一、高校公共藝術教育的概念及定位

公共藝術教育是在公共藝術專業學科與綜合學科內容的基礎上，對各種公共藝術理論知識與實踐知識進行分別的研究與學習，其中涵蓋公共藝術的藝術形式、本體形態、創作形式與觀念、創作技巧與方法以及審美意識等內容。高校公共藝術教育應該定位于向學生講述公共藝術方面的基本知識理論與鑒賞方法，讓學生能夠更好地欣賞與評判各種藝術門類，不單單是藝術知識的積累和藝術技能的訓練，通過綜合學習，使學生逐漸成為一個具有藝術修養的人，激發大學生的創新、創業和創造精神，實現可持續發展。藝術教育作為素質教育的有機組成部分，也是實施美學教育的重要的、有效的途徑。

二、高校公共藝術教育的現狀

在通識教育的大背景下，高校公共藝術教育不能單單強調理論的深度，而更多要注重形式的廣度。只有不同角度、多個層面結合起來，課程涵蓋理論賞析技巧的多個層面，做到既宏觀調控又微觀把握，才能在知識傳授、思維訓練、人格陶冶等不同層面上充分發揮作用。然而，從筆者多年來的美術鑒賞相關教學情況及與兄弟院校藝術教師交流的情況來看，高校公共藝術教育仍然存在諸多問題。

1.公共藝術教育師資結構不均衡。現在不少高校公共藝術教育課程主要依托本校藝術類專業教師完成教學任務，這樣一來公共藝術教師隊伍結構往往比較單一。講授課程的大都是青年教師，缺少學科帶頭人或者骨干教師，年輕教師在專業技能上可能各有所長，但綜合文化功底稍遜，因此講授課程時往往只側重自己擅長或關注的領域，不能同時兼顧其他層面，使教學效果大打折扣或者有一定局限性。

2.學生學習積極性不高，不乏“選而不學”的現象。有相當一部分學生對于公共藝術課的學習持消極應付的態度，上課時注意力不集中，認識能力也不能充分發揮。有些學生僅僅處在對藝術課程淺層認知的程度上，有些學生僅僅為獲得學分，出現“選而不學”的怪象。

3.公共藝術教育教師教學態度、專業定位有偏差。一支富有責任感和較強教學能力的師資隊伍對于公共藝術教育來說尤為重要。然而現實卻是部分教師對公共藝術課程的教學投入精力不夠；此外，部分教師站在個人發展的角度看問題，不愿從事公共藝術課程的教學，認為這樣會讓個人的專業發展受到限制。正因為有這樣的顧慮，教學過程中對教育方法、教學設計等教學技巧沒有投入太多精力去鉆研，結果導致學生不滿意、教學質量不高。有的教師教學形式單一，教學不規范，用聽音樂、放視頻等形式來應付課時，久而久之學生對藝術課程的學習興趣大減，創造性學習的動力會受到打擊。態度決定結果，這樣做只會令教師和學生消極應付，讓公共藝術課堂教學流于形式，浪費時間而無收獲。

4.缺乏具有特色的公共藝術教育課程適用教材。對于如何選擇公共藝術課教材，大多高校目前還處于探索的階段。筆者在與兄弟院校教師交流時得知，有些公共藝術課程的教材是藝術專業課程教師教案的縮略或提煉簡化，大多沒有合適的專門教材；有些院校的教材是由講授公共藝術課程的院系負責，院系再分配給具體的任課教師負責，且靈活度和自由度很大。這缺乏課程建設的規劃性和科學性。

5.教學評價的合理性制約著公共藝術教育的健康發展。一所高校教學評價的合理性在一定程度上為學校學科建設的完善化及特色化提供了強有力的保障。建立特色化的公共藝術教育課程教學評價體系會減少高校公共藝術教育的發展障礙。現階段，無論是學校層面還是教師層面對公共藝術教育的目標和任務都沒有從思想上達成高度一致的認識，藝術教育教學評價的標準大多停留在各類藝術表演的成績，或者是不同層次藝術競賽的獲獎名次等。不合理的教學評價在一定程度上阻礙和制約著公共藝術教育的健康有序發展。

三、高校公共藝術教育走出現實困境的探索

1.設立專門的教學機構，建立專業的師資隊伍。最早從1989年的《全國學校藝術教育總體規劃（1989—2000年）》中關于藝術教育的宏觀規劃，到2002年制定的《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》；再從1996年的《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中的總體指導意見，到2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，無論從宏觀戰略決策上，還是從制度建設上來看，上到教育部下到各省教育廳，對高等學校藝術教育的具體量化意見、工作規程、指導方案等日漸明晰。按照規定，擔任公共藝術課程教學的教師人數與在校學生的師生比應該在1:500～1:667，其中專職教師人數應占藝術教師總數的一半。各高校應成立公共藝術教育中心，一些高職高專院校應成立公共藝術教學部或者是公共藝術教研室。設立公共藝術教育教學機構增強了教師相互間的凝聚力，增加了教師的歸屬感，為教師間的學術交流搭建了平臺。可見，一支健全的教師隊伍尤為重要。

2.教師要用“參與性、豐富性、創新性”激發學生熱情，改觀“選而不學”。開放性、參與性、豐富性、創新性及靈活性是高校藝術教育的主要特點，教師在講授藝術理論知識的同時，還要不定時開展文藝活動或舉辦畫展，激發學生的參與熱情，讓這種熱情不斷影響、引導、鼓勵學生。舉辦此類展覽或活動的時候，既要注重傳統，又要不乏時代感，既要有深厚基礎，又要不乏創意視角，力爭百花齊放。激發學生善于創造、敢于想象、追求新知識的創新思維，為其搭建一個平臺，充分發揮其獨特的個性張力。教師要經常組織一系列文化藝術活動，讓學生充分發揮自己的潛能，通過參加積極健康的藝術審美活動來展示自我，進而增強自信，發掘自己潛在的能量和價值，將對藝術課程的間接興趣逐漸發展轉化為直接興趣，從而改觀“選而不學”的現象。

3.結合學生層次和專業特色，選取因地制宜的教材。對于公共藝術課程的教材選取，一直都沒有統一的標準。若太過專業學生則望而卻步，若太空泛學生則感覺了無生趣。有些高校根據地域特色編寫校本教材，無疑走在了民族化的前列。據了解，湖南理工學院在編寫校本教材方面就為我們提供了可以借鑒的他山之石。其組織教師編寫了《巴陵藝術風情》等校本教材，吸收作為湖湘文化組成部分的巴陵文化養分，把賽龍舟、巴陵戲等傳統文化藝術寫進了校本教材里，并在相關專家指導下，學校建立了“基礎理論教材+自選教材+校本教材”的公共藝術教育教材體系。編寫的教材既考慮到了工科、理科學生的特點，又注重理論與實踐相結合，既通俗又易于接受，既提升了學生的藝術素養，又適合教學需要。公共藝術課程和專業建設，包括教材的選取都要綜合考慮系統性、連續性和積累性。公共藝術課教材的選取不能僅僅依領導或任課教師的偏好做決定，而應既注重其內在價值，又能夠弘揚傳統，既注重學科的交叉性和相關性，又適合學生的階段心理特點，做到因地制宜，量體裁衣。

4.充分發揮大學生藝術團的“蝴蝶效應”，帶動學生學習公共藝術課程的氛圍。作為高校“硬件建設”以外的重要部分，公共藝術教育受到的關注度在日益提升。大學生藝術團在各項重要藝術比賽活動中的精彩表現及取得的成績排名也越來越受到各界的認可。大學生藝術團里大多是一些熱愛生活、崇尚藝術的文藝精英，他們關心時事，心系國家，有強烈的社會責任感，加入社團時都有自己的理想信念，希望在社團的幫助和活動鍛煉下，能夠交流思想、切磋技藝，也希望能夠增長知識、鍛煉能力，進而成員間互相啟迪、增進友誼。既然他們都懷著美好的憧憬加入社團，那么就應該為其開展多層次、立體化的社團文化藝術活動提供大力支持，讓大學生校園文化不斷出新出彩。讓大學生藝術團充分發揮“蝴蝶效應”，帶動整個學校的藝術氛圍，讓年輕的心與時代脈搏共同律動。在輕松愉悅的校園文化氛圍中，學生學習公共藝術課程的熱情會被帶動起來，公共藝術課程的學習效果會大大提高，如此良性循環下去，將形成可持續發展的長期連鎖效應，高校公共藝術教育走出困境就指日可待。

5.建立健全多元化的教學評價，培養學生多元文化體悟。當代大學生普遍思想較成熟，對于藝術課程的學習，更多的是對藝術作品內涵的理解，將藝術與人生、專業、社會等綜合因素聯系起來進行理性思考。他們還及時關注藝術領域的新趨勢、新動向，并進行綜合評論。理論性占先導，理性與感性相參照，是高校公共藝術教育的主要特點。高校教學管理者應在認識上達成共識，制訂并采取多元化的教學評價模式。對于學生的評價，除了評價其藝術理論和藝術技能掌握程度外，還應有效評價審美能力、創新能力等整體素養，更多關注學生的身心發展；對于教師的評價，除了評價教學方法、教學成果外，還應綜合考量其知識結構、教學設計、教學思路等方面；除了將靜態的教學結果與動態的課程實施結合評價外，還應將學生與教師的長期發展融為整體，實施綜合評價。對藝術教育來說，重要的是心靈的提升、人格的養成，這是藝術對于人的真正意義。高校公共藝術教育不應只是強調藝術領域知識和技術的傳遞價值。從事高校公共美術教育的一線教師要從教學實踐出發，做到善于總結、勤于交流、分享經驗，為促進高校公共藝術教育早日從“陽春白雪”走向“下里巴人”做出一些貢獻，為高校公共藝術教育走出現實困境做出探索性努力。

作者：劉春恒