一、興趣性淺層次模仿

愛因斯坦說過：興趣是最好的老師。盡管起初這種帶游戲性質的淺層次模仿在各種教學手段面前，顯得比較幼稚，但是我們應該看到，這種行為是藝術種子的萌芽，教育者的適時肯定，就是給這顆種子養分，作為教育者，要珍惜這類萌萌的藝術苗子。愛唱歌的學生心中有自己喜歡的歌手或者歌唱家，那許許多多的聲樂作品，有的適合學生，有的不適合學生，如果學生生硬的要去模仿不適合的作品，那嗓子非要毀了不可。這時候，聲樂老師就顯得很重要了，聲樂老師畢竟有過聲樂的學習經歷，了解更多的的嗓音條件，一方面要鼓勵學生大膽模仿，肯定學生，一方面要引導學生多思考，用心去思考，學會傾聽和比較，認識自己，才會在聲樂學習的過程中更快地找到適合自己聲音條件的模仿對象。初期的聲樂模仿往往是隨意性很強，沒有明確的目的性，所以，難于達到更高的層次。俗話說：“畫虎畫皮難畫骨”，可以理解為模仿的藝術作品，不僅僅是要有形，還要有完成這個形的技法，要有線條的流暢性和力道，這就涉及到技術和技巧，聲樂的學習也是一樣，呼吸流暢性和聲音力度的控制，就不是簡單的模仿達得到的了，這就是模仿的第二個層次，即是定向性技術技巧的模仿。

二、定向性技術技巧模仿

隨著年齡的增長，人所接觸的生活層面越來越豐富多彩，需要學習的內容也越來越多，從日常生活中的洗衣、做飯、打掃衛生，身體鍛煉、體育競技、學說普通話、練習寫字，再到更高層面的精神需求，藝術的模仿不再僅僅是初級的興趣使然，面臨升學和就業的壓力，在技術上必然需要更規范的提升了。通過聲樂專業教師的指導，聲樂學生一般喜歡在高音上尋求突破，因為要完成升學，大多數學生都是在沒有打好基礎的前提下，匆忙開始了“高音”的攀登，這時候“模仿”這種學習技巧就顯得非常的必要，聲音條件和音樂感覺好的學生，在高考緊張的氛圍下，熱炒熱賣，惡補強練，往往使得表面上聲樂水平得到了很大的提升，實際上是由于沒有扎實的基本功，通過大作品所顯示出來聲樂水品很粗糙，但另一面卻極大地激發了學生的學習斗志，獲得了升學成功的優厚回報。初學聲樂不太重視氣息的運用，不容易把握情感化的換氣，也不容易把握換氣的量，初學者一般都年輕氣盛，喜歡用猛烈的吸氣和呼氣去沖擊聲帶，以獲得大的音量和自我感覺是藝術的震撼，所以這個階段的學生，都比較喜歡藝術表現外在的聲樂作品，客觀上也這有利于調動內心那剛剛萌芽的藝術感覺。所以，當學生進入大學階段的學習，聲樂老師大都會給學生降火，一方面規范氣息的運用，加強練聲曲的技術解決指向，另一方面降低聲樂作品難度，注重聲樂作品內在的藝術表現。聲樂作品內在美的表現，必須要求演唱者具備全面的藝術修養和較高的文化素質，所以，這個階段的聲樂教學，一邊要指導學生多聽適合自己聲音條件的歌唱家演唱，另一邊必須要求學生加強文化學習，深入社會實踐，把聲樂理論、聲樂技術技巧練習結合起來，并通過聲樂觀摩、聲樂表演走向舞臺，這樣才能使課堂聲樂的學習效果有著事半功倍的效果。所以，教學中運用模仿這一教學手段時，不能局限于技術方面，還應該在舞臺表現方面，大膽實踐，向前邁出一步就會有更開闊的天空。

三、表演性動作表情模仿

聲樂技巧和技術是聲樂舞臺表現的基礎，脫離了技術和技巧，聲樂就成了菜市場的吆喝，最多可以稱為“原生態”。一般情況下，老師們在對待不同階段的聲樂學生會有所側重，聲樂程度較淺的學生，會更傾向于技術技巧的訓練，打好基本功。隨著聲樂水平的提高，聲樂的舞臺表現就越來越處于重要的位置了，運用模仿教學可以有效地引導學生做好舞臺表現。這時，聲樂老師會要求學生對某一首聲樂作品去找某位歌唱家或者某幾位歌唱家的演唱版本，學生可以從歌唱家權威的藝術演繹拓展音樂視野，通過對具體作品具體演唱者的模仿，對具體的音頻視頻資料，對照歌譜細心體會，從演唱的直觀形式上去做，模仿表情，模仿動作，模仿表情的變化，模仿動作的連貫，慢慢的就形成了演唱一部聲樂作品的整體感，間接體會到現場的舞臺感。聲樂學習，這一步是非常關鍵和重要的。當然，模仿歌唱家們舞臺上聲樂作品演唱的動作表情，表面上看似乎很容易，實際上，由于每個人的個性不同，習性差異很大，綜合素質更是千差萬別，往往模仿出來千姿百態，不得要領，甚至剛開始時學生還不習慣于模仿別人的表情和動作。這一步，老師應該打消學生的顧慮，鼓勵學生大膽做動作，表現自我，彰顯活力。演唱表情和動作雖然不是聲樂最核心的技術和技巧，卻是舞臺表現不可或缺的手段，要想把聲樂作品演唱做得更好，就必須以一種積極的學習心態，全面提高自身的文化素質和藝術修養，爭取更多的舞臺實踐機會，在實踐中成長，在實踐中提升。四、超越性二度創作模仿隨著聲樂學習的深入，聲樂學生按照教師的教學進度，了解了聲樂學習的相關理論知識、生理構造和生理機能，一方面在聲樂技術技巧上逐步提高，演唱姿勢、氣息運用、真假聲運用、共鳴調整、語言把握等等方面都有了明顯的進步。簡單的模仿就不夠了，需要主動調整模仿目的，不再是簡單鸚鵡學舌，要用心分析和思考模仿對象的技術技巧運用，以及這種運用帶來的實際演唱效果，分析和思考模仿對象的細微表情變化、動作內涵，以及對音樂內在情感、人物形象塑造、心理描寫刻畫所起到的作用。換言之，每一位歌唱家的聲樂演唱過程都是一個二度創作的過程，學習者需要了解聲樂作品的時代背景、音樂風格、歌唱家的演唱個性、默認的音樂處理模式等等，學習者要以自身的綜合素質為依托深入理解歌唱家們的藝術二度創作，這不僅僅是個模仿過程，也是個賞析過程，這個過程可以更加豐富聲樂學習者的舞臺體驗，使聲樂作品不再僅僅是譜子，那上面就是一個個鮮活的藝術形象，是一個閃耀著人性光輝的大舞臺。這是一種以心印心的藝術體驗，借助這種角色融入的心理感受，對聲樂作品的演繹就會豐富得多了，而這就是超越性的二度創作模仿，這種模仿不再是單一性的技術或者表情，而是有著自身體驗的多維情感的立體再現，不僅僅模仿演唱者，甚至模仿并融入了角色本身。猶如莊周夢蝶，不知是人是蝶，是蝶是人，不知是人夢蝶，還是蝶夢人。這種超越性的二度創作模仿，對演唱者聲樂演唱水平的提升有著巨大的作用，長期堅持，必將走出一個嶄新的自我演唱風格。

四、總結

“長江后浪推前浪，一代新人換舊人”，模仿就是為超越。聲樂模仿是聲樂學習過程中不可回避的現象，聲樂模仿雖然有利有弊，但絕不可以因噎廢食，聲樂模仿是后人借著前輩的指路燈，利用現代音響和畫面的記錄技術，踏著前輩的足跡，繼承和發揚優秀的聲樂傳統，為人類的文明一路灑下藝術探索的種子。只有承認和研究這一聲樂現象，才是辯證唯物的，才能給聲樂學習中的模仿以客觀的位置，也才能使模仿這一教學手段在聲樂教學中起到應有的作用。

作者：喻利福 單位：成都大學音樂學院