獨(dú)立的藝術(shù)品，即觀眾在觀賞全劇的同時，也將舞美作為一種獨(dú)立的藝術(shù)作品，為其而贊嘆，而愉悅，回味無窮，留連忘返。當(dāng)然，對于這些“大制作”目前尚存爭議，有人肯定，有人否定，究竟孰是孰非，尚有待實(shí)踐與時日的檢驗(yàn)，不過作為一種大趨勢，則是一致公認(rèn)的。

三、現(xiàn)代科技性的凸顯

當(dāng)今的舞美設(shè)計，凸現(xiàn)出現(xiàn)代科技的趨勢，例如轉(zhuǎn)臺、升降臺的現(xiàn)代機(jī)械化的手段，電腦燈、激光燈，鎬燈的燈光運(yùn)用等等，尤其是電腦三維設(shè)計、電腦繪畫、電腦投影等技術(shù)，更是高科技化的集中展現(xiàn)。

作者：李宜濤

第五篇

一、舞臺美術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)中普遍存在的問題

（一）傳統(tǒng)的教學(xué)方式以傳授知識為主，學(xué)生面對的是概念和原理，很少對舞臺作品的鑒賞和研究探討，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)上缺乏主動性和互動性。即使在當(dāng)今舞臺美術(shù)設(shè)計教學(xué)采用多媒體了，舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)也還是沿用傳授知識的傳統(tǒng)，只是增加了一些欣賞而已。這種嚴(yán)重脫離藝術(shù)實(shí)踐的教學(xué)授課模式，學(xué)生毫無興趣，超出了學(xué)生選擇舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)的預(yù)期，扼殺了學(xué)生的求知欲。

（二）舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系的架構(gòu)多注重視覺造型效果，認(rèn)為學(xué)生在基礎(chǔ)訓(xùn)練中掌握不好造型基礎(chǔ)，就會缺乏造型意識。我們現(xiàn)在的課程體系重設(shè)計作品的藝術(shù)性而忽視設(shè)計作品的實(shí)用性。在實(shí)際教學(xué)中片面要求學(xué)生以寫實(shí)繪畫為主，往往造成學(xué)生離開模特兒就不能畫畫。造型基礎(chǔ)是解決畫什么像什么的問題，而造型意識則是教給學(xué)生以某?_思維方式。以往的基礎(chǔ)課，素描注重光影，色彩就是油畫，都以寫實(shí)風(fēng)格為主。這些都停留在技術(shù)層面，關(guān)鍵要解決的是怎樣在課程環(huán)節(jié)中使學(xué)生對文化特質(zhì)有所認(rèn)同，加強(qiáng)學(xué)生解讀文化能力的培養(yǎng)，努力啟發(fā)學(xué)生的思維，增加設(shè)計創(chuàng)意的訓(xùn)練。

（三）舞臺美術(shù)是一個內(nèi)容豐富的綜合型專業(yè)，現(xiàn)已形成“戲?。☉蚯┪枧_設(shè)計”‘‘舞臺燈光設(shè)計”“戲曲服裝設(shè)計”和“化妝造型設(shè)計”4個專業(yè)方向。中國畫、傳統(tǒng)裝飾很重要，而我們不難發(fā)現(xiàn)，舞臺美術(shù)專業(yè)課程體系中傳統(tǒng)文化嚴(yán)重缺失。我們藝術(shù)院校舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生很多不了解元雜劇，讀不出一首詩的韻律，也根本沒有條件接觸類似昆曲、京劇這樣典型的戲曲演出，很難接受欣賞戲曲藝術(shù)幾乎詩化的文學(xué)描述。他們處理戲曲的設(shè)計，往往是拿歐美概念來嫁接中國的戲曲，往往出現(xiàn)一些不倫不類的設(shè)計，丟失民族藝術(shù)之魂。提高學(xué)生的文、史修養(yǎng)尤為迫切，有利于未來設(shè)計師們思維深度和廣度的加深和拓展。

（四）加強(qiáng)電腦軟件應(yīng)用教學(xué)內(nèi)容，將電腦軟件應(yīng)用教學(xué)納入基礎(chǔ)課群。電腦軟件的使用和繪畫能力的培養(yǎng)’都是在訓(xùn)練視覺表現(xiàn)方法，都不能忽視。國外在設(shè)計中禾IJ用電腦模擬舞臺現(xiàn)場效果，分析方案、調(diào)整方案已成為一種十分普遍的現(xiàn)象。而我們的學(xué)生目前面對強(qiáng)大的圖形處理工具和圖像生成工具束手無策，設(shè)計過程中遇到問題依然用老辦法來解決。在現(xiàn)實(shí)教學(xué)過程中，那些按考試標(biāo)準(zhǔn)繪畫能力較強(qiáng)的學(xué)生，到了高年級運(yùn)用電腦軟件進(jìn)行的綜合設(shè)作，并不一定優(yōu)秀。

（五）長期以來，對舞臺美術(shù)設(shè)計教學(xué)的研究一直比較沉寂，在各類藝術(shù)院校，專業(yè)教師和專業(yè)教研處室常常把藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教育混為一談，往往個人的創(chuàng)作凌駕于專業(yè)教學(xué)之上，教學(xué)被個人的藝術(shù)創(chuàng)作所掩蓋。更為突兀的是在藝術(shù)院校這樣的價值取舍，學(xué)生也接受，學(xué)生可以容忍教授教學(xué)一般，而柜反不能容忍教授創(chuàng)作上一文不名。這種教育理念的錯位在藝術(shù)院校普遍存在。于是乎，藝術(shù)院校培養(yǎng)出來的設(shè)計師很多習(xí)慣于一個人戰(zhàn)斗，有的甚至無法和別人合作，缺乏基本的合作精神。這樣的設(shè)計師往往主觀意識超強(qiáng)，創(chuàng)作上天馬行空，不實(shí)事求是，不考慮設(shè)計制作成本，盲目追求大制作、洋制作、大成本，追求震撼的藝術(shù)效果，制作大了震撼了才能體現(xiàn)他是設(shè)計大家。

二、新時代背景下對舞臺美術(shù)設(shè)計師的能力要求

（一）舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)作包含的物質(zhì)性和精神性的兩方面屬性，其作品具有實(shí)用、美觀、經(jīng)濟(jì)的特點(diǎn)，并且以個性、多元的方式加以表現(xiàn)。舞臺美術(shù)設(shè)計師創(chuàng)作的過程不外乎繪制效果圖、進(jìn)入布景道具制作、材料分析對、材料加工制作、使用機(jī)電設(shè)備、必要的測繪；在軟件上要求舞臺美術(shù)設(shè)計師具有一定的審美品位，在滿足舞臺主要功能的大前題下，不斷追蹤觀眾的審美方向。舞臺美術(shù)設(shè)計必須是滿足觀眾對物質(zhì)文化的需求，這是第一屬性；滿足觀眾建立在物質(zhì)需求基礎(chǔ)上的精神需求是更高一個層次。舞美設(shè)計師應(yīng)該具有更高層次的文化素養(yǎng)，具有對民間藝術(shù)的生活體驗(yàn)，充分把握設(shè)計的民族性、地域性，對社會認(rèn)知進(jìn)行獨(dú)到的更深層次的詮釋，具有豐富生命力和感染力。

（二）舞臺美術(shù)設(shè)計最終以實(shí)實(shí)在在的舞臺效果展現(xiàn)出來，必須通過具體可感的物質(zhì)和經(jīng)濟(jì)價格來體現(xiàn)，從而獲得最佳的社會效益、經(jīng)濟(jì)效益。在每個舞臺設(shè)計之前，舞美設(shè)計師必須選擇最恰當(dāng)?shù)牟牧?，縝密思考制作工藝，就使用到的材料和工藝及成本進(jìn)行市場調(diào)研。舞臺設(shè)計師必須掌握材料工程學(xué)、市場經(jīng)濟(jì)學(xué)等相關(guān)知識。

（三）舞臺美術(shù)設(shè)計師往往不是一個人在戰(zhàn)斗，其制作過程更注重團(tuán)隊的協(xié)作，因此他們所面臨的不僅是個人才能的發(fā)揮，而要具備適應(yīng)各種環(huán)境要求，能綜合各?_相關(guān)信息、知識的能力，要具備正確的價值觀，更好地展現(xiàn)個人人格魅力，從而確保設(shè)計工程的健康、有序。對理想與價值觀的不斷錘煉是每一位優(yōu)秀設(shè)計師成長的必經(jīng)之路。舞臺藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的發(fā)展與社會文化的關(guān)系相輔相成、緊密相連。伴隨著對外交流的不斷加深，我們將面對無數(shù)從未接觸的新鮮的文化和更先進(jìn)的設(shè)計思路，固有的傳統(tǒng)設(shè)計思維模式必然會受到巨大的沖擊。在團(tuán)隊協(xié)作中，舞美設(shè)計師要把控中國傳統(tǒng)文化與外來文化的巨大差舁，以適應(yīng)將來藝術(shù)市場對舞臺藝術(shù)設(shè)計行業(yè)提出的要求。

三、探索現(xiàn)代模式的舞臺美術(shù)人才培養(yǎng)的新途徑

（一）以專業(yè)課堂、實(shí)驗(yàn)、實(shí)訓(xùn)教學(xué)項(xiàng)目化課程激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新熱情。實(shí)施以項(xiàng)目課題為中心的創(chuàng)新設(shè)計教育模式，重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維、創(chuàng)新理念，傳授創(chuàng)造方法，營造創(chuàng)新情境。圍繞項(xiàng)目課題展開教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)主動性。以企業(yè)委托的具體設(shè)計項(xiàng)目來組織教學(xué)，注重訕練學(xué)生的創(chuàng)造性思維，強(qiáng)化集中教學(xué)，在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和觀念的同時也增強(qiáng)學(xué)生的市場競爭能力。增大實(shí)踐課程教學(xué)力度，使學(xué)生真正獲得解決實(shí)際問題的能力。重視實(shí)踐環(huán)節(jié)的落實(shí)和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，鼓勵學(xué)生積極參與文化建設(shè)活動，在校內(nèi)創(chuàng)造條件給舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)建立與專業(yè)人數(shù)柜匹配的若干個實(shí)訓(xùn)室和教師工作室，積極引進(jìn)專業(yè)設(shè)計項(xiàng)目和專業(yè)競賽項(xiàng)目，使課堂、實(shí)訓(xùn)教學(xué)真正實(shí)現(xiàn)項(xiàng)目化。

（二）加強(qiáng)“雙師型”教師隊伍建設(shè)，不斷提高教師的教學(xué)水平。舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)缺乏有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的專業(yè)教師，將會極大地制約專業(yè)實(shí)踐教學(xué)。要通過以下途徑對師資隊伍進(jìn)行創(chuàng)新和改革：①采用以老帶新傳授經(jīng)驗(yàn)；②鼓勵、選派青年教師參加相關(guān)培訓(xùn)、參與藝術(shù)設(shè)計下企業(yè)實(shí)踐等方式；③加強(qiáng)對現(xiàn)有教師實(shí)踐動手能力的培養(yǎng)和提高；④引進(jìn)“雙師型”專業(yè)教師，提高技能型教師比重。師資隊伍建設(shè)，要使舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)的教學(xué)方式真正實(shí)現(xiàn)雙軌制。

（三）以開展活動為載體，提高學(xué)生的綜合能力素質(zhì)。開展豐富多彩的校園文化活動，加強(qiáng)精神文化建設(shè)，科學(xué)合理的規(guī)劃，立足高起點(diǎn)、高標(biāo)準(zhǔn)、高要求，追求高質(zhì)量。因此，舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生可在校園文化藝術(shù)節(jié)、動漫節(jié)、服裝節(jié)、寢室文化等別出心裁的主題活動中，在校園大舞臺上展示才華，增長才干，鍛煉實(shí)際能力，提高人文素養(yǎng)。校園文化建設(shè)是新形勢下加強(qiáng)舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的重要陣地，我們可以充分發(fā)揮校園文化的育人功能。

（四）打破傳統(tǒng)封閉式課?學(xué)模式，廣泛開展實(shí)踐調(diào)研。舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的要求，對設(shè)計項(xiàng)目的各個環(huán)節(jié)開展實(shí)際的調(diào)研與實(shí)踐。經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生到藝術(shù)院團(tuán)或市場中去搜集第一手資料，進(jìn)行現(xiàn)場授課、設(shè)計分析以及市場預(yù)測判斷，讓學(xué)生在實(shí)踐的一線摸爬滾打，親身參與實(shí)際設(shè)計、開發(fā)的全過程，真正地提高學(xué)生的設(shè)計能力和動手能力。開展校企合作，建立學(xué)校和藝術(shù)院團(tuán)互惠互利、合作雙贏機(jī)制。這是培養(yǎng)舞臺美術(shù)設(shè)計人才至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。學(xué)校應(yīng)鼓勵師生在不影響正常教學(xué)的前提下，盡可能地參與藝術(shù)院團(tuán)的演出實(shí)踐，徹底改變舞臺美術(shù)設(shè)i傳業(yè)紙上談兵搞科研的現(xiàn)狀。

四、總結(jié)

總之，在舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)模式途徑創(chuàng)新上，只要我們認(rèn)識統(tǒng)一，方法到位，富有成效地探索和創(chuàng)新，舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)在培養(yǎng)高素質(zhì)應(yīng)用型人才的道路上將會實(shí)現(xiàn)跨越式的發(fā)展。

作者：馬敬忠 單位：無錫文化藝術(shù)學(xué)校