一、民族歌劇在高校聲樂教育中的地位

我國第一部真正意義上的歌劇是1945年創作的《白毛女》，此后這類民族歌劇在表演中逐步發展出自己的演唱風格與藝術特色。1959年創作的《洪湖赤衛隊》中的《洪湖水浪打浪》成為膾炙人口的歌曲，這使得我國民族聲樂得到了極大的發展，而高校中的民族聲樂教學和舞臺表演都會選取《洪湖水浪打浪》、《紅梅贊》等經典作品作為必選曲目。目的是讓學生通過感受民族歌劇中的歌曲充分表達歌曲的情感和展現人物特點。筆者認為高校聲樂教育需要通過加強中國民族歌劇的鑒賞與教學才能讓學生正確把握人物角色，把自己融入到歌劇劇情當中，將自身人物化，才能感受到音樂帶來的共鳴。這樣，更加有利于學生在聲樂演唱中投入情感，提高聲樂素養。

二、民族歌劇在高校聲樂教學中的實踐

（一）在開展民族歌劇的教學過程中首先要讓學生了解該部民族歌劇的故事背景然后再進行歌劇鑒賞。

例如，在演唱《洪湖水浪打浪》這首歌曲的時候，要讓學生了解這部歌劇中展現的歷史背景以及所展現出的充滿傳奇的革命時代。

（二）讓學生了解歌劇中的人物性格，正確把握人物角色。

例如，在歌劇《江姐》中，怎么表現出江姐的膽大心細以及對革命事業的不屈，在江姐的人物刻畫上，怎么展現出音色柔和、細致、婉轉等，這些問題都值得學生去思考。不僅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展現出人物的情感，讓歌聲聽起來具有張力，這樣才能達到教學目的。

（三）鼓勵學生合理運用演唱方法，提高二度創作能力。

對比起西方的歌劇，我國的民族歌劇具有鮮明的民族特點，其唱腔以及發聲方法具有一定的民族聲樂的形式，因此，加強我國民族歌劇的教學，也是要讓學生不要一味地模仿西方的美聲唱法，根據自己的聲線以及唱腔的特征，選擇適合自己的演唱方法，從而提高自身的二度創作能力。正如我國著名歌唱家郭蘭英，她的演唱既有戲曲的色彩又表現出西洋唱法；彭麗媛老師在塑造人物形象時，在吐字行腔上大膽地運用柔與剛、虛與實、收與放、真與假、動與靜、明與暗的對比技巧并吸取戲曲唱法的特點，字里傳情、字里含形、字、聲、情三者合一，令人百聽不厭。因此，在表現歌劇人物時應結合自己的演唱特點和音色特點選取適合自己的歌劇選段，同時也要注入自己對歌劇的理解，將自身人物化，要去創造人物而不是去模仿人物。

三、總結

民族聲樂的演唱在高校聲樂教學中起著非常重要的作用，目前，我國的聲樂教學只是單純地讓學生演唱歌曲，忽略了學生對于歌曲的情感表達以及情感投入，對于學生的綜合表現能力都帶來很大的影響。筆者意在通過開展民族歌劇的教學，深層次分析作品內涵，為學生帶來演唱上的情感培養，提高二度創作能力，提高學生的音樂修養，為日后的演唱打下良好基礎，為社會培養出優秀的歌唱人才。同時，筆者認為要不斷探索適合學生的教學方法，才能有效地開展聲樂教學。

作者：汪浩 單位：四川師范大學音樂學院